情人節特供:愛你我就畫畫你

每個人都是獨一無二的,戀人也是,從遇見那位曖昧對象開始,直到熱戀、一起生活,都成為生命中的重要養分。而對於藝術家來說,愛情更是靈感的源泉。今天情人節,燃生活將透過畫作,探尋藝術家愛情來過的痕迹。

l 一不小心成為印象派的奠基人——馬奈

馬奈是「現代藝術之父」,他的大膽與革新,改變了千年藝術史;他是高冷的法官大少爺,他的為人和他的畫,都是看不透的迷。馬奈畫的女人在塑造中與完成之間,這種未完成感是他為看畫者打開的一扇窗。這種不確定性與神秘美感,正是馬奈藝術現代性的體現。

蘇珊娜·里恩霍夫

在愛德華·馬奈的作品《受驚的女神》《The Surprised Nymph》(1861年)里,我們可以看出這種特別的關係。畫中的女子曾經出現在馬奈的許多作品當中。她的名字叫蘇珊妮·利恩霍夫,曾經是馬奈和他弟弟的鋼琴教師。那年,馬奈17歲。僅僅三年,蘇珊娜生下私生子萊昂,萊昂生父的身份,是一個無法解開的謎團。雖然馬奈是男孩的教父,但馬奈和他的父親奧古斯特都有可能是萊昂的生父。馬奈離開父母的家之後,便和蘇珊娜同居了。然而他們的關係一直是個秘密,蘇珊娜從不出現在馬奈的社交生活,卻頻繁出現在馬奈的畫中。

《馬奈夫人》,1874~76,馬奈

馬奈,彈琴的蘇珊娜

馬奈,受驚嚇的仙女

馬奈,蘇珊娜與萊昂

維多利安·莫涵

維多利安是馬奈藝術生涯里最重要的模特,她是他的繆斯、給予他無窮的靈感,他通過自己的藝術,使她的美麗成為永恆。馬奈堪稱代表的作品《草地上的午餐》和《奧林匹亞》的裸女的模特正是維多利安。維多利安的大膽、直接,叫大畫家難以抗拒,正如畫家筆下維多利安的眼睛,他總是直勾勾地看著我們,不遮掩、不妥協。

草地上的午餐,馬奈

奧林匹亞,馬奈

馬奈,女鬥牛士

艾娃·岡薩雷斯

艾娃出生名門,她的父親是一位西班牙裔作家、評論家,在文化圈影響力巨大,艾娃·岡薩雷斯是馬奈唯一的弟子。繪畫對於岡薩雷斯而言不是事業,只是大小姐用於陶冶情操的一種愛好。艾娃對這位英俊有才的老師,有著無限的崇拜,她的整個藝術生涯都是馬奈的傑作。

馬奈,岡薩雷斯像

馬奈,岡薩雷斯像,畫中岡薩雷斯在畫的其實是馬奈自己的一幅作品。

貝爾特·莫里索

莫里索在盧浮宮臨摹時初識馬奈,後來通過家庭聚會,兩人被正式引薦,很快她便成為了馬奈的模特。馬奈給她畫像時,莫里索的母親或者其他一位年長的女性作為監護人要待在同一個房間,防止出軌的事情發生破壞兩家的名譽。

莫里索的黑眼睛,和她那頭深色的捲髮,就像是戈雅畫的西班牙女郎,她獨特的女人味是那般神秘,叫馬奈著迷不已。

在1868-1874年這七年間,馬奈畫了妻子蘇珊娜五次,畫了維多利安八次,卻畫了莫里索整整十一次。

莫里索崇拜馬奈、深愛著馬奈,這份強烈的情感在她寫給自己母親姐妹的信中毫無忌諱地表露無遺。然而馬奈已經結婚,以她的身份也不可能屈尊做情人,她還嫉妒馬奈的女學生岡薩雷斯。直到1874年莫里索嫁給了馬奈的弟弟尤金Eugène,馬奈才停止畫莫里索。馬奈去世後,家人清點他留在家中的繪畫,七幅莫里索像畫家一直留在身邊。

馬奈,陽台,1868

馬奈,粉色拖鞋,1868

馬奈,休憩,1870

馬奈,拿著扇子的莫里索,1872

l 在畫布上寫情詩——莫迪里阿尼

莫迪出生於托斯卡納的小海港城市裡窩那的一個猶太人家庭。父親是商人,母親是英文教師。

畫家愛詩入魔,常會在蒙帕納斯的咖啡館裡突然站起身來,向所有認識的和不認識的人高聲朗誦但丁的詩篇。

因此在莫迪短暫而絢爛的生涯中,與詩和詩人結下了不解之緣。

俄國女詩人安娜·阿赫瑪托娃(Anna Akhmatova)

1910年,年輕的詩人跟隨丈夫度蜜月來到巴黎,在「被繪畫吞噬了詩歌」的巴黎結識了「竟然懂得詩歌」的畫家;1911年5月,阿赫瑪托娃從彼得堡再次來到巴黎,和畫家在同一棟建築里開設了自己的工作室,並常常結伴出遊,莫迪利阿尼為女詩人畫了那張流傳甚廣的鉛筆素描,有人寫到他們如何在夜巴黎的街巷裡,幾個小時漫無目的地遊盪和交談,徘徊在女詩人下榻的房間的窗下。沒有人直白寫過他們是否有過更親密的關係,但也沒有人否認他們之間發生過什麼。

英國女詩人比阿特麗斯·黑斯廷斯(Beatrice Hastings)

詩人在相當長的一段日子裡令莫迪里阿尼瘋狂迷戀。她和莫迪最愛的但丁《神曲》里的比阿特麗斯同名,這讓畫家覺得自己從此可以看見但丁的女神。她是畫家十幾幅肖像畫的模特,這些作品看起來都摻雜了更強烈的性慾和臆想。她和莫迪十分相似,都具一種自我毀滅的氣質,尖銳而狂亂——和畫家一起的時候,比阿特麗斯和他一樣地喝酒、吸可卡因、寫詩,廝打和甜蜜每天都要上演幾輪。

包括在讓畫家聲明大燥的裸女系列裡,一些斜卧於艷麗沙發背景上的豐盛的粉紅胴體,總讓朋友們覺得莫迪還在畫他記憶中比阿特麗斯的慾望。

讓娜·艾比滕(Jeanne Hébuterne)

莫迪同居3年,陪他直到生命盡頭的是讓娜·赫伯特納(Jeanne Hébuterne)。從1917年兩人相識,到1920年1月24日畫家病故,次日讓娜自殺,莫迪至少畫過25幅讓娜肖像,都是在家裡用大畫板完成的。

露妮婭·切霍夫斯卡(Lunia Czechowska)。

出現在畫家生命最後兩年里的最冷靜的情人和模特。她是波蘭詩人卡什米爾的妻子,「十月革命」後,露妮婭在機緣巧合下開始為畫家做模特,他們越來越親密。除了漂亮,露妮婭謎一樣的謹慎和理智吸引著畫家,她一邊接納他的追求,時時表現出對讓娜的強烈嫉妒,卻又並不甘心就此做一個落魄藝術家的情人。她在1919年底決定從畫家混亂的生活中抽身,遠去突尼西亞,一個月後也沒有在莫迪的葬禮上出現。

l 每換一次情人就換一次風格——畢加索

「在我的心中,誰也不會佔據真正重要的地位,對我來說,女人就像飄浮在陽光里的塵粒,只需揮動一下掃帚,它們就得飛出門外。」畢加索曾經這樣說。

在 92年的生命歷程中,畢加索完成了3萬多幅作品,包括油畫、雕塑和版畫等門類。他創作了大量帶有自傳性質的自畫像,同時把自己的妻子、情人、孩子和朋友們 等畫入作品中。他有著異常複雜的感情經歷,先後有7位妻子或情人。在談論畢加索的藝術時,他的感情世界無法繞開,這並不僅僅因為人們對藝術大師私生活的好 奇與八卦,更是由於每一次感情的迸發都伴隨著畢加索藝術風格的轉變。

費爾南德·奧利維耶

1904年的一個下午,暴雨突如其來,畢加索懷裡抱著從雨中救下的小貓向畫室走去,一個美麗的女人衝進洗衣舫。這個叫做費南德的女人成為畢加索的初戀,聰明、富於創造性的費爾南德對於畢加索有著強大的吸引力,他開始大片地使用粉紅色,留下了相當多的費爾南德的畫像,畢加索的粉紅時期伴隨著初戀開始了。

帶頭巾的費爾南德

費爾南德肖像

費爾南德-奧利維耶肖像

艾娃-維谷

在與費南德同居的8年期間,畢加索完成了代表作《亞威農的少女》。1912年,艾娃的介入終結了畢加索和費爾南德的感情。這一年,畢加索還開始了「立體主義」的探索,以拼貼畫的方式表達對艾娃的愛意。艾娃帶給畢加索安定和愉悅,可惜紅顏薄命,1915年因病去世。畢加索這一時期的《J』aime Eva(我愛艾娃)》等畫作都表達了對艾娃的摯愛之情。

《Ma Jolie(我的美人)》, 1911-1912年

《Jaime Eva(我愛艾娃)》,1912年

歐嘉-科克洛娃

1917年畫家結識了他的第一任妻子,歐嘉出生名門,畢加索受其影響,開始了「新古典主義」創作。1918年兩人結婚,婚後夫妻關係出現危機,1935年歐嘉要求離婚,但和畢加索保持了法律上的夫妻關係,直到1955年去世。畢加索為第1任妻子歐嘉也創作了不少作品。

瑪麗-黛萊絲-瓦爾代爾

畢加索第一次婚姻背後潛藏著瑪麗這個地下情人。他們於1927年邂逅,偷情生活讓畢加索的佳作迭出,進入「超現實主義時期」。1935年,瑪麗為畢加索生下了一個女兒,加之歐嘉要求離婚的困擾,畢加索創作靈感幾乎枯竭。他需要新的創作源泉,1936年認識新歡後便離開了瑪麗。

《Jeune Fille Endormie(熟睡的年輕女子)》,1935年

《Le Nu au Plateau de Sculpteur(裸體、綠葉和半身像)》,1932年

《夢》

多拉-瑪爾

1936年西班牙內戰爆發,畢加索在和超現實團體的來往中認識了多拉,畢加索在沒離婚(和歐嘉),沒分手(瑪麗)的情況下,與文化知青朵拉瑪爾進行了深入淺出的交流(捂臉)。多才多藝的多拉陪伴畢加索完成了他的曠世巨作《格爾尼卡》(1937年)。她和畢加索雖然一路走過西班牙內戰和第二次世界大戰的烽火,但依舊沒能改變分手的厄運,1943年兩人最終分道揚鑣。畢加索為多拉畫的作品包括《Femme assise, robe bleue(靜坐的藍袍女子)》等。

《Femme assise, robe bleue(靜坐的藍袍女子)》,1939年

《Portrait of Dora Maar(多拉-瑪爾肖像)》, 1937年

弗朗索瓦絲-吉洛

多拉和畢加索分手的導火線是弗朗索瓦絲的出現。畢加索在1943年遇到弗朗索瓦絲,並於1946年和她定居法國南部。弗朗索瓦絲為他生了兩個孩子:克洛德和帕洛瑪。7年後,弗朗索瓦絲帶著兩個孩子離開了畢加索,並於1964年出版回憶錄造成兩人決裂。吉洛是唯一一個主動離開畢加索的女人。

《Buste de Francoise(弗朗索瓦絲半身像)》

《弗朗索瓦絲-吉洛肖像(Portrait of Francoise》

雅克琳-洛克

1953年,70多歲的畢加索認識了他的第二任妻子雅克琳並於1961年完婚。雅克琳陪伴畢加索走完了人生最後的一段日子,為他營造了一個溫暖安寧的世界。

《Portrait of Jacqueline Roque with Flowers(雅克琳·洛克和花)》

《Jacqueline Roque(雅克琳-洛克)》, 1954 年

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大師與「畫中人」躲在畫布背後的圓滿的、遺憾的、被人稱讚的又或者是令人唏噓的愛情故事,和畫家在畫布上留下作品一樣,組成了藝術作品的魅力。在強烈的激情和強烈的自我之間,在聲名浮沉和人群愛恨之間,藝術家們的愛情異於常人的眩目而脆弱,但任何一場轟轟烈烈的愛情燃燒之後,留下的都是令人驚嘆的藝術財富。

今天燃生活把這些故事和畫作分享給你,希望你的愛情,都是你快樂的源泉。

希望年後的藝術活動能看到你和真愛攜手而來,情人節快樂!

燃生活

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