孤獨是孤獨唯一的解藥 《水形物語》讓我對金獅獎很無語

吉爾摩·德爾·托羅（Guillermo del Toro）的「水形物語（The Shape of Water）」榮獲第74屆威尼斯電影節（Venice Film Festival）最高獎項「金獅獎（Golden Lion）

不叔終於將期待多時的影片《水形物語》看完了，從它得了金獅獎開始，我就開始關注這部影片了，裡面神秘奇幻的元素，加上片子英文名讓我不斷幻想這是否是一部將水的形象具象化的電影，自然界的形象來說，水，類似於風和大氣，流動而捉摸不透，是不叔很感興趣的內容，所以不叔期待的點在於這部影片如何把水的形象建立起來。

然而，影片貌似和水的形象沒有多大關係，看完全片以後，不叔真的大失所望，全片就是圍繞一個孤獨的啞巴如何營救一個孤獨的水怪的故事展開，講了一個很無趣的童話故事。

首先說下影片的主題，孤獨。

圖片來源於網路

這是一個非常能引起人共鳴的主題，什麼樣的人會產生孤獨感呢？在不叔看來，

一是有性格缺陷的人。

存在感很低，沒有什麼優點，缺點也不明顯的人，畢竟物以類聚人以群分，就算缺點多，也能找到志同道合的人。而不叔這種存在感低的人，（這一點無數次被認識的人提及，甚至有人說我是黑子）

圖片均來源於網路

真的是孤獨，以至於只要看到講孤獨的片子，就會哇的一聲哭出來。

二是有生理缺陷的人，無法正常溝通

比如片中的女主人公天生是啞巴，這種生理上的缺陷讓她無法正常與人溝通。

再比如《剪刀手愛德華》，因為自己的外表的不同導致心理的自卑。

或者就是像不叔一樣單純的又矮又丑，也會讓人不想理。於是產生孤獨感。

三是社會屬性和理念不同的人，會被一種屬性或理念的群體歧視

如性取向，種族，國籍甚至職業，年齡等。

比如片中的魚人，和人類不同種，比如片中的同性戀，會被異性戀歧視，再比如片中的黑人被白人歧視。年齡上的

如果說前面兩種是表面現象，那麼第三種就是深層次的意識孤獨。

這就是不叔眼中的孤獨的種類，孤獨是種很可怕的東西，它要麼是自卑的來源，要麼是自卑的結果。

這個主題是不叔很感興趣的，甚至說稍微提及就會產生強烈的共鳴，但是可怕的是我在這部講孤獨的影片中沒有感受到孤獨感，以至於我真的無法產生共鳴。

原因是什麼呢？

不叔看來，講孤獨就要從以上孤獨的三個方面著手，影片涉及到了後兩種，最主要的是魚人和人，啞巴與正常人，其次是同性戀與異性戀，黑人與白人，國籍的不同的人。

魚人和人的部分來看，更類似與在講人和動物之間的故事，因為兩者幾乎毫不相干，除了能學習語言和音樂之外沒有別的共同點的展示，動物也有學習語言和音樂的能力，這一點上來說魚人頂多是個靈長類的動物，就像一隻水裡的大猩猩。那麼人和動物交合，讓人有些無法帶入，

應該加入的是反饋的內容，什麼是反饋，就是學習了語言，學習了音樂之後對主人公或者事件發展有所影響，這一點影片沒有做到，導致孤獨感喪失，甚至人設的崩塌。

啞巴與正常人來看，啞巴的設定也只是為了凸顯戲劇張力的一個生硬設定，她是啞巴，但是和一個懂手語的畫家住在一塊，這種設定直接就毀滅了孤獨感，後來劇中女主角強迫畫家出門前看自己的手語，理解自己的感受，這段的處理多少扳回了一籌，但是她的啞對劇情發展並沒有產生阻力。這是這一塊孤獨感喪失的原因。

後面幾種孤獨感占的是小成分，基本可以忽略不計，但是影片卻偏偏用同性戀失去工作失去戀人變得一無所有來達到幫助女主的目的，這無疑是為了讓三幕劇走到這個最低點而反彈的設定的硬性設計，更加讓人無法產生認同感和共鳴感。

再來看影片中的元素，本該是講一個童話故事，卻硬生生的用B級片的手法。

女主的無厘頭的裸戲和自慰，以及後來的人獸交，都直接破壞了影片中的童話成分。

從人物的設定來看，每個人物的建立都非常差。

女主無來由的自慰表現，知道大計劃的重要還硬是要在關鍵節點挑釁反派，這都是讓人對角色喜歡不起來的表現，

店子小哥突然鄙視黑人和同性戀，畫家在店子里去過那麼多次，難道直到這一天才有黑人來店子？太牽強了。

同性戀畫家的態度的突然轉變，他畫畫得不到重視，最後難道不應該是畫的魚人和女主獲得了事業上的成功嗎？結果什麼也沒講，

俄國間諜博士在最後死的時候的突然出賣，

黑人反對計划到融入計劃反對，完全是靠戲劇情境，她和她老公之間的衝突完全只是流於形式。

以及最大的反派在流血的時候繼續嘿嘿嘿，上廁所洗手的問題以及拔掉爛手指都是為了體現他心狠。但是未免太重複了，都是為了體現他這一個性格，而且這種血腥，噁心的畫面讓人難受。

甚至是魚人，突然就吃了一隻貓？？？怎麼就突然有超能力了，既然能自愈，又怎麼會幾次突然病懨懨，像要死了一樣。

總的來說，人物建立的全部不合理，反派角色性格單一。

劇情也是十分的蹊蹺，漏洞特別多，經不起推敲。

為了撞到反派的新車，強行在那麼緊急的關頭讓畫家在開車時看魚人而不看路，強行為了得獎加一些上世紀歌舞片跳舞的鏡頭。最後魚人都殺人了，警車來了是幹嘛的？擺設嗎？

還有開頭結尾的旁白和畫面，讓人實在摸不著頭腦，說的是啥？畫面想說明啥，旁白又對影片有啥作用？什麼作用都沒有。

影片色調來說模仿的天使艾米麗，人物造型都有些相似。總體來說沒太大錯誤，但是有些地方畫面稍顯髒亂。

影片中的配樂比較貼合主題，主題旋律對推進劇情發展起了重要作用

影片中的幾種隱喻也都是浮在表面，黑人，同性戀，都是小配角，而且不論是不是黑人，是不是同性戀，對角色都沒有影響，最後女主角脖子上的三道抓痕變成了腮，象徵著女主是人魚族，這也滿足了導演的幻想，最後是宿命指引他們在一起，幸福快樂的生活下去。這直接把影片那種跨越種族的自由追求的愛情變成了不可抗力的命運力量，整體拉低了影片主旨。

總的來說，影片製作會蒙蔽雙眼，這是一部為了得獎討好那群老評委而設計的影片，居然擊敗了諾蘭的《敦刻爾克》。

不叔想說，威尼斯電影節選了這部影片拿金獅獎真的很丟臉。

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