歌手們都是怎麼學唱自己的新歌的？

02-20

比如，誰來教他們？每個部分要用什麼技巧之類的，都是怎麼確定的？因為之前沒有人唱過這首歌呀。

跪謝@大果邀！

說到學新歌，唔，目前的新歌就是大果寫的好嘛！（好吧我自己也寫了詞……）

那麼我先參照目前愛和音樂的創作開發步驟簡單地講解一下「學新歌」。

目前來說，我們新歌的開發思路是：

① 我寫一首詞；

② 大果創作出曲；

③ 大果唱一個 Demo 給我了解他這個曲的具體旋律和節奏、段落思路；

④ 我錄出成品的人聲；

⑤ 大果進行後期的編排製作與改進（如果有大的改進，則 ③、④、⑤ 步驟進行反覆，直到滿意為止），最後形成成品。

通常來說，作曲者首先把握了一首歌該「怎麼唱」的最基本條例，這部分的「怎麼唱」屬於「學唱 1.0」，給到最終歌手的東西是：旋律。即便是拿著一條現有成品的歌詞進行旋律創作，這個旋律也不是百分之百就一定與原有的歌詞一一對應的，因此，作曲者通常會作曲完成後給出一個 Demo 來指導歌手應該如何最基本地把握好現有的旋律，這在流行歌曲製作中相當普遍，當然也有像我以前，歌手和創作者直接在一起創作，創作者邊寫邊直接唱出來給歌手，沒有實物的 Demo 留存的情況。

為啥我要強調流行歌曲製作呢？那是因為在專業歌唱領域讀譜視唱是一種比較常見的情況，這種情況下，可能優秀的歌手通過詞曲的歌譜就可以自己學唱起來了，不需要有人在「聽」這個層面再花功夫指導一遍。至於像我這樣非科班出生，讀譜能力非常渣渣的人，還是 Demo 比較快捷……

在基本的旋律搞清楚以後，我們就可以著手分析一下歌詞以及情感變化了。

2.1

歌詞與旋律、節奏共同組織了歌曲的最基本律動感，通常你可以多念幾遍歌詞，以便抓住歌詞本身的律動，同時結合旋律搞清楚連字、換氣等等仍然基本的「學唱 2.0」內容。

2.2

歌詞一般來說都是講了一個故事，真的不騙你們，就算是寫得再奇怪再俗爛再匪夷所思，說到底它都在說一個故事。研究歌詞就是為了要明白這個故事到底說了啥，一萬句我愛你也好，一萬句大死球也好，最終都要依賴歌手表達出來這個意思。那麼根據歌詞表達意思的過程大概就算「學唱 2.5」好了。

表達的意思也許很高昂，也許也很低落，也許很有趣，也許也很嚴肅，這就要靠感情渲染來讓聽眾比較容易地聽明白你要用歌詞表達的意思。這個階段咱們叫做「學唱 3.0」，要到達這個階段單純依賴語言其實挺無力的，所以只能玄乎地說：「你們感受一下。」

經過以上兩個步驟，通常我們就說，一首歌學完了。

但是實際上，在現場演唱中，靈活變化也很重要，為了和觀眾互動歌手可能會改變唱法、歌詞等，去適應各種不同的現場演奏和編排，去用歌曲將現場包攏起來然後「炸掉它」，等等一切燃燒現場的能力，也算是「學唱 3.9」吧～

哎？不知不覺又寫出界去了，其實學好一首歌嘛，掌握好 1 和 2 就好了，嗯，有了 1 和 2 才可能有 3 啊～

然後藉此寶地順帶宣傳一下愛和音樂第 0 期單曲《走遍氚星》及愛和音樂即將發布單曲《牡丹旅館》的 45 秒預覽版。

謝謝知乎～

分懂讀譜的歌手和不懂讀譜的歌手

懂讀譜的歌手，拿到新歌歌譜，自己就能揣摩出唱法，當然錄歌的時候還需要跟製作人磨合一下，有時候也會跟作詞作曲編曲的人交流一下

不懂讀譜的歌手？只能是別人先唱一遍給她聽，然後她再學著唱啦。

個人淺見……

並非＂學唱＂，而是重新創造。

一樣的歌詞，一樣的曲子，不同的人唱出不同感覺。

歌手所要做的，首先是感受這首歌的感情……每首歌的歌詞都是要表達一些東西的，歌手要考慮，該如何將作詞者所要表達的東西，以比較容易被接受的方式，傳達給聽眾。

其次，就算感受到了這首歌的感情這首歌的精髓、靈魂，也不能一味地盲目發散感情，否則會出現像從頭到尾只有哭腔這種讓人一聽立馬豎雞皮的奇葩唱法。因而技巧是很重要的。技巧，一方面來自歌手的唱功，一方面來自平時演唱經驗的積累。「不同的發聲方式能夠製造出不同音色，從而引發聽眾不同的聽覺感受」。例如混聲一般唱出來會比較大聲，適用於搖滾樂曲演唱，真聲一般放在歌曲的主歌部分，因為真聲是人最自然的發聲方式（當然有時也有例外……參見曾志偉，曾先生一開口就是混聲），就像一個人要訴說一件事，一開始比較平靜，後來才越說越激動。當然也有從一開始就激動的……參照幸福大街的＜＜現場＞＞。簡而言之，歌手判斷這首歌該怎麼表達，就會運用不同的發聲方式來表達。

歌曲本身就是有生命的?好的歌手會讓它活起來！

一般創作型歌手都會自己編詞編曲，錄歌時需要和專業的製作人一起打造這首歌曲，比如丁少華的新歌《藍色聖誕》以及《不要拜拜》都是她自己編詞編曲的。