如何畫出最丑的畫?

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最近有人問幾冊君,一個人的繪畫水平能有多低?這是一個有趣的問題。因為我們似乎只對有標準,卻不知道怎樣界定。有些人甚至覺得非美即丑。在《丑的歷史》中,翁貝托·艾柯詳細介紹了西方歷史上「丑」的各種表現形式,而某物丑或美,根據的往往不是審美標準,而是社會、政治或道德標準。

「所以,一切庸常的事物

假以時日都會變成美的事物」

可是,這種呢?

很多人說初學畫畫時的作品最丑,為什麼會有這種觀點呢?原因很簡單,因為初學畫畫的人跨進了一個審美標準,當我們用這套標準去衡量他的作品時,就得出他的作品是最丑的結論。相反,如果一個人沒學過畫畫,我們對他的評價也不會那麼苛刻,甚至會覺得他的畫可以是美的。

美與丑

並不是一個連續譜

而是多元標準

你覺得上面這幅耶穌像怎麼樣?其實,這件作品出自一位從未學過繪畫的人,正因此他的作品才表現得十分自然。對那些初學繪畫的人來說,不但旁人用藝術的審美標準去鑒別他們的畫,他自己也會帶著有色眼鏡審視自身。就在我們試圖被一種特定的審美標準歸化的時候,丑也就出現了。

丑永遠只是東施效顰,而沒有標準也就談不上丑。所以,就連倡導遵循古典法則的英國大畫家雷諾茲都認為「必須時時刻刻提醒自己剔除虛假且粗鄙的成規,因為成規是天才的絆腳石」。事實是,純天然的繪畫語言確實多次造就了偉大藝術家,比如喬托就自小著迷於如實描摹自然的繪畫手法,這讓他最終顛覆了中世紀美術的桎梏。

這種自發性藝術叫

界外藝術

Outsider Art

《驚奇》,亨利·盧梭,布面油畫,1891

《沉睡的吉普賽人》,亨利·盧梭,布面油畫,1897

上面兩幅畫是第一位真正意義上的界外藝術家的作品。出生於1844年的亨利·盧梭一直是公務員,到40多歲快退休前才開始創作。他很快就受印象派的關注,1891年的《驚奇》在藝術界打開了局面,而《沉睡的吉普賽人》則為他贏得了聲譽。很明顯,盧梭的繪畫風格獨一無二,不過他並非完全不講究透視法和明暗表現,畫面雖然奇怪,卻又充滿吸引力。

從沒有人這麼畫

卻給他畫好了

這叫不叫

天才

《夢》亨利·盧梭,布面油畫,1910

為什麼我們覺得盧梭畫得好,而初學者畫得不好呢?這個問題還沒有一個完備的答案,但我們清楚其中的三個要素:自信心、製作感和風格化。自信心毋需多言,初學者舉步維艱的畫法自然讓人看著反感。製作感指的是作品完成度,是否用心處理,是否做到完美。不要看初學者每日勤學苦練地畫畫,但因為沒有自信,他們的很多作品其實製作感極低,一直反覆試錯修改,最終導致毫無個人風格。

那麼,腦洞來了!

最丑素描如何變成藝術品?

《觀》,王冠山,觀念,2013

2014年驚艷國內藝術界的王冠山嘗試解決了這個問題。在系列作品《觀》中,原本拙劣的高考素描變成了有趣的雕塑作品。儘管我們不一定覺得它們很美,但清楚它們稱得上藝術,為什麼呢?正因為王冠山具備上述三個條件,他有自信進行創作,也有很好的手藝支持創作,而風格就在於他敢嘗試這類作品,戲謔也嚴肅。

不過,我們對

最丑繪畫的探索

還未結束

約翰·布蘭布利特(John Bramblitt)

上面這種作品曾紅遍國內外社交網站。但不符合現有的藝術審美標準,準確地說早已被藝術界摒棄。混亂的配色和拙劣的製作感,讓這些作品成為流俗的美。其實,這些作品之所以被視為美,並非根據藝術的審美標準,而是根據道德的審美標準,因為這是盲人藝術家的作品。

布蘭布利特在30歲時徹底失明,後來開始繪畫創作。如果他是健全人,那可能牽涉侵權官司,因為同樣是商業畫家,他的作品與以色列畫家萊奧尼德·阿芙樂莫夫的十分雷同。不過,我們追捧布蘭布利特的同時,又討厭阿芙樂莫夫。我們的理由是,他的作品只想刺激人們的色彩感官,除此之外別無優點。

我們管這種叫

媚俗

Kitsch

萊奧尼德·阿芙樂莫夫(Leonid Afremov)

媚俗是丑的嗎?不一定,但丑的東西或多或少是媚俗的。這個詞最早指的是在歐洲旅遊的美國人爭相購買的廉價水彩畫,一種希望輕易獲得美感體驗的買家品味。阿芙樂莫夫自稱是印象派傳人,他的作品色彩繽紛,有油畫質感,也帶著一股子水彩的靈動。這種妄圖雜糅多種元素,試圖卻無法接近任何一種現有審美標準的高度的做法就是媚俗。

布蘭布利特的作品,在視覺上更是如此。他模仿了阿芙樂莫夫的差品味,可是我們對盲人畫家總要充滿「同情」的。這種同情出於兩點,首先當然是他盲人的身份,畢竟盲人畫畫是極難的,其次他通過努力探索出了一套盲人繪畫方法,所以不管成品如何,我們總得表示敬意。

布蘭布利特的繪畫方法是靠觸摸顏料的起伏紋理分辨方位,另外靠感受顏料的黏稠度分辨色彩,所以他只使用純色作畫,並且畫面凹凸不平。或許我們無法正確品鑒其中的美,但對盲人來說這些帶粗糙紋理的畫面是美的。

現在我們有兩套標準來評價布蘭布利特的作品。他是個盲人,卻要討好健全人熱愛的媚俗之美,同時他又為盲人群體開創了一套繪畫方法。如果用前一套標準衡量,那他的作品比阿芙樂莫夫更媚俗也更丑,要是用後一套標準衡量,這些畫其實很美。

美卻也媚俗

要是反過來呢

▼(

湯米·艾迪森及其作品《自畫像》

油管紅人湯米·艾迪森(Tommy Edison)應粉絲要求,做了一系列繪畫視頻。他天生就是盲人,從沒看過世界,所以他的畫也不可能是好看的。甚至可以說,他的作品是十足的丑,丑到我們都搞不清楚他畫了什麼。(戳這裡看完整視頻)

《汽車》和《小貓》

如果要回答「一個人的繪畫水平能有多低」這個問題,我認為艾迪森的作品說明了一切。他沒有平面視覺經驗,對平面符號和形狀的認知都比常人低的多,於是他足以自稱毫無繪畫水平的人。

「畫畫對我來說是很奇怪的事

因為我的世界從來都是立體的」

正因為讓人奇怪又無從下手,艾迪森的作品才動人。因為在評判他的作品時,我們只能用道德標準去衡量美感。作為先天盲人,他既不可能抄襲,也不可能媚俗於其他現有風格。因此他的畫是絕對的丑,也是絕對的美。不過,當我們評判他的作品時,也不要忘記評判自己的品味。在這條視頻下面,有些網友感動哭了,有些網友為他的堅毅感到振奮,這些是十足的媚俗。強人所難都是丑的。

一個人繪畫水平能有多低

答案是無解

除非你逼先天盲人

畫給你看

?? 還 不 關 注 我 們 ??

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