這幾部科幻大片你都沒看？那你2017年真白過了！

時間過的好快

轉眼2017年已不足幾十個小時

過去的2016年被科幻影迷稱呼為

超級大片年

2017，依然好片不斷

不過，與今年眾多精彩影片中的科幻片相比

往年似乎更加凸顯出科技感與未來感

Top 1

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[銀翼殺手2049]

從片名中就可得知，影片故事背景設定在近未來的地球，但不同於其它未來電影中乾淨明亮，擁有各種高科技的炫酷設定，本片有著突破科技的賽博朋克元素。

這部影片的眾多貢獻中之一也算是將「賽博朋克」一詞發揚光大吧，與35年前第一部相比，續作依舊延續著熟悉的風格：

香港九龍城般燈紅酒綠的街道，比北京霧霾還要嚴重的天空，高科技低生活的城市居民，高科技機械與悲壯又迷幻的風格完美融合。

▲RodeoFX 工作室為[銀翼殺手2049]製作背景特效過程

這都歸功於影片的風格化攝影、色調與構圖的完美表現，才呈現出如此頂尖的視覺效果，很多場景並非只是單純的視效，更多的是在實拍的基礎上完善視效。

比如讓人無比稱讚的華萊士公司設計其實就是實景+視效。

相比維塔(Weta Digital)與工業光魔(Industrial Light and Magic)等大牌的電影特效公司，本片特效出自名頭沒有那麼響卻一直默默為諸多大片提供背景特效的RodeoFX工作室。

▲RodeoFX工作室logo

總部設立於加拿大蒙特利爾的 RodeoFX工作室，目前規模達到320人左右。除去為[銀翼殺手2049]做過背景特效，今年呂克·貝松的科幻電影[星際特工：千星之城]的部分特效也是由 RodeoFX工作室製作。

▲[星際特工：千星之城]中阿爾法空間站概念圖

目前為止，RodeoFX主要還是負責在電影中的部分特效內容([銀翼殺手2049]的主要特效由工業光魔完成)，比如某個特定鏡頭以及影片的背景特效。

不過，RodeoFX工作室接下來還會製作漫威宇宙與DCEU兩個重磅系列的後期特效，由此可見這個工作室無窮的潛力。

Officer K

影片用緩慢的節奏，詩意的語言，純粹的影像，把「我們是誰」，「我們從哪來」以及「我們要到哪裡去」的哲學問題，重新拋給了觀眾。

科幻電影，重新回到了它應該有的哲學位置上，俯瞰眾生。

▲Metascore上的打分為81，IMDb評分8.4，爛番茄新鮮度87%。

只可惜影片叫好不叫座，這部擁有良好口碑的科幻片，終還是無法避免在票房上的失利。

[銀翼殺手2049]拍攝成本1.55億美元(不包括市場宣發費)，據悉[銀翼殺手2049]全球票房需達到4億美元才可收支平衡，預計虧損高達8000萬美元。

正如華爾街的專家埃里克所表示的：

「[銀翼殺手]系列無疑是邪典電影的經典代表，如今也被奉為名作。[銀翼殺手2049]雖然口碑極佳，但它的內核無法吸引更多的觀眾，壯大觀眾群。」

不過，一部好作品並不能用票房去衡量，30年前的[銀翼殺手]導演雷德利·斯科特多年前接受採訪時的一句話，現在正好可以作為回應。

雷德利·斯科特：

我認為[銀翼殺手]是一份絕好的教材，它教導所有勤懇敬業的電影人「堅持做你自己」。你要榮辱不驚，只需一路前行。若一切順利，你終能拿出幾部經得起時間考驗的佳作。

Top 2

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[猩球崛起3]

時隔三年，[猩球崛起]系列強勢回歸，本片作為該系列電影的最終章，講述猿族領袖凱撒率領族人穿越灘涂千里踏雪的復仇故事，一場猿與人的中評級生死對決就此展開。

除了引人入勝的劇情，相信更讓觀眾難以忽略的是影片中無時無刻不讓人讚歎的特效水平。

▲近日第90屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果十強名單中，[猩球崛起3]成功上榜

這項技術叫「動作捕捉」，在演技和技術越發被人們關注的當下，業內人士更願意稱它是「表演捕捉」(performance capture)，因為要捕捉的不僅僅是肢體動作，還有更加複雜的面部表情。

▲演員安迪·瑟金斯身穿特製的動作捕捉衣

影片特效由上文所提到過的大神級特效團隊「維塔工作室」操刀，每個猩猩角色細微的表情變動以及磅礴的槍戰打鬥場面都出自維塔之手。

一隻猩猩需要做多久？

一組數據告訴你，[猩球崛起3]特效團隊共有998人，同時工作最多有430人；一共有1440個特效鏡頭，佔了全片的95%；而渲染這些鏡頭，如果換算成一台處理器的話，一共消耗了1.9億小時，相當於5400年的使用壽命。

▲維塔工作室視效總監Anders Langlands與身後一整牆的團隊

動作捕捉一是要捕捉演員的肢體動作，再者是面部表情。肢體動作的話，演員在表演時要穿上特製的緊身衣，在身體關鍵部分貼上LED光點，紅外攝影機捕捉肢體在三維空間的運動軌跡，如此形成CG動畫。

擁有無冕之王之稱的演員安迪·瑟金斯，論演技可不是蓋的，無論是[魔戒][霍比特人]中的咕嚕，還是2005年版的[金剛]以及[猩球崛起]系列3部曲中的主角凱撒，安迪·瑟金斯都遊刃有餘，外界也一直在熱議他應該拿一回奧斯卡小金人了。

是人在表演還是特效在表演？

對於越來越多的電影特效，觀眾會疑問到底哪些是演員的表演？哪些又是特效技術的成就？對此維塔工作室視效總監Anders的答案非常肯定：

「真人表演是一切的根基，沒有真人表演，什麼都沒有。」

他舉例說，自己最愛的電影就是[十二怒漢]，在那部電影里，導演把12個人扔到一間屋子裡，他看到了最純粹的表演的魅力。回到[猩球崛起3]，電影之所以這麼好看，凱撒之所以這麼抓人，最本質的原因是安迪·瑟金斯的表演，他們要做的就是研究他表演的每一個細節，最大可能地把這些細節移植到凱撒身上。

▲影片中飾演幾位主要猩猩的演員們

雖然科技一直在進步，但技術進步的最大的動力和最大目標仍舊是百分之百地還原演員的表演。這一次他們開發了最新的渲染軟體，可以更好地模擬場景中光的細微變化等。而最大的挑戰，對他們來說，永遠是精確再現演員們的表演。

就因為如此專業的團隊與如此敬業的特效演員共同努力，我們才可以看到一部震撼人心的史詩傳奇。

Top 3

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[最終幻想15：王者之劍]

如果說[猩球崛起]系列將動態捕捉與CG結合的天衣無縫，那麼這部CG動畫電影，將CG技術發揮到了幾乎完美的水平。

大名鼎鼎的《最終幻想》系列第一部遊戲是由日本SQUARE(史克威爾)公司於1987年推出的電視遊戲作品。

▲初代《最終幻想》遊戲封面

2002年11月29日，SQUARE與ENIX宣布將於次年4月1日正式合併，也就形成了現在的SQUARE ENIX(史克威爾艾尼克斯)公司。

▲《魔獸世界：巫妖王之怒》開場CG

如同暴雪被戲稱為CG大廠一樣，SQUARE ENIX也被眾多玩家成為是電影大廠，這兩個被遊戲耽誤的電影公司，都有做一手好CG的絕活。

無論你是不是玩家，或多或少聽過《最終幻想》這個名字，如果你一直想了解這部擁有完整世界觀的作品，這部[最終幻想15：王者之劍]就是你的最佳之選。

▲[最終幻想]中的奧迪車，你能想像這是CG?

雖然片名中有15字樣

但你完全可以將它看作為是

一部獨立的故事

影片既沒有借殼改編，也沒有過分遵從原著，但卻真正把握了原著的精髓，藉助遊戲衍生出一個全新的故事。

片子有一主一副兩條線索，主線是尼克斯擔當護花使者，保護露娜公主的生命安全；副線是老國王雷吉斯極力護國救子，避免藏匿的未來儲君的下落被發現。

▲以假亂真的CG技術

兩條線索交織之下，顯現出愛國抗敵這感染人心的劇情。

其實這類影片，就算拋開劇情，光看那足以以假亂真的CG就已經可以燃爆全場。

▲每一個動作場面都是一場盛宴

豪氣衝天的SQUARE ENIX公司，此次更是使出大手筆——集結了曾製作《刺客信條》、《權力的遊戲》、《巫師》、《全境封鎖》等海內外約50家實力派工作室協同製作，以業界「聯合國」陣容傾力打造115分鐘驚心動魄的魅力影像，堪稱全球CG電影範本。

現代社會物事

近未來科幻

蒸汽朋克魔法世界

片中角色們的形象更符合東方人口味，美型，漂亮，舒服，養眼。沒什麼挑剔的——完美還原了玩家對《最終幻想》系列的最終幻想。

影片在美術設計、動作、場景與人物刻畫上都是一流水準，科幻動畫電影中已佔有一席之地，不知道未來迪士尼會不會感覺到壓力呢。

Top 4

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[異形：契約]

如果要問我這十年來，最好的恐怖片系列，我想很多人都會想到[異形]。

這個系列不僅僅是簡單的驚悚恐怖，整部電影除了完美的視覺體驗，同時也上升到了哲學思考的高度，加上80歲高齡的導演雷德利·斯科特，這樣一部傳奇系列真的讓人驚嘆。

[異形：契約]是[異形]系列的最新作品，其故事被設定在[普羅米修斯]的10年之後，作死小分隊，搭乘「契約號」飛船來到了一個天堂般的星球。

▲契約號也就艙門是真的，其餘全部由特效完成

影片前作[普羅米修斯]弱化了恐怖與科幻，轉而探討人類起源的哲學命題，強調深度的影片在一定程度上可能會降低娛樂性，該作也確實獲得了兩極分化的評價。

[異形：契約]洗去了前作中的「教訓」，在保持了硬科幻色彩與深度話題的思考之外提升了影片的娛樂性。

▲就算是雷老爺子也要向商業妥協的呀

該系列龐大的故事構架和異形世界的設定需要觀眾補習很多內容，畢竟第一部異形距離現在已經近四十年歷史了。

異形系列的魅力本來就不僅僅只是因為它的恐怖和驚悚，[異形：契約]更是把這個系列抬升到了哲學思辨的高度，將整個[異形]系列的世界觀、宇宙觀無限延伸，為其重新注入了蓬勃的生命力。

▲黑油、異形與人類的各種形態

而該系列電影的美術、特效等又特別精美別緻。如果拋開它恐怖驚悚的電影類型分類的話，拿去劇情和畫面這個外表，[普羅米修斯]和[異形：契約]甚至其實可以當做是一部科幻藝術片。

複雜又嚴謹的設定，正是[異形]系列經久不衰的關鍵。

▲瓦力，你怎麼了瓦力

還記得影片中這個神似瓦力的小傢伙嗎？

在殖民飛船「契約號」降落在未知星球上，主角Faris踏出船艙時，這個小傢伙優先擔任「開路先鋒」，帶領人類探索未知的外星球。

很多觀眾都以為，這只是科幻電影中道具，還真不是。

這台月球車其實是真實存在的，並且在不遠的未來它就要真的去往其他星球······

它的全名叫「lunar quattro」月球車，是由奧迪與Robert Bohme率領的「兼職科學家」團隊，從2015年開始合作開發，運用奧迪車輛開發經驗和設計優化能力研發的月球車。

▲「兼職科學家」團隊成員

開發人員為其車身採用了大量3D列印的鋁製部件，最終將車重控制在30kg。

不僅如此，月球表面的極端溫度對月球車影響很大，為此奧迪還專門搭建了一個實驗室······

雷老爺子的電影大部分都贏得評論界的眾口皆碑，影片票房也少於失利，這與他如此嚴謹的態度密切相關。

Top 5

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[蜘蛛俠：英雄歸來]

[蜘蛛俠：英雄歸來]作為2017年最令人期待的漫威超級英雄電影，完全沒有讓觀眾失望，青春活力的新蜘蛛俠，回歸了逗比與打嘴炮的設定。迪士尼與索尼的合作，讓小蜘蛛這次不光「英雄歸來」，還正式加入了漫威宇宙。

當年，[鋼鐵俠]之前，漫威影業收益其實並沒現在如此風光，甚至於要「變賣」英雄角色電影版權。於是漫威把X戰警，死侍等角色賣給了福克斯，把蜘蛛俠，賣給了索尼。

▲漫威漫畫角色版權關係圖

而蜘蛛俠這位超級英雄，在索尼影業的大力投入下，從2002年到2014年，就重啟了2次，拍了5部蜘蛛俠。每一部都取得了不俗的票房。

如今漫威爸爸財大氣粗，想念「蜘蛛俠」，想召喚回這位吸金的兒子。

而蜘蛛俠也在「乾爹」索尼的許可下，第3次重啟蜘蛛俠，並和漫威深度合作。給觀眾們帶來了全新的[蜘蛛俠：英雄歸來]。

此次的全新系列，沒有老調重提，而是鎖定在帕克的高中生活，展現一個15歲男孩，如何從一個蜘蛛男孩，成長為一位名副其實的超級英雄--蜘蛛俠。

超級英雄的電影看過很多，但確實沒看過一位15歲的超級英雄成長日記。

▲見到偶像+富豪，現照一合照再說

高中生身份的彼得·帕克基本沒見過什麼世面，當然要跟著鋼鐵俠混了，也正因為鋼鐵俠在[美國隊長3]中找到的蜘蛛俠，自然而然鋼鐵俠就做起了扮演帕克「父親」的角色。

▲[美國隊長3]中首次出現的小蜘蛛

他為給帕克配備了自己的助理，全天候「看守」式成長。24小時電話熱線，隨時可以諮詢任何問題，更重要的是，在[美國隊長3]戰鬥中，給蜘蛛俠定製的高科技蜘蛛俠裝，留給了帕克。

▲[蜘蛛俠：英雄歸來]電影首映中亮相的全新A8(蛛絲版)

不僅如此，土豪「老爹」鋼鐵俠還借給了這窮小子一台全新一代的奧迪A8。

要知道，鋼鐵俠在電影里不是開奧迪R8，就是奧迪A7，讓其他超級英雄們羨慕不已……

▲就連駕校教練都是由J·B·斯穆夫飾演

在影片預告中，一款「駕駛考試」的番外短片，格外吸引粉絲的注意，短片講述了蜘蛛俠在行俠仗義的空隙去參加駕照考試的彩蛋故事。

▲小蜘蛛也過了一回癮

奧迪AI系統啟動後，儀錶盤提示司機可以雙手離開方向盤，然後蜘蛛俠就真的這麼做了……

像這個創意又有趣的短片形式，其實早在漫威宇宙第一階段就有了，卻少有路人觀眾知道。

這個叫「Marvel one-shot」的系列短片的第一部在2008年的[無敵浩克]藍光中一通出售。

這個短片系列在拓展劇情的同時還會加一些正片中沒有解釋的細節，非常好玩，有興趣的粉絲可以去看看。

突破科技 啟迪未來

科技，是撬動未來的支點，也是電影製作者們為「第七藝術」而追求的最終理想。

這與奧迪品牌的核心理念「突破科技 啟迪未來」有著異曲同工之妙。

近年來，奧迪一直致力於通過多樣的文化藝術形式傳遞品牌精神和品牌主張，從傾力打造一系列豐富多樣的電影作品，到牽手電筒影節、院線打造全新觀影體驗，再到開啟主題影像季，奧迪將最前沿的尖端科技及最具創新的設計理念融入影片，為用戶及觀眾帶來了震撼心靈的視聽饗宴。

這些年，電影工業，尤其是隨著科幻片的日益發展，像奧迪這樣極具藝術品位與創新精神的高檔車品牌的加盟，將會讓這些電影如虎添翼。近年來，奧迪也的確在這方面，不斷發展始終保持與影視藝術領域的親密合作，攜手頂級製作團隊，為用戶及全球影迷奉上多部電影巨制。

相信在未來也將有更多像奧迪這樣以持續不斷的創新，為用戶打造專屬的尊貴觀影體驗作為原則的優秀品牌加盟電影圈，讓電影工業化變得更加完善。