潮音的核心含義我們發布了，好看得跟外面的「妖艷賤貨」就是不一樣

一開始吧，我們那個概念宣傳片出來的時候，小編我跟所有團隊啊，周圍的胖友們都是跪下了的。

概念片是彭宥倫導的，宣傳片出來之後，還是印證了之前的期待：好牛逼啊，好好看啊，每一幀截圖好美麗啊，可以換成頭像啊，只是有些看不懂，但是卻留下了滿腦子的高級感。

看不懂也無所謂，你去看藝術展，去聽古典音樂會，去後搖樂隊演出現場觀看也未必看得懂，北京三里屯一身衣服十幾萬的潮人穿那些衣服你也未必看得懂。嗯，貧窮愚笨懶惰都限制你的想像力！

帶著這樣的雞血，我們開始搞「烎」。

萬萬沒想到吧，一般開唱都是燃炸的表演，我們「烎」卻是如此安靜的場面：

這群藝術家是「陶身體劇場」，極簡舞颱風格，用人體的對抗與靜默來表現身體極致的美——不懂嗎？不懂沒關係，先來看看。

這是真·藝術，曾被國外雜誌評選為年度最佳舞蹈表演，他們也是中國首個受邀在美國林肯藝術中心和澳大利亞悉尼歌劇院演出的現代舞蹈團體。總之就是藝術造詣很高，受到國內外各種好評。

是不是「雖然不知道樓主在說什麼，可但是看起很厲害的樣子」！總之震撼就對了！

印象很深的還有這場秀的轉場和介紹，沒有主持人，只有DJ打碟，有兩個迷之小人兒在預告下一趴出場歌手的熒幕前擦啊擦啊，然後現場的觀眾就有節奏的尖叫和不停止地蹦迪：

後來才知道這種擦屏幕的玩法，是美國藝術家Blake Shaw的創作，叫《視頻繪畫》，把視頻和塗鴉結合在一起。所以說潮流發布嘛，細節做得很秒了，一個轉場都是藝術本術。

DJ打碟的時候是這種彈幕畫風，經常上B站的本寶表示很親切：

除了開場的藝術氛圍和細節的將就，整個秀看完，最大的感受就是完全驚呆——還可以這麼玩呢！！這份視覺和聽覺的大餐比春晚洋氣，比跨年有趣，看完有幾個記憶點，來總結一下。

【潮的核心精髓就是烎】

華晨宇作為第一個音樂秀，銜接在高大上的陶身體高級感滿溢之後的懵，實在太合適了。整個舞台的設計是一直「大鳥」：

「大鳥」頭部一打開，就是華晨宇和DJ在打碟：

嗯，很年輕人的玩法，完全是本寶見過最大的夜店，這波6666666

就像預告里說的那樣，華晨宇和一個來自德國的機器人樂隊會有一場「人機對戰」。就這麼說起來覺得沒什麼，不就是一堆輸入了精妙的程序的鐵器嗎？然而現場看起來還真的燃了呢！滿腦子都是——人！類！不！能！輸！

感受一下花花在看機器人樂隊表演時的迷之微笑：

充滿讚許的眼神，但是又有一種「好玩夠勁迫不及待要和你對戰了」的期待有木有！這一段你來我往，樂手和主唱輪番對戰，還真有火藥味！

之前在路透圖裡賣萌的機器人，一上台馬上就吃了機油一般好戰了。萌萌噠的你們呢！

如果說現在的機器人還是這種鋼鐵結構，再發展幾十年，《西部世界》里那種類人機器人如果和人類一起表演的話，嗯....本寶可能分不清到底誰才是真正的人類....

另外一趴real潮的，就是「國潮嘻哈」的部分，上場的rapper都是real的！海爾兄弟、紅花會、馬伯騫周震南的「簽證CP」，還有來自日本的rapper Kohh。

每個人都唱了自己風格的rap，可以看到台下的觀眾已經開始嘻哈式搖擺。而馬伯騫出場這一段高科技還真嚇到寶寶了。

據說是AR視效的大鳥，滿場飛，發出野獸的叫聲，最後破碎在舞台上，幻化成未來感的一個座駕，馬伯騫就在裡面開始唱歌：

然而這是個「假馬伯騫」，一開始真沒看出來。畫面整個爆掉之後，才知道這段也是AR製造出來的。算到了大鳥是AR，沒算到馬伯騫也是AR呀...

日本來的那個rapper，雖然也不認識是誰吧，但是玩抖音的你我還是聽過《It G Ma》的！Skr skr！居然能聽到現場版，整個人都洋氣起來了呢！

竇靖童一上場也是潮到不得了，在網上瘋傳的「剃頭」視頻之後，竇靖童第一次登上舞台，還真是這個「板寸」造型：

很酷地打著鼓，配合紫色的燈光和實驗式的音樂，非常藝術非常先鋒。一開嗓是王菲一樣的氣息和嗓音，是親生的真是沒錯了！一身衣服也很「佛系」，竇靖童才是真的「佛系女孩」本人好嗎！

竇靖童還在表演中和藝術家的作品融為一體，她走進了德國藝術家Tobias Gremmler的作品《因果關係》中，這個影像作品用光影的交互來表現內心狀態的轉變。而竇靖童在裡面唱著《Whistlers Riddle》，彷彿她與這個大型藝術作品一起，成為了另一個新的作品。

另外讓人感受到了「潮」字的表演就是李宇春的部分。

李宇春作為整個演出的ENDING，完成了儀式感相當強烈的收尾。首先是三首新歌——《一趟》、《流行》、《年輕氣盛》，都是新潮元素和概念的疊加。造型和舞台表演方面，也是噴薄與震撼的。

在演出的整個過程中，有一顆在空中懸浮著的「蛋」，一直在變色：

後來才知道，這個「蛋」是一個牛逼的藝術裝置，李宇春最後走進這顆「蛋」里，然後「消失」，作為整場秀的結束。而舞台上出現了面具臉的人類，完全和最初發的牛逼宣傳短片無縫銜接：

而李宇春在「蛋」里的畫面，彷彿看到了《黑鏡》里說的那種奇幻未來：

【爆裂視覺衝擊 春晚也不過如此了吧】

莫文蔚一出場的，全場都在喊女神，也是因為這套衣服，實在是太厲害了：

在春晚等各種舞台上看到過這種操作，但大多是裙擺來一點，沒有全身的效果震撼。而莫文蔚把她那首經典的《愛》做了「過電」的改編，完全複合這場秀年輕而潮的取向。

關鍵的關鍵是，實在是太太太美了！光影藝術家Oskar & Gaspar在打造人體的視覺效果上，的確是世界級的手法：

更奇妙的是，莫文蔚和朴樹來了一段合作，real活久見了！而且還唱了《廣島之戀》！朴樹唱《廣島之戀》！除了這個舞台，幾乎沒可能再聽到了吧。

兩個人站在Han Lee設計的燈光作品前對唱這首經典情歌，畫面不要太美好：

連莫文蔚自己都說，能和朴樹合唱真的太難得了，朴師傅很少在台合唱，更別說是唱《廣島之戀》了！（忍不住再次感嘆）

而朴樹除了和莫文蔚的合作，自己的部分也誠意十足。一首《Forever Young》改成了電音版本，又rock又民謠又電音，朴師傅很會玩嘛！

另外還有一幕走高雅華貴路線的，就是荷茲+《千里江山圖》。

這幅「網紅」國寶在烎上居然動起來了！而且還是加量巨幅，視覺效果可謂震撼：

而荷茲顯身舞台之後，千里江山圖以局部的方式又流動了一遍，嘖嘖嘖是唯一剩下的語言了：

【別處見不到的荷爾蒙爆棚的肉體和小鮮肉】

年輕和潮流，荷爾蒙哪能少？

王嘉爾這部分的表演，什麼都沒看見，就看見滿屏的荷爾蒙，快要溢出來了！

以下為「Man爆三連」

這個加了特效的脫上衣，誰受得了？誰！受！得！了！

除了王嘉爾這波口感濃重的荷爾蒙，還有九個可愛的小哥哥，也在開火了！

X玖這次跟「吃雞」發布一起，參與了「百人吃雞齊舞」。一群穿著戰地衣服的小哥哥跳舞，Man中夾帶青春氣息呢！

跳舞唱歌其實都常見，但是在烎發布夜，X玖這次表演是和「吃雞」手游一起的，遊戲什麼的，已經不僅是掌中的消遣，而已然變成我們追愛豆的新方式。

還有一位「風味獨特」的鮮肉寶寶，wuli巨星毛不易。不管你舞台怎麼變，毛毛的舞台還是如此淡定：

但是毛毛這次燙頭了！新髮型，非常in。「喪萌」寶寶風格獨特的表演，給這場一直爆裂的秀添加了完全不同的調劑呢！

有潮流、有視覺震撼、有荷爾蒙激蕩，這場秀讓人開了眼又爽了翻。一定還有下一次！

幕後小故事：

A、李宇春在演出的其他方面會有很多糾結，服裝怎麼樣、排歌順序怎麼樣，但對藝術裝置的部分很期待。而且李宇春本身有一些藝術家的氣質，從明天的派對開始就和一些藝術家有合作，去國外會看藝術展，還會請向京姐講給她聽。李宇春對當代藝術的興趣很深，也希望用藝術的角度來解讀，包括她自己的MV也不是找專業的導演拍的，《一趟》的MV導演本身也是個藝術家。

B、剛開始給華晨宇看機器人樂隊視頻之後，他就覺得這個非常酷，所以溝通也很順利。最開始的時候華晨宇其實更傾向於表演新的歌，但機器人現在還沒有到那麼頂級智能，所以花花在選歌的時候為了更好的演出效果，也遷就到機器人，合作的部分為了讓機器人更好的學會這個歌，也選了相對過去老一點的歌，這也是人類比機器人友愛的一點。

C、Compressorhead是獨一無二的德國重金屬搖滾機器人樂隊，由5個機器人組成，共有2.5噸的重量，不僅風格是重金屬搖滾，他們本身也是金屬建成，可謂「真·重金屬」樂隊。機器人樂隊的鼓手Stickboy有四條手臂，主吉他手Fingers擁有78根手指，副吉他手是唯一的一名女性機器人，也經常為主唱Mega-Wattson配唱。

D、莫文蔚的秀比較麻煩，人體投影需要穿著衣服3D掃描，才能根據素材創作投影。表演是需要在身體上做投影，最開始她必須人在台上一動不動，必須是白色的衣服，必須是緊身的，而且莫文蔚在經過3D掃描後後，一直到演出開始身材都必須保持一模一樣，不能長胖！

E、當時將莫文蔚的歌曲《愛》發給藝術家oskar&gasper時，藝術家對於這首歌有自己的理解，然後創造出一些畫面來表達自己對歌曲的理解。他們從來沒見過面，他能理解你在唱什麼，能理解你在畫什麼。

F、2017年的時候嘻哈在中國流行了起來，說明嘻哈也是可以很中國的，所以選擇了古代的四大神獸，和「宮商角羽徽」這樣的元素來和嘻哈進行碰撞。而且嘻哈是很大的門類，也請到了Higher brother、日本的kohh、貝貝、Mai、畢冉、明日之子等等，希望給大家展現更多的可能性。

G、在最初想到要讓荷茲來和千里江山這個國畫來進行結合的時候，並不知道故宮會展出這個作品。後來在9月的時候，故宮對這幅曠世之作進行了對外展覽，甚至有人排隊3小時，看展5分鐘，只為一睹國寶級別的山水畫作。雖然這本來是個平面作品，但是通過視覺團隊，會讓荷茲身處到千里江山的畫面當中。