讀Complete Preparation有感 (一)
「The twenty-six or twenty-eight-year-old in any other field of endeavor is already climbing the corporate ladder; a singer is usually in the midst of intensive study.」
20多歲快30的人在其它領域基本都已經開始在公司里小有成績往上爬了, 有很多甚至已經做上了開發組長, 項目經理甚至部門主管, 但是這個年齡的歌手大多還在緊張的學習, 幸運的可以靠歌唱賺點小錢, 或是加入一些歌劇院的歌劇中心工作做帶薪的」學徒歌手」(國內一般直譯為青年藝術家, 但我認為這個年齡的歌手大多離」藝術家」三個字還差得太遠太遠), 更多的歌手則是不得不做些兼職來養活自己, 有很多人不得不在超市搬貨收銀, 或是在快餐店/酒吧打工. 這時朋友和家人的支持很重要, 但是更重要的是歌手自己的心態, 書里寫到」What you do is those things; what you are is an opera singer」 - 其實就是為了讓年輕的歌手明白這是正常的, 雖然現在你做著這些不起眼的工作, 但是要分清糊口的工作與你終生事業的區別, 雖然你現在可能是個餐館服務生, 但是你所追求的事業是歌劇演唱. 然而也不可以因為這點就覺得自己在歌劇圈子還算」年輕」而不求上進, 永遠要為機會做好準備, 否則一輩子都只能做兼職了…
「Strangely enough, we don』t realize that there is lots of room at the top; it just might be a little hard to get through the bottom. Still, I have yet to see somebody with real ability and the necessary personalitytraits who couldn』t climb the ladder.」
Joan在這裡講到一個比較奇特的現象, 就是事實上真正站在歌劇圈子最上層的歌手並不多, 而且更有趣的是那裡其實有很多空缺需要新鮮血液來補充的, 但是最艱難的就是如何從最底下一步一步爬上來. 但是同時她也講到, 真正有實力而且有這一行所需要的特質的人, 是肯定不會被壓在底下的(是金子總會放光的! XD)
這裡很實際的講出了最重要的兩樣東西, 一個是硬實力, 當然就是指演唱技巧, 聲音條件, 音樂修養, 語言, 形象等等, 但在這裡提到的necessary personality卻是人們經常忽略但事實上佔了很大比重的. 有很多學生覺得自己唱得好, 形象好, 於是不可一世自我感覺良好, 但是一成功就驕傲, 一失敗就萎靡, 更有甚者一有點小成績就不把任何人放在眼裡, 有點小挫折馬上準備報復社會, 學習也不刻苦, 情商也偏低, 各種語言該學的不學, 最後沒能爬過瓶頸, 卻埋怨圈子黑, 社會不公平. 其實這世上哪有公平, 還是那句話, 機會永遠是給有準備的人的, 但這準備可不光是喊兩個高音唱幾個詠嘆調, 這個準備是全方位的, 機會真來的時候, 哪怕說錯一句話辦錯一件事, 也可能就白白錯過了.
「being a humble student in the morning, able to take tons of criticism, and in the evening, a star worthy of an audience』s rapt attention and a paycheck anywhere from $300 to $10,000. That kind of ego flexibility is not found in everyone.」
接下來這裡馬上就講到她所指的特質中的一個了. 早上能謙虛的做好學生, 藝術指導/指揮的各種批評指責都能虛心接受, 老老實實的消化. 到了晚上一上台馬上又要一副明星心態, 給觀眾一場完美的表演, 拿著幾百到上萬的演出費. 這種彈性性格實在不是每個人都有的…心態那得永遠是相當的好. 聽起來很奇異, 但是作為青年歌劇演員還真是得這樣, 平時永遠保持學生的心態, 這樣才有助於吸收各方的觀點, 慢慢轉化為自己的知識;上台馬上進入另外一個狀態, 讓觀眾感覺到你的自信與魅力, 時間長了還真容易人格分裂XD.
「Learn the distinction between information and gossip.」
學習建立人脈關係, 有意的與人脈廣有很多」信息」的人搞好關係, 但是基本要明白」信息」與」八卦」的區別, 永遠不在背後說人嫌話, 永遠不要參於到別人的八卦里去. 這在這行太重要了, 多少人禍從口出丟了飯碗一輩子在圈子裡被打壓得再也抬不起頭還不知道是為了啥, 血淋淋的糖炒栗子數不過來啊.
「However, you must realize that not everybody is going to like your voice. That doesn』t make your voice bad.」
「Successful singers are still working on developing the perfect vocal tecnique.」「Focus on developing your technique, so that you can be as creative as the music you love requires. Be ready to grow everyday」
應對」拒絕」的能力. 這世上永遠會有很多人不喜歡你的聲音, 這是正常的, 但是這並不意味著你的聲音不好. 哪怕是最成功的歌唱家們, 也依然還在繼續建立自己完美的技巧, 何況是我們普通的年輕歌手? 應對別人的批評的最好辦法就是繼續集中精力在自己的技巧上下功夫更加努力, 不要讓所謂的」自尊心」擋住自己前進的道路, 有些歌手覺得唱歌劇的意義在於可以在幾千人面前顯擺自己的聲音, 其實這無形中給自己加了太多的包袱. 我們只是音樂的載體, 就像演奏家和器樂的結合體, 只不過我們的樂器就自己的嗓子, 而且我們的樂器是自己打磨, 自己保養, 自己修理的. 我們最重要的任務, 就是讓自己和樂器的配合越來越好, 能更完美的展現出我們所承載的音樂里的每一個細節.
「il massimo di rigore, il massimo d』espressione.」
托斯卡尼尼神引用, 音樂的嚴謹和情感的抒發兩者缺一不可.
「We can teach ourselves to enjoy being on the stage instead of being terrified.」
「Oh, I can』t wait till I get my chance to go out and perform,」「yes, the stage is a place where I am free - to imagine, to live, to create, to be, to sweep the audience with me.」
一個神特質, 對於表演這行不可或缺. 上台不是上刑場, 緊張過度絕對是不正常的, 平時規範的練習與刻苦的學習, 最後造就的應該就是一種」等不及要上場開唱了」的狀態. 尤其是演出歌劇, 想像一下吧, 平時的生活中, 社會上, 太多限制, 太多瑣事, 太多無可奈何, 但是只有你每晚演出歌劇的那三個小時, 你是自由的, 你是另一個人, 過著另一種生活, 在那三小時里你可以自由的去感受, 去創造, 去展現給觀眾們一個不一樣的世界, 這難道不應該是件讓人興奮的事嗎?! 
「a lot of great singers have broken the 『rules』」
「Don』t limit yourselves.」
「never forget that your way is an individual one」「Learn from others, but retain your individuality.」
永遠做自己, 保持自己的個性與特質, 才會在這個圈子有一席之地. 當然每個人都是從模仿開始的, 可是沒人會記住」第二個卡魯索」, 但是卻永遠銘記蘭扎. 沒人會長久的關心」第二個蘭扎」, 但是卻會永遠傳頌帕瓦羅蒂. 永遠要向前人學習, 但是千萬別想著去做第二個XXX, 學習別人的優點, 保留自己的特點, 沒有什麼是一定的, 規則永遠是用來被打破的.
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