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浙派山水首席畫師,明,戴進山水畫欣賞

戴進(1388-1462),字文進,號靜庵、玉泉山人。錢塘(今浙江杭州)人。早年為金銀首飾工匠,後改工書畫。宣德間(1426—1435)以畫供奉內廷,官直仁殿待詔。後因遭讒言被放歸,浪跡江湖。擅畫山水、人物、花鳥、蟲草。山水師法馬遠、夏圭,中年猶守陳法,晚年縱逸出蹊徑,卓然一家。所作雄俊高爽,蒼鬱渾厚,用筆勁挺方硬;畫人物筆法嫻熟,頓挫間風度益著;所作花鳥、蟲草亦饒有生意。為「浙派繪畫」開山鼻祖。

戴進作為明初浙派創始人,他在山水畫、花鳥畫、人物畫方面都有很高建樹,特別是他精於人物寫生,成就顯著。 

戴進擅畫山水、人物、花鳥、蟲草。山水取法宋元,用筆勁挺方硬,水墨淋漓酣暢,發展了馬遠、夏圭傳統。中年猶守陳法,晚年縱逸出蹊徑,卓然一家。所作雄俊高爽,蒼鬱渾厚,用筆勁挺方硬;畫人物筆法嫻熟,頓挫間風度益著;所作花鳥、蟲草亦饒有生意。為浙派開山鼻祖。人物畫遠師吳道子、李龍眠的唐宋傳統,兼長二筆、寫意,能變通運筆,創蠶頭鼠尾描,行筆頓挫有力,筆法豪放。人物畫主要題材有神仙道釋、佛像、歷史故事、名人隱士、樵夫漁父等,所畫神像的威儀,鬼怪的勇猛,衣紋的設色,均駕輕就熟。工筆畫衣紋常用鐵線描和蘭葉描,有時用丁頭鼠尾描,寫意從馬遠變化而來,筆墨簡括。花鳥畫工筆、寫意、沒骨兼長,都極為精緻。所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草,別具格調。 

戴進的人物畫一反元以來的文人重筆墨揮灑而輕造型的傳統,主要師承兩宋,尤其是南宋畫院風格;選擇深受民間歡迎的吉祥寓意題材,表達人們對美好生活的嚮往和祝福,並且善於把人物放在特定的環境中進行刻畫,通過與人物性格相適應的背景來深化人物性格,使他的畫朝更合乎造型藝術本性的直觀感性與物質化方向的發展,更具歸真反樸的繪畫本真性。作為職業畫家,戴進並不像後來的一些文人畫家那樣,以文學的意境代替繪畫本身的意境,忽視繪畫造型藝術的特長及筆墨形式與內容表達的辨證關係。相反的,堅實的繪畫技能是他意境創造的客觀基礎。然而他又不同於畫工畫,他的作品重視意境的創造,立足現實生活,充分發揮繪畫本身的優長,使作品內容得之於筆墨之內,「筆精墨妙」,以「寫」代「描」,並能使用筆墨來「寓其意」,「抒其情」,卻又不使形式全然遊離於內容。內容與形式恰到好處的結合,使其繪畫暗含了一份靜謐的魅力。 

戴進的山水畫作品,注重選題。畫法源出宋元,繼承南宋水墨蒼勁一派,主要吸收南宋時期的馬遠、夏圭風格,但也吸取北宋時期的李成和范寬,並取法郭熙、李唐、董源,用筆勁挺方硬,水墨淋漓酣暢,技巧縱橫,畫風雄健挺拔,俱遒勁蒼潤,一變南宋渾厚沉鬱的風格,發展了馬遠、夏圭傳統,善於用濃淡水墨的巧妙變化,來表現「鋪敘遠近,宏深雅淡」的品格,既有南宋院體遺風,又有元人水墨畫意,被推為「浙派山水首席畫師」。

風雨歸舟圖

《風雨歸舟圖》描繪暴雨降臨的瞬間,風雨交加,江面上小舟顛簸擺盪,行人迎風而行的情景。為了捕捉這大自然戲劇性的一刻,戴進運用寬闊的濕筆,快速斜掃過畫面,表現大雨滂沱如潑、雨霧翻騰的撼人氣勢,同時他也畫出翻折的樹葉、蘆葦,和逆風行走的小舟形成一種垂直逆向,加強整幅畫的動勢。

《風雨歸舟圖》在布局上,戴進採用中軸線構圖,高山置於畫面右邊。近景處,樹木、山崖、歸舟相互依照;中景處,蘆葦、枯樹、溪橋、村舍、竹林、遠山錯綜而不雜亂;遠景處,高山重疊,遠山迷濛,在霧氣中若隱若現。畫中雖然表現的是雨景,但景物自近而遠,層次清楚明晰,將雨中急歸之心表現得淋漓盡致。畫面近處的岩石和歸舟,一靜一動,對比鮮明,使構圖統一中有了變化,更加突出風雨歸舟的主題。橫跨兩岸的溪橋使得左輕右重的景物連成一個整體。溪橋上冒雨趕路的農夫,被作者刻畫得惟妙惟肖,一個個顯示出匆忙急切的神態。中景處的蘆葦更是突出了風勢的狂猛勁厲。

《風雨歸舟圖》章法新奇獨特而巧妙,筆墨兼工帶寫,顯出豪放洒脫而濕潤空的意境,成功表現了風雨交加的自然景色和特定環境中的人物情態。圖中樹石用筆剛勁犀利,氣勢雄壯,以大斧劈帶水墨破刷出的山石,生動地表現出瘦硬多稜角的特徵,強烈地顯示了山石的質感和立體感,並運用虛實相生的手法,刻畫出雨中山川的神奇境界和聳拔氣象。近岸樹木作者用了夾葉法和點葉法,蘆葦和竹林用了撇筆介字點,一筆一畫,筆筆到位,刻畫出狂風中搖曳的形象。狂風大雨用大筆揮掃,增添了畫面的氣勢,從豪縱的筆勢之中,可以看出畫家憤筆疾揮的飽滿激情。

畫中戴進成功運用淺設色而水墨蒼勁淋漓的技法,以橫刮闊筆掃出狂風大雨,所畫斜風驟雨、樹枝彎曲、逆舟雨傘,最充分地表現出狂風暴雨的運動感。作者對墨的濃淡乾濕變化應用自如,雨暴風狂的氣象於指腕間颯然而起,充分顯示了畫家的深湛功力和注重觀察自然的可貴精神。

春山積翠圖

《春山積翠圖》作於明正統十四年,是戴進六十二歲時的作品。近景以濃郁的松冠為主體;中景山岩以重濃墨點出樹林;遠景用談墨稍示山形,施以苔點。

《春山積翠圖》整幅作品用二大塊斜向切入,構圖、用筆與李唐、馬遠等南宋院體水墨畫派風格—脈相承,以疏爽之筆出之。近、中、遠三個景物層次自然推出,簡潔明快,頗具氣勢。視覺中心幾株蒼勁虯松屈曲盤桓,生意盎然。松下一高士曳杖緩行,一書童抱琴侍隨,一前一後行進在高嶺小徑上。中景和遠景的兩座山巒相互交叉,左右相切,之間的茅舍隱隱約約,含蓄有致,與前景的人物相呼應。此圖雲氣採用浸化渲染留出空白,隱無筆痕又瀰漫流動。煙靄於畫底油然而生,依山坡斜勢施以皴筆,雖寥寥數筆,但將山坡質地表現畢至;小景山巒用筆輕快疏爽,虛實相映;山腰虛處薄霧環繞,宛如輕紗遮蓋,穿過兩山之間,消失在谷底盡頭。使峽谷中的茅舍樹林深幽隱藏,景緻愈遠愈迷濛。不僅加強了畫面的空間層次感,而且充滿了靜謐空幽,使整幅畫呈現出一種高古清遠,悠閑舒適的士大夫的生活情趣。

《春山積翠圖》很典型地代表了戴進中晚期畫風的演變。作此圖時,戴進這個「浙派」首領生活已經窘迫不堪, 在京城已難以立足,只好「乞食南還,既還錢塘,又值俗令票拘畫公署屋樑,遂逃入餘杭山中,卒靡有能物色之者」。 畫這種春山積翠、隱土攜琴的題材只能抒發不得其志的抑鬱之 氣,重溫昔日「遂名海宇」的舊夢,表達對自然景色的依戀。 此圖款識「正統己巳上元日錢塘戴文進為文序至契寫春 山積翠圖」,鈐印「文進」、 「靜庵」。

關山行旅圖 立軸絹本 61.8×29.7厘米北京故宮博物院藏

《關山行旅圖》所取題材和布局均源自北宋李成、郭熙派系。圖繪高遠、深遠的全景山水,主山居中,巍然屹立,高峻雄偉,左右諸景相襯,呈金字塔形的穩定構圖,氣勢宏闊。諸景系連緊密自然,高遠和深遠感主要依仗景色之間的內在聯繫加以體現,如中景布置村落,有坡堤、土路與前景的壘石、松樹、河面、板橋相連,叢林、山道又與遠景的峻岭、城闕相接,由此可由近及遠,從下至上。布景已克服了畫家中年時期欠成熟的痕迹,即藉不自然的樹石堆砌或人為的煙雲安插來製造高和遠,表明戴進晚年已較好地領悟了北宋山水的優長,重視天然布勢,力求真實自然。

畫面展現的生活場景真實生動,富有生機。近處板橋上三驢躑躅而行,兩位行旅者挑擔、背筐後隨,顯出長途跋涉後即將歇息的放鬆狀態。中景村落中幾間簡陋茅屋,諸多人物活動其間,有卸擔詢問的行旅人,有招待客人的店家,有閑坐嬉玩的稚童,還有小狗守立村頭,這些情節經有機組合,真實地傳達出僻遠山村簡樸、平和的生活氣氛。遠景山道上又有拉驢上山者,躬腰挑擔下山者,另顯一番艱辛情狀。環境可居可游,觀者如身臨其境,無疑也繼承了北宋山水畫的優良傳統,如北宋郭熙在《林泉高致》中所倡導的:「可行可望,不如可居可游之為得。」

此圖畫法呈集大成面貌。山川體勢取諸家之長,高峻主山近李唐,近處壘石如郭熙,勁直松干仿劉松年,繁密苔點和樹叢又取自盛懋,而且結合得妥帖自然,少中年時的拼湊、失真痕迹,整體氣勢既雄偉又渾厚,既郁茂又清朗,體現出畫家力圖融南北山水特色於一體,集陽剛陰柔於一身的追求。筆墨方面亦不拘一格,根據物象靈活運用。勾皴點染結合,乾濕濃淡交融,中鋒側筆並用,圓潤勁健交替,皴法多樣,有斧劈、披麻、點子諸皴,點葉豐富,有夾葉、點葉、攢針諸法,顯示出富有變化又十分純熟的技藝。此圖堪稱戴進晚年精品。

《關山行旅圖》是戴進仿宋院體的典型代表作。其畫法師承南宋李唐、馬遠法派,但用筆疏爽,略帶寫意筆法,別具風格。近景作一山腳,幾株勁松屈曲盤桓,枝葉茂盛。幾頭毛驢款款走來,情態傳神。畫家在近景的處理上也和馬遠的「一角之景」十分相似。遠山疊翠,用淡墨寫出,近濃遠淡,使作品層次富有深度。山頂之樹信筆點寫,生動自然。整幅作品頗具馬遠、夏圭遺風,但工細之中見豪放,畫面神情氣爽,秀逸典雅。

春遊晚歸圖

本圖左下角的前景,畫一座庭院,伸出牆外的樹枝、路邊紅色的桃花,都透露出「春天」的氣息。一名士人正在敲著門,庭院中有個僕人提著燈籠前來應門,顯示著春遊主人「晚歸」的詩意。中景的田野小徑上,兩個農人扛著鋤頭回家,遠處農舍的空地上,有個農婦正在餵食家禽,人物雖小,顯示出畫家對細節的用心描寫。

這幅畫的筆墨多取法自南宋時代的馬遠、夏圭一派,構圖上雖然仍然舊沿襲著南宋院畫體系風格,保留了大部分空虛的地方,但是畫面比較平板,近景和遠山幾乎是在同一平面上,比較缺乏景緻空間的深度。這也是浙派繪畫的共同特色之一。畫上並沒有作者的落款和印章,但是從畫風,再比照其它畫作來看,似可推斷是戴進在北京時期的作品。綜合其它傳世作品來看,戴進除了兼法宋、元諸家以外,受到南宋馬遠、夏珪「院體」一派畫風的影響比較深。但是他繼承古人傳統,而不為成法所拘,能夠發展變化,自出新意。這件作品為戴進基於馬遠、夏圭風格,而更近一步,大膽強調豐富筆墨效果的傑作。繪畫技法功力深厚,筆墨靈活而變化多端,奔放中不失法度,嚴謹中又富有瀟洒俊逸的格調,是代表戴進風格的典型作品之一。

春酣圖

蒼松翠壁,杏花點綴其間,士人會飲,醉意醺然,呈現出民間百姓歡樂的氛圍。繪山石大斧劈粗細轉折多,連皴帶染,具有強烈筆勢與墨色變化效果;人物衣摺線條勁健洒脫。本幅無名款,舊籤稱此乃開創「浙派」山水風格的戴進(1388-1462)所為。然據畫中嶙峋的山石結構和空間景深來看,其可能出自十六世紀浙派畫家之手。不過此軸筆墨精良,且為高近三百公分,實為一件具代表性的浙派山水鉅作。

長松五鹿圖

這幅畫的主題是長松和鹿,長松代表長壽,鹿因與「祿」諧音,帶有「福祿」或「俸祿」的意思,所以這張畫具有祝壽或是祈福的功能。本畫的構圖與戴進一般作品不同,垂直的松林、形狀像石筍的山峰和圍繞的祥雲幾乎塞滿畫面全部的空間,讓整幅畫充滿平面裝飾的趣味。  這幅畫上的筆墨技法也很獨特,戴進以長短不齊的橫點或線條,交疊在山石輪廓的邊緣,表現山石凹凸和林木蓊鬱的效果,這種筆法受到元代文人高克恭的影響。雖然畫上並無畫家簽款,但是左上角有明代吳派畫家文徵明的題詩,鑑定此畫為戴進的真蹟。這幅畫的山石以及夾葉樹的畫法,與戴進另一幅〈畫山水〉(國立故宮博物院藏)近似,筆墨都趨向簡快潑辣的風格,可以代表戴進晚年繪畫的面貌。

《南屏雅集圖》

歸田祝壽圖卷

涉水返家圖

溪旁隱士圖

雪景山水軸

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