『探討』音樂流派是藝術家和電音迷成長的階梯
音樂流派」（Genres），一個伴隨著音樂文化發展的核心命題，也是作為一位樂迷為之頭疼而又不得不去了解的知識體系。不同的音樂流派也擁有特定的「生命線」，這恰恰與人生異曲同工，音樂流派從誕生之初就開始了自身豐富的多彩而又跌宕起伏的情節發展，它們各有興衰又時而錯綜匯流，從宏觀意義上講，現代人類的大腦發達程度還不足以把這個龐大的體系（Genre-System）完善且明確地刻畫出來。不論是音樂的創作者還是骨灰級樂迷，在聊起這個話題的時候也免不了眾說紛紜，的確！音樂流派尤其是電子音樂流派可謂自帶爭議屬性，人們傾向於爭論不休卻也津津樂道。
所謂「音樂流派」（下文統一使用Genres），其實就是把符合同一元素特徵和形式的一類音樂都歸納統籌起來並為之命名。具體來講，決定因素是多樣的，它們包括一首歌的各個織體與潛在內容，是音色、節奏、旋律、速率、結構甚至是主題和意境聚合的結果。
在音樂文化發展層面，其實Genres更像是一種指標性的存在，它可以直接反映一個地區音樂藝術領域的成熟度和多元性，比如一個國家的音樂類型是否多樣？它們是否實現產業化？它們之間的關係是否屬於良心競爭？這個地區的受眾是否被單一曲風所壟斷？以上這些問題都可以通過Genres呈現出的狀態解讀出來，比如中國的音樂環境就相當於是C-Pop（華語流行）一家獨大的局面，其他樂種/文化暫時還很難謀求到健康生長的土壤（PG One這種情況除外，即使放在音樂發達的地區也是死路一條，決定性原因是什麼大家都懂）。儘管根據最新的數據來看，「EDM」的受歡迎程度已晉陞為僅次於C-Pop的存在，但可能真正火的也就那幾個「外行」都耳熟能詳的人物和歌曲，狹義EDM（商業舞曲）暫時都難言鋪開更別提電子音樂文化已得到真正的推廣了。
圖：MIXCOUD最新調查數據顯示美國各州最受歡迎的音樂風格
以歐美為標杆的音樂文化發展到今天，Genres對整個領域的規範化和有秩序的進行起到了決定性的作用，一些基礎風格早已化為常識深入人心，像你在柏林長大不可能不認識Techno，而在現代電音王國荷蘭更是不可能接觸不到EDM、Hard Dance Music，而像Disco、Synth-Pop這類曾在歐美樂壇風靡一時的「老古董」對中國音樂文化都衝擊不輕。Genres的定義成型對樂迷聽眾的意義更不容忽視，龐大的體系就像圖書館書架的間隔一般被分門別類，不同音樂類型總有對應口味的人群，這無疑提供了極大便利，你也可以根據特定音樂流派的圈子結交更多志同道合之人。
Pop（流行音樂）這種音樂為何能在全球各地都佔有巨大市場呢？因為它與生俱來的屬性就有著一種模糊感，它可以把任何其他音樂風格中的特徵元素作為添加劑融合進來，可能什麼都會蹭一點兒又特別注重旋律的表現，所以接受門檻最低，而普適性最強，受眾基礎最大並不讓人感到稀奇。
圖：由「廣義EDM」入坑作為起始，你可能會進入的圈子
那麼針對「音樂流派」的爭議點究竟緣何而來又為了準備去往何處呢？也許「音樂流派」本身從來就不應該稱為千夫所指的對象。為了解釋這個立場，我們就從電音製作人和電音愛好者兩個角度切入，尋思尋思他們的邏輯。
來自美國邁阿密的GTA是一個典型的「反流派化主義」的EDM雙人組，如果你熟悉他們的音樂就會發現他們個人風格極其豐富，像Dutch House / Electro House / EDM Trap / Trapstep / Moombahton / Moombahtrap / Hard Trap / Future Bass / Jungle Terror / Bass House / Carnival等元素都被頻繁運用到編曲中，總體來說他們的音樂骨子裡帶著一種特立獨行的古怪，一切源於製作理念——「反對風格同質化」，在一次採訪中兩人也特彆強調：「我們一如既往地追求獨特風格的音樂，不願把自己限定在一種特定類型里，我們的粉絲期待做出不同尋常的東西」。
深受OWSLA廠牌熏陶的Mija天性另類，她更是把「Fk A Genre」作為巡演的旗號打響，直言不諱地宣稱自己的鮮明立場：DJ&Progducer被風格束縛住堪稱恥辱！當然，她的評價更多出於DJ演出層面，拒絕一個Set用到底，一種Genre玩到膩。
有一部分樂迷已經足夠資深卻依然忌諱談「流派」又是什麼原因呢？我認為多半源於私心，對自己和自己的偶像都不夠寬容，也許的確可以拿「死忠人蜜」來支撐他們的立場，但真正推敲起來還是未免牽強了些，真正熱愛音樂本身的樂迷一定是胸懷寬廣的，而不會因為偶像突然展現出自己雪藏的另一面就變得接受無能，開始罵罵咧咧。
Make War - From First to Last/Skrillex - 單曲 - 網易雲音樂
Skrillex的粉絲對此會頗有感觸，這位從搖滾轉型而來把「美式Dubstep」（Brostep）拉上歷史巔峰舞台的大神自從拿到格萊美獎後就與自己的招牌音樂流派漸行漸遠，隨後選擇繼續轉型，在Trapstep和Trap領域又開闢了一片新天地，影響力不減當年。SK的轉型必然頂著巨大壓力，畢竟他深知廣大的粉絲群體也會因此分化為正反兩派，真正能讀懂自己內心訴求的樂迷才會不離不棄，而反對的聲音的立足點在於「SK不再純粹了，他疏遠了自己的本心」。其實既然自己已經決定做一位偶像的迷弟迷妹，最起碼做到的應當是理解偶像的所思所想和不同時期的追求，電子音樂是世界上衍生變化最頻密的樂種，難道不應對樂人持有一顆寬容之心，允許他根據時局的變化做出相應的調整嗎？從自己喜歡的藝人出發，對「音樂流派」的苛求就顯得不那麼必要了，沒有藝人願意被樂迷「掛上標籤」，稍微顯露出拓展個人風格的趨向就被扣上「離經叛道」的帽子，這對自己、偶像乃至整個音樂場景都是極其不利的。
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種種跡象表明，真正的大師級製作人都不屑於在一個圈子裡打轉，他們時刻渴望突破自我，真正的樂迷應永遠和偶像站在同一陣線，客觀存在的流派可以是死的，但藝人創作出的作品理應活靈活現，而不是被單一的Genre給限定死。
說到底，音樂流派本無錯，只是因為人心不夠寬容，便無形之中滋生著危害。給自己追隨的偶像帶上「XXX風格製作人」的標籤實在難言這也算是真愛的一種體現，請打開自己被囚禁的內心，縱情擁抱浩瀚無邊的電子音樂世界，不斷通過學習讓自己成長為一名合格的樂迷；偶像轉型並不會妨礙你探尋同類風格下的更多傑出作品，即使不願移情別戀也能接觸和培養更多愛好，於己於彼皆有益無害，何樂而不為呢？
音樂流派實則是藝術家和電音迷攜手成長的階梯!
以上是三份由國外不同電音媒體歸納出的電音流派體系表，眼花繚亂不說又生硬抽象，對於真正想理解不同流派音樂的電音愛好者來說又有多大利用率呢？
現在你不必再擔心，因為在本期話題的最後我為大家特意準備了一張終極流派示例教程歌單，總結了2017年我認為最值得推薦的99個電子音樂流派，其中的每一個Genre都是我花費大量時間和精力挑選出的僅限於2017發行的最佳代表作，參考圖奉上：
【歌單】
2017年度電音大盤點?曲風代表作甄選 - 歌單 - 網易雲音樂- END -
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