窮畫家富畫家
「藝術家」這個詞一出來，大家的腦內是否映出了一幅冷冷清清凄凄慘慘的景象？瘦長的身影在枯黃的油燈下顫顫巍巍地拿著一隻畫筆，四面白牆間只有凌亂的畫具與畫作...你還別當真了！這不過是梵高傳之類的藝術野史給我們造成的錯覺！
阿基里斯與龜
我曾經看過一部印象頗為深刻的日本電影《阿基里斯與龜》。這是一部展現一個執著到接近變態的畫家的一生的故事。
主人公真知壽的父親在公司倒閉後與藝妓徇情、繼母自殺、身邊的朋友因事故意外死亡的情節。真知壽瘋狂地痴迷著繪畫，卻始終無法獲得評論界的肯定、畫商也看不上眼，在面臨窮困潦倒，親臨親生女兒的死亡之後，似乎最後的瘋狂才剛剛開始。。。。說實話，老陳我簡直看不下去了。
《阿基里斯與龜》是一部由日本著名導演北野武導演的，北野武 、樋口可南子、柳憂憐主演的一部劇情片，本片的片名來自古希臘哲學家芝諾提出的著名論證「阿基里斯追不上烏龜」，
導演用著名的「阿基里斯悖論」，象徵了藝術界那些又勤奮又優秀的「阿基里斯」們，往往發展得不如某些看上去不那麼「才華橫溢」的藝術家。暗喻了藝術領域似乎除了天才的創作能力外，也需要一些別的能力的參與。
這就是我們接下來要繼續前面談到的話題：藝術究竟是感性的？還是理性的？
換句話，藝術家追求的是虛無縹緲的感受還是需要系統化地致富呢？
在藝術的領域內，我們似乎常常能夠聽到關於「窮畫家」的故事。「藝術家」這個詞一出來，大家的腦內是否映出了一幅冷冷清清凄凄慘慘的景象？瘦長的身影在枯黃的油燈下顫顫巍巍地拿著一隻畫筆，四面白牆間只有凌亂的畫具與畫作...你還別當真了！這不過是梵高傳之類的藝術野史給我們造成的錯覺！
《阿基里斯與龜》為我們展示了這一種故事的人生。但是你所不知道的是，真正成功的藝術家，往往都是名利雙收的。
案例一：帶畫筆的商人--邁克斯菲爾德.派黎思
20世紀美國最有名的插圖畫家邁克斯菲爾德。派黎思就被稱為帶畫筆的商人。作為市場的寵兒，他畫過書籍插畫、雜誌封面、廣告月曆、海報、壁畫……
在1920年代，作為當時最有名的藝術家，幾乎每四個美國家庭中，就有一家擁有他的畫作的複製品。他一生創作的作品數量僅為八百七十餘幅，這在當時來講並不算是高產。而他之所以能夠成為一個前所未有的獲得巨大商業成功的畫家，完全是因為在和出版商、印刷商打交道時極為精明。
派黎思似乎也很樂於公開自己的生財之道：畫完一幅畫之後，他先是將一次性使用權轉讓給客戶，然後又將使用權轉讓給掛曆出版商、賀卡出版商或者藝術印刷品出版商，同時提取版稅。最後，他才將原作出售給收藏家或鑒賞家。換句話說，一幅繪畫作品被出讓了三次或者四次，有時甚至是五次。
派黎思津津樂道於這樣的事實：「其他的插畫家只把他們的畫賣一次。」以「真主的花園」為例，派黎思在完成此畫後的七年中獲得了超過十萬美元的版稅，他最後又把原作賣了一萬美元——當時買一幢房子也只需要五千美元。值得一提的是，此畫在1997年的拍賣價格為430萬美元。
圖為真主的花園
案例二：世界首富畫家--達米恩·赫斯特
根據國際超富人群財富研究公司Wealth –X的數據，英國藝術家達米恩·赫斯特是目前全世界最富有的藝術家。
大衛·崔在2007年曾受Facebook創始人馬克·扎克伯格的委託為Facebook的辦公室創作壁畫。其報酬是Facebook的股票而非現金。當Facebook2012年上市時這些股票為這位塗鴉藝術家帶來了一筆巨大的財富。
赫斯特在2008年時創造了歷史。當時他越過畫廊，成為當世藝術家中首位通過蘇富比直接拍賣整個展覽的藝術家。整個拍賣賣出了1.98億美元。目前赫斯特和凈資產預計高達3.5億美元，遠超美國抽象表現主義畫家賈斯培·瓊斯和威爾士肖像畫家安德魯·維卡里。後兩者以2.1億美元的凈資產並列第二位。
根據Wealth X的排名，美國藝術家傑夫·昆斯和韓裔美籍藝術家大衛·崔並列第四位。兩人的凈資產都為約1億美元。
我們再反觀歷史，看看大藝術家們有幾個是窮鬼。
達芬奇中年之後名氣太大，闊的可以自由地支配自己的生活。
法國那幫宮廷畫家如布歇等，西班牙的委拉斯凱茲等，北方畫派魯本斯那些交遊貴族的畫家，都很富裕。
莫奈因為是印象派中前期最代表的人物，中年後日子也很好過，買下個花園過了一輩子小資生活。
莫奈的花園，位於巴黎外的吉維尼小鎮上。1883年畫家莫奈乘火車經過這裡的時候，被這裡的寧靜和美麗所吸引，決定在此定居，直至1926年逝世。整個花園幾乎傾注了他半生的心血，來到這裡，你自然會明白為何莫奈畫中那麼喜愛用溫暖的色彩了。也明白只有小資的生活才能搞出莫奈般高雅的藝術。
美國作家海明威生活也非常闊綽，除了華麗的居室外，日常生活的用度也盡顯大師風采。
海明威故居[1] 位於哈瓦那老城區東南方向15公里左右的聖佛朗西斯科·德帕拉區(San Francisco de Paula)的郊區，莊園的名字叫Finca de Vigia(比西亞莊園)。室內陳設精美很多名牌的傢具。
畢加索這樣的大咖就別提日子有多舒服了。作為20世紀最傑出的天才畫家之首畢加索的豪華生活也是為世人矚目的。
畢加索的奢華別墅名為Mas de Notre-Dame du Vie(名字緣由當地的小教堂)，佔地800多平米，位於法國迷人小城穆冉(Mougins)的寧靜居民區，與影城戛納的海灣僅幾步之遙，彷彿畢加索生前的另一不朽的立體式巨作。
看了那麼多，你終於知道一個藝術家要想有好的作品，物質基礎是必備的。如果窮得連泡麵都吃不上，你還談得上藝術情懷？所以，19世紀法國印象派的大藝術家高更早就想明白這個問題，他曾經說過：
?Art
can be regarded as a means leading from geist to sense, and finally surpass the sense itself.。」翻譯過來的意思就是：藝術可以作為一種由感性通向理性、超越理性本身的途徑。這句話的意思就是：藝術家首先要有感性，這是原動力和起點，但是不能感情泛濫不受控制，需要在濃烈的感情中加入理性的控制。
如果你說藝術是感性的，這不對，因為你絕對沒有精神病人感性，可是精神病人不是藝術家，因為他們不可理喻。所以藝術的感性需要理性的規劃，可是如果完全理性化，效率化和功利化了，藝術就變得索然無味，藝術家自己就會改行。所以藝術不過是一杯雞尾酒，恰到好處的味道是調出來的。
雕塑家羅丹在有妻子的情況下還和自己的學生卡蜜兒出軌，當時女方只有19歲。結果熱戀10年以後，羅丹無法頂住社會壓力，以及為了自己的名譽和卡蜜兒斷絕了關係。而卡蜜兒則無法從陰影里走出來，42歲就瘋了。一直在精神病院住到79歲才去世。羅丹的行為回歸了理性，成就了羅丹的一生，而卡蜜兒則沒有那樣幸運，泛濫的情緒毀滅了她作為一個藝術家的天賦。
PS：其實從歷史的角度來看，卡氏的藝術才華並不亞於羅丹，如果她能理性一點，最後的結果肯定不是這樣，說不定藝術史都要改寫。1988年法國根據此橋段拍攝的同名電影 《羅丹的情人》。我看完以後，感覺就兩個字：不值。
村上隆，上世紀60年代以後出生的日本藝術家中極具影響力的一位，在日本不僅是一位受到廣泛的喜愛的藝術家，也是日本新一代年輕人的偶像。自從2003年有一幅作品被以六千八百萬日元交易以來，他的作品就被形容是「日本人單件藝術作品的史上最高價」。
2008年，他的一座公仔作品，標價5億日圓，創下同商品的天價紀錄。2008年《時代》
雜誌評選出的最有影響力的100位人物中，村上隆是唯一的視覺藝術家。他的作品靈感大多
來自日本傳統漫畫，創作材質珍貴，色彩艷麗，並且常常有性和暴力的展示.
這些可不是什麼普通的黃色手辦。這些可是價值連城的春上大師的「藝術品」，砸壞一件我就是當牛做馬一輩子都配不起。
在春上大叔還沒有成名的時候，過著又窮又酷的屌絲生活。買麵包吃的錢都沒有。終於有一天他突然明白了什麼才是藝術的價值，開始嘗試炒作，包裝自己的作品，終於成名。他將自己的「藝術商業經」寫成了一本《藝術戰鬥論》，並以此規律包裝自己的學生，並使其成功出道。
用村上隆的話來概括藝術創作的本質即是說：我是正在做生意的藝術家。
中學時代讀過哲學家伊拉斯謨在《愚人頌》中的一句名言：
賢者受理性支配，而愚者則受感性所左右
那些真正成功的藝術家，靠的是理性而非單純的感性。從某種層面上講，成功的藝術家和商人一樣需要考琢磨客戶心理，需要考慮市場動向。
同是偉大的藝術家，梵高一生窮困潦倒，而畢加索名利雙收，藝術之外的人生智慧決定了不同的人生軌跡。
所以做藝術，真不是隨心所欲。首先，得有物質基礎，其次，要有理性思維。
成功的藝術作品，都是有「故事」的。最後，我們再讓自己的藝術神經有點瘋。你只看著錢，只看著經濟和社會效益，你又做不了藝術家。所以成功的藝術家還需要在某些層面上超越理性的思維限制。
理性永遠只是一種調節力，並非本身就是創造力。真正的創造始終以幻想為前提。但是你不能因為自己靈感來了就上街裸奔。
所以當你再看到誰在鼓吹那些在寒風中孤高而偉大的梵高們，我勸你擦亮眼睛看看真正的生活。雖然不止眼前的苟且，但是詩和遠方的田野是在苟且之後才有資格談起的。
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