電影《槍火》中商場槍戰這場戲妙在何處？
妙在當時杜琪峰只租得起打烊後的商場，而且拍完了還要收拾好保證人家第二天的營業...
妙在開槍半天了一個警察都沒有。
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關於《槍火》的各種好網上已經有各種讚美文章了，主要集中在劇情暗線方面，有興趣的話可以自己去找來看，所以我也不在隱藏劇情的挖掘上多作文章，下面談談較少人涉及的藝術形式分析。
影片拍攝時正值香港影壇的低谷，資金、周期、道具、場地都極為有限，但杜琪峰反而將這些劣勢轉為風格與美學上的劍走偏鋒，造就了一股極簡主義的影像美學。影片從攝影、服裝、布景、到情節發展都一切從簡，留給觀眾大量的意會、猜想空間。相形之下，另一部銀河作品《暗花》則在風格上徹底站在了本片的對立面，如果說《槍火》的質感是簡約、內斂、冷峻的，那麼《暗花》則是一種狂放、瑰麗、外露的美。這一陰一陽、一暗一明、一收一放充分證明了杜琪峰駕馭不同類型影片的能力。
下面簡單截取幾個代表性場景來精析《槍火》的簡約美學：
一、街道遇襲
影片嚴格意義上的第一場槍戰，奧比餐廳那場只是序，這場戲沒有任何前奏、運釀，突出一個「驚」字，然觀眾身歷其境分享這種突然被襲擊的驚恐與失序，大量的鏡頭與人物相互切換，但整場戲只能證明剪輯的得當與節奏調度的成功，並無太多亮點。
二、商場槍戰
如果說剛剛那場是小試牛刀的話，這場才是讓《槍火》名垂影史的重頭戲，也是最能彰顯杜氏風格的戲之一。當時因為經費有限，只能租得起商場關門後的時間，所以就造成了我們看到的那種冷清肅殺的場景氛圍，前一場槍戰講求突然性，本場則精心雕琢，具層次感，從醞釀、爆發、高潮、到收尾井然有序、一氣呵成。關閉的燈光、噴泉和保鏢面部特寫對切，預示危險的逼近，交戰時精心布置的演員站位配合流暢的鏡頭運動創造了一股獨特的陰冷氛圍。自吳宇森之後香港槍戰片一派浪漫主義的抒情流，彷彿不將橫飛的子彈與芭蕾式的倒地以慢鏡呈現便無法表現槍戰的美感，杜琪峰這一創舉意義重大，雖然其中難免有偷師日本武士片的嫌疑（片頭字幕明顯致敬黑澤明）。
三、
辦公室踢紙團
這是一場不知所謂卻又趣味橫生的戲，也是被影迷津津樂道的杜琪峰標誌式場面，後來杜琪峰苦笑不得的表示，很多評論都說這場戲好，加以各種解讀，但我拍的時候僅僅是想表現他們的無聊而已。這場戲鏡頭不多，但每一個的構圖都特別精緻，景別也恰到好處，所以看上去特別有范。於我而言，這場戲最妙的就是取代了對白來表現人物之間的默契與情義，為後來的反目作反襯，更是本片簡約主義美學的終極體現。
必須說兩句！場景再現：首先，該商場已下班，沒有顧客了
以靜制動的槍戰戲，只屬於杜琪峰
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