怎樣系統的學習和弦編配？

02-22

我想系統的學學和弦編配，從最原理的開始認知，樂器我會吉他，大神可以多多推薦方法和書籍。

先把李重光老師的樂理基礎好好看一遍，把基本的音程關係、調式、調性、和弦構成等等都搞清楚了。

接著多聽多扒，基本的走向要能找出來，比如流行音樂常用的1564、朋克常用的6415、80年代金屬常用的6545、獨立小眾常用的1234、4321等等。

然後試著用別人的走向拿來寫自己的東西，加上旋律構成和聲，可以多轉幾次調，從中體會不同調式的色彩，比如小調的感覺、大調的感覺、和聲小調的感覺等等。

在這之後你可以試著把自己的東西進行再編配，比如原來的三和弦可以變成7和弦或者9和弦，像G-G-C-D這個例子，你可以變成G-G-Cadd9-D，再比如原來的三和弦可以加上轉位，像Em-Am-C-D，你可以在最後一小節變成Em-Am-C-Dsus4。在和聲上你也可以進行再度的擴展，音色也可以根據情感來選擇，弦樂管樂都可以恰當的適用，配合傳統的三大件可以使主副歌過渡的八小節增色不少。

最關鍵的是你能否長期的堅持，還有天生的樂感，理論是枯燥的，但它是幫助你更好的規範自己想要的聲音的工具，靜下心來踏踏實實的將李重光老師的書反覆讀幾遍，現在就上路吧。

另外有一個免費的視頻教學，黑山談音說樂目錄，把這個每天看一集並加以練習，會讓你受益匪淺，布魯斯是所有音樂的根兒。

一般用斯波索賓等四人合著的《和聲學教程》，入門比較容易，也相對系統。