漲姿勢｜喜歡和田玉雕刻的朋友戳進來

我國和田玉文化淵源流長，玉雕是從玉制具發展而來的。至殷商時代已開始大量製作禮儀用具和各種佩飾。

到元代（公元1280-1368年），中國出現了南北不同風格的南玉作、北玉作。南玉以蘇州、揚州為中心，北玉以北京為中心。清代，南方匠人到北京傳藝，有的高手在北京落戶。玉雕工藝在不斷的傳承和發展中， 逐漸形成了具有地域性特徵的玉雕作品，包括南方玉雕和北方玉雕。

北派以北京為代表，涵蓋遼寧、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派則包括長江沿岸及以南地區，包括以上海為代表的「上海工」，以蘇州為代表的「蘇州工」，以揚州為代表的「揚州工」，此外還有「廣東工」和「福建工」。

北方工藝多用簡練刀法表現，通常在玉石上留出較大面積，形成「疏可跑馬、細不透風」的特點。南方工藝細膩，重細節部分的逼真精細，特別表現在玉器擺件上。真正貢獻在於「海納」和「精作」。它集繪畫、雕塑、書法、石刻等藝術為一身、主要是好看的部分都保留了下來。

南方工向來「不惜好料」，為了一件精品可以犧牲不必要的部分。而北方工多「惜料」，盡量保留玉料的完整。從藝術角度講，南方工更求極致、完美。但由於和田玉材料的逐漸減少，大部分收藏者以稱重來作為衡量玉雕的標準之一，令南方工藝師們也逐漸關注這個問題，借鑒北方工的特點。

這裡值得一提的是京派玉雕，其歷史悠久、沉澱深厚、技藝精湛，在製作上以俏色見長，能因材施藝，量料取材的同時精益求精。作為資深的京派玉雕師，魯立說：「京派玉雕最能根據雕刻作品，但也絕對不會為了材料稀而忽略作品的完美性，京派玉雕長久以來為宮廷服務，造就了其精益求精、注重內涵的雕刻風格，所以有時候京派玉雕會為了精美而犧牲材料。」

京派玉雕其實不難辨認，一般從四個方面入手即可：質地、色澤、雕工和紋理。從質地來說，京派玉雕的質地一般都會選取比較堅硬的玉石，晶瑩剔透，手法細膩，而南派玉雕很多時候會選取軟玉作為雕刻的原料；從色彩上看，京派玉雕的色彩更加絢麗，晶瑩剔透，多彩而喜慶，南派玉雕一般比較素雅淡然，另外京派玉雕具有濃郁的宮廷風格，注重造型，而南派玉雕則要隨意、活波很多。

海派玉雕是以上海為中心地區的雕刻藝術風格，海派玉雕中翡翠不是很多，主要是白玉。其成形於十九世紀其中很多海派大師創作出很多極具收藏價值的藝術品。海派玉雕設計範圍很廣，同時又能精耕細作，對材料和顏色的應用獨到而巧妙，既能傳承又能創新。在工藝上能精準把握並靈活運用，在思想上能最大程度低流轉和突破，海派玉雕對中國玉雕技藝的發展做出了不小的貢獻。

中國玉石文化除了源遠之外，更加註重的是流長。如何把玉文化推向一個新的高峰，那麼先從玉雕技術開始。隨著科技的發展、網路技術的騰飛，人們的距離越來越近，很多玉雕師傅也藉此也使得南北玉文化有了更多的碰撞，也因此使得南北派別的雕刻技術能夠產生出更多的碰撞、火花、包容和融合。

南北融合無疑是一個新的方向，把北派的大氣和南派的細膩相結合，使得作品在宏觀處盡現大將之風，在微觀處盡現別出心裁的作風。開始之初，可能兩派的結合創作出來的作品會給人一種生硬彆扭之感，但是隨著雕刻師傅的熟練和融會貫通，很快兩種技法就會呈現出水乳交融的效果，雕刻出來的作品大中顯小，粗中顯細，產生出一種奇妙的化學反應。

雕刻師傅每時每刻無一不在想如何去突破現有的雕刻技法，突破瓶口，創新出更多新的技法，使得雕刻出來的玉器作品更具有觀賞性和欣賞性，能更好地把玉器最美麗的一面展現給人們。