對於現代電子遊戲的一點看法

當時憑著一部《黑道聖徒3》，打開了新世界的大門；想在剛剛接觸Steam的時候，也剛好趕上《黑道聖徒》系列遊戲折扣，不知不覺，3年過去了。接觸的遊戲越來越多，口味越來越刁，個人認為對於電子遊戲的品味已有了些提升，也思考過現如今，在這個時代，發展似乎遇到瓶頸的電子遊戲該如何繼續進步，身邊也有許多人，「玩家」也好，路人也好，多少對我所理解的電子遊戲有一些誤會，下面來談談我個人，對於現代電子遊戲的看法。

距離1985年任天堂憑藉《超級馬里奧兄弟》開啟現代電子遊戲的新篇章，已經過去了30多年。以與人的交互為優勢的電子遊戲，獲得了「第九藝術」的稱號（雖然圈外人並不這麼認為），無論是《生化奇兵：無限》別具一格的世界觀，《上古捲軸：天際》強烈的代入感，《最後生還者》引人入勝的劇情，還是《茶杯頭》返璞歸真的藝術風格，或者就是純粹的遊戲--《超級馬力歐：奧德賽》，他們所構成的繽紛世界，他們的締造者所付出的辛苦勞動，多少個日夜，無數的金錢，一款傑出的遊戲，都配得上「藝術品」的稱號。如果說電影是視覺與聽覺的藝術，那麼現代電子遊戲，在視覺與聽覺的基礎上，加上了玩家身處其中的參與，可以說是交互的藝術。這樣一來，問題就出現了：一款觀賞多於互動的遊戲，是否還是遊戲？而一款互動多於觀賞的遊戲，是否還具有其藝術性？我將以一些遊戲為例，談談自己的觀點。

以《巫師3》為例，大量的即時演算與過場動畫的穿插，使其喪失了一部分遊戲性，優秀的劇情，然我們沉浸其中，隨著主角的經歷，我們哭，我們笑。我們讚歎其創造的魔幻世界觀，驚嘆其劇情的跌宕起伏。但是，屬於玩家自己的東西，少了。即使我們有選擇，也是給傑洛特的選擇，他會用自己的方式吐槽，甚至在一些條件下，我們會發現我們的選擇與我們的想法並不那麼符合，資源是有限的，為了劇情的塑造，犧牲了戰鬥的方式與場面，犧牲了我們在這個魔幻世界可以做的事。《巫師3》足夠偉大，被玩家戲稱為「波蘭蠢驢」的CDPR，足夠良心，一款DLC的內容之豐富，堪比一些廠商的一款全新遊戲。但是大量的劇情，使得整個的遊戲過程更像是觀看了一場宏大的電影，節奏上更接近於看一個小時的動畫，操作半個小時的人物。在遊戲過程中，我始終不滿足於遊戲性向劇情所做出的妥協，而這也是我認為，《巫師3》作為一款遊戲，不夠完美的一點。

而在這方面做得比較好的，我認為是《黑暗之魂》系列。《魂》系列，營造了一種孤獨而壓抑的氛圍，引領著你的是那一點點的人性與光明，創造的是一個黑暗，孤寂，無人可以相信，處於毀滅邊緣的世界。精妙的地圖，出色的戰鬥設計，塑造了《魂》系列獨一無二的魅力，劇情靠裝備的說明和NPC的口口相傳去腦補，劇情黨可以一遍一遍的通關，去發現不同的東西，而熱衷於動作遊戲的玩家，大可以在這部遊戲里尋找自己的戰鬥流派。總有人調侃《魂》系列的遊戲過程是受苦，充滿惡意的地圖，實力比玩家強的小怪…然而，我認為可以靠練習與背板完成的遊戲，稱不上是有多困難，在這款遊戲中，BOSS總是放在前面，用來勸退一部分新人玩家…而堅持下來的朋友，隨著一次又一次的死亡，一遍又一遍的磨練耐心，跟隨遊戲角色一同進步的，還有坐在顯示器前的玩家。

與之相反的，是一眾獨具一格的獨立遊戲，以及《超級馬力歐：奧德賽》。作為一款遊戲而言，《奧德賽》是完美的，彷彿帶你回到了童年時的一個下午，如同其他遊戲一樣—丟沙包，踢毽子。精妙的關卡設計，簡單的遊戲機制，但一切都充滿了好奇，一切都是那麼有趣；然而卻不是你在少年時的夢想—手持寶劍，降妖除魔，舉杯共飲的手足情誼，響徹雲霄的縱情大笑。換句話說，馬力歐系列一成不變的拯救公主的劇情，關卡（任務）之間的銜接，不像現在的主流大作那樣具有代入感。有人想穿行於洛聖都的聲色犬馬，有人想在凱爾莫漢與葉奈法白頭偕老，有人想在天際省降龍治世，有人想去埃及復仇實現救贖；但似乎，沒有誰會想成為萌萌的馬里奧大叔，在蘑菇王國穿行於下水道，吃吃蘑菇，頂頂磚塊—玩過，也就玩過了，這只是一款遊戲。這也是任天堂，為了純粹而極致的遊戲性，犧牲了劇情與畫面，喪失了代入感。

然而，其它一眾公司，動視，EA，育碧等等，都不敢像任天堂一樣，為了一些新穎的遊戲理念，去打破以往的陳舊觀念，放棄那一套使玩家已經疲勞的模板。這就是遊戲產業，誕生於生產線的遊戲，千篇一律，即使有創意，也不敢輕易去押寶。這時，往往創新誕生於獨立遊戲以及小型工作室。畫面以及音樂引人入勝的《茶杯頭》，輕鬆而歡樂的情侶殺手--《胡鬧廚房》，以及，今年紅遍全球的《絕地求生》。還有一個特例，那就是《GTAV》。然而Rockstar Games只有一個，沒有哪家公司敢於投入如此高的資源—數千人的製作組，五年的開發時間，兩億美元以上的開發資金。然而如果所有遊戲廠商都像R星一樣，玩家反而也接受不能了—如此長的開發周期，恐怕遊戲界都要崩潰了。

一款優秀的遊戲，我認為是上手簡單，難於精通的。《奧德賽》也好，其他流水線3A也好，都是規則簡單，易於上手的。《奧德賽》不同於其他普通大作的一點，是其循序漸進的難度—真正想精通這款遊戲，你會感受到如同早期FC上的遊戲的難度，是一款真真正正的硬核遊戲。還有一對冤家：《LOL》和《DOTA2》，《LOL》憑藉其簡單的上手，吸引了大量的MOBA遊戲的玩家，作為一名DOTAER，我只想說DOTA…真的好難，簡陋的新手教程，複雜的兵線以及仇恨機制，千變萬化的局勢….不知道將多少玩家拒之門外。然而這一類遊戲的優勢，是其玩家都是核心玩家，不會因為其他遊戲的火爆而放棄這款遊戲，同理的還有Paradox所發行的遊戲，以及《魂》系列。

良好的遊戲產業，應該是少量的3A大作展現如今的最新技術，大量的中型工作室，以創意和流水線來銷售自己，部分的獨立遊戲及硬核遊戲，提供創意。而遊戲的發展，我認為應該是建立於技術的發展之上的。現在的遊戲廠商，一味地追求極致的畫面，然而《地平線》已然快要摸到了畫面效果的天花板。所有人都知道，VR是未來遊戲的發展趨勢，然而技術以及場地，還有消費能力的限制，使得VR是一塊難啃硬骨頭，現在熱度已經下降了。遊戲方式以及輸出的進步，是基於硬體和輸入設備的進步的，天知道，前幾天發布的Nintendo Labo，又會給遊戲界帶來多少創意。

最後，送給千千萬萬的玩家的父母，以及仍對電子遊戲有偏見的朋友們一段話。一款優秀的電子遊戲，是與優秀的電影，小說一樣的，為他，成百上千的專業人士，投入大量的人力物力，展現了如今最新潮的電子設備的能力，一部分最新的民用的技術成果。其所構造的世界觀，創作的故事，塑造的人物形象，是值得我們去借鑒與學習的。我國畸形的電子遊戲產業，毀壞了的電子遊戲的口碑，是需要幾代人的努力去挽回的，玩家的消費觀念，人們對娛樂的態度，也是需要一段很長的時間去塑造的。希望遊戲產業能夠良性健康地發展，也希望將電子遊戲妖魔化的朋友，不要對自己所不了解的領域去指手畫腳，畢竟一點了解都沒有，說出來的東西又有幾分可信度呢？

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