如何看待此次《我是歌手》2015巔峰會？

02-18

看了一部分，明顯感覺大家都「沒在狀態」。

2015年的巔峰會關於人選問題鬧出了各種Drama，熱度居高不下。而在我看來，它值得關注的一點則在於，這又是一場直播。所幸有了之前幾次直播的經驗，這一次效果好了很多，播出時對音色的調整好了很多，但音準這樣的問題在直播中還是很難做到比較完善的調整的。

這一次巔峰會，基本上也是歌手們品味的集中展示，沒有淘汰的壓力，為何不唱自己喜歡的東西呢？從呈現的結果來看也確實如此。但對於歌手來說，最大的矛盾就是，喜歡的東西和自己能唱好的東西是兩回事，幸運的人得以相合，不幸運的人就只能活在溝壑里。

譚維維《要死就死在你手裡》

這首莫西子詩的作品在精神氣質上和譚維維是高度相合的。實際上譚維維的「搖滾氣質」除了直截了當以外，一直還有一些反常的神經質。這首歌的質樸和字裡行間的黑暗恰恰與此相合。原唱莫西子詩有兩個版本，一個吉他伴奏的民謠版，一個好歌曲的新編版。新編版是一個災難，用「阿姐嚕」和各種偏正能量的編排把這首黑暗的作品帶向了正能量的方向，一時生命力全無。

譚維維的版本相比民謠版做了一些加法，整體是一首線條不斷往大里走的搖滾。中間的男聲獨白和美聲橋段帶來的是電影配樂般的畫面感，不突兀，但也談不上格調很高，是一種比較取巧的做法，畢竟它利用的是人對電影和畫面的印象來讓人腦補，而非對音符、和弦、節奏的本能感知。

演唱上，譚維維還是太老實了一點。一則逼自己不夠狠，定Key低了一些，從頭到尾的爆發力都欠一口氣。譚維維的音區在中低音區是缺乏競爭力的。二則樂句處理得太平順，除了一些尾音的點綴以外，整個演繹都太「正常」了，沒有神經質的律動和強弱，讓這首本來旋律就不算很有亮點的歌更加缺乏吸引力。加上第一句副歌「這顆心就稀巴爛」的「爛」這樣關鍵的Hook句的關鍵音的第一次展示就有音準瑕疵，整體的演繹實在不能打上高分。歸根結底，譚維維雖然藝術氣質和這首歌相合，但演繹上的拿捏還要再釋放一些。

但鑒於首個出場的壓力和硬體軟體影響，還算得上差強人意。

周筆暢《Uptown Funk》

紅遍全球的《Uptown Funk》是高富帥製作人Mark Ronson和Bruno Mars合作的全球大熱作品，目前已經在Billboard上冠了13周。原曲的亮點是漂亮的律動和管樂騷氣的Hook帶來的上城感和滿滿的耍寶感。

但周筆暢的演繹就很成問題了。定調竟然是原調C大調，女生和原唱男版一個調……而且幾個D5還沒站穩，關閉技術的缺失帶來的高音上的短板實在太讓她吃虧了，造成整首歌聽起來缺少刺激感。但最大的問題還是在她的律動上，太笨重了，聽起來一點沒有讓人想起來跟她一起跳的衝動，對於這麼一首律動漂亮的歌，這簡直就是災難。

在這樣的大背景下，遊戲機音效也只能算是一個小小的點綴，對提高整個表演的層次作用微乎其微。

這一輪，譚維維勝。

楊宗緯《長鏡頭》

原曲出自那英2011年的《那有怎樣》，蔡健雅作品。楊宗緯唱得實在太細膩了，這才是每一個字都做過處理筆記的水準，基本上一句里就有3種語氣和音色上的變化。最精彩的還是幾個哭腔竟然還能不盡相同，而且幾段副歌的添加濃度都有區別，從頭聽到尾你很難不被他的情緒感染。音樂的處理上也盡量強調了Hook句，因此即便你沒聽過這首歌，也會被「長鏡頭~~到哪天碰頭」洗腦。

音色上的優勢就不多誇了，紮實的胸聲和頭聲的潤澤讓他的聲音有個非常醇厚的底子，加上各種氣聲和氣泡音的運用，聽起來聲音色彩非常豐富。美中不足就是主歌的音準有些瑕疵。但可以預見的是，這首地氣抒情歌又要被唱得小紅一把了。

李健《車站》

這裡要糾正節目組的一個錯誤。原曲《駅》雖然作曲是日本樂壇大神竹內瑪利亞，但原唱是另一位大神中森明菜。關於這首歌還有一個小小的八卦。當時竹內瑪利亞把這首歌寫給中森明菜，但唱歌苦情的中森明菜把這首歌唱成了非常悲傷的吟訴，還藉此拿了日本樂壇的最高榮譽唱片大賞。但竹內瑪利亞認為這種悲情的感覺不是自己對意圖，因此時隔三年，自己90年拿回來演繹了一遍。但無論如何，這首歌已經是毫無疑問的日本樂壇經典，多年來無數人翻唱，已故天后梅艷芳也曾將它翻唱為粵語版《裝飾的眼淚》。而近期日本經典男歌手德永英明的翻唱也值得一聽。

原曲的歌詞訴說的是自己與一位男子在車站離別的故事，車站是一個故事的場景。李健的作詞把自己變成了這次離別的見證人，進而把車站變成了人生的悲歡離合的舞台，把列車變成了轟隆的時間之流，寫得非常感人。

李健的演唱還是一如既往地漂亮而有距離感，輕吟淺唱的姿態和逐漸推進的情感也非常適合他歌詞中的敘事。比較大的問題出在他不那麼穩定的音準上。但也和這首歌本來的難度有關。就整體的格調來說，比旋律和歌詞都有些媚俗的《假如愛有天意》高出不少。

這一輪真糾結。楊宗緯勝吧。

胡彥斌《原來你什麼都不要》

不用多說的張惠妹經典。胡彥斌改編中的招牌元素幾乎一樣不缺，改節奏，用大小調改旋律，第二段開始鍵盤加吉他推進，單句強調（「哪個女人對愛」）等等。這首澎湃的歌因而被改得更加高潮迭起。編曲上不想過多探討了，水準之上。最大的問題還是出在胡彥斌的演唱上，音準的瑕疵實在太多，音色的控制也有問題，有些地方已經擠壓得有些過分了。其實聽胡彥斌唱歌是很爽快的，如果技術上的指標再高一點的話，他慷慨的處理和炫技設計會讓人聽起來非常酣暢。但現在技術上的短板限制了聽感上的愉悅。

曹格《明天會更好+We Are The World》

大跌眼鏡。都說曹格音準一般，沒想到已經差成這個地步。都說曹格技術好，但沒想到竟然退化了。開頭和中間部分還穿插了《Earth Song》。《明天會更好》部分幾乎找不到完全準的部分。但多少和曹格的定調有關，最高音要#D5，技術要求非常高。但曹格原本通暢的高音現在也多半變成了擠壓，胸聲的支撐弱了，還有幾個小破音。假聲更是虛得可怕。

審美形態上，曹格並不特別適合這樣的正能量歌曲。雖然《We Are The World》部分有不錯的律動，但大體上稱不上好。

原本的金曲歌王曹格靠著不錯的創作和高超的唱功打天下卻一直不太紅，上了《我是歌手》也首個被淘汰。直到上了《爸爸去哪兒》靠著和孩子的互動才嘗到紅的滋味，於是為了配合這個形象去迎合市場，搞正能量，搞童聲背景，看著是挺讓人心酸的。看看原本好好做音樂的都被逼成什麼樣了。

這一輪，胡彥斌勝。

黃綺珊《燈塔》

終於輪到黃綺珊來演唱這首歌了。之前譚維維演唱的時候說過，這是一首在韓國很紅的歌曲，改編自歐洲民謠，有著濃濃的基督教色彩。作為基督徒的黃綺珊演唱這首歌非常合適，其實黃綺珊的聲音中是缺少一些人性化的細膩的，但她優秀的聲音技術讓人產生的那種宏大感和非人感倒是很適合演唱宗教情緒的作品，一往無前，高山仰止。

黃綺珊的高音聽起來震撼是因為她強悍的胸聲支撐和低喉位的保持。這首歌里更是把這種感覺表現得淋漓盡致。至於被認為破音的「忽然領悟」其實幾乎可以忽略，只是一個比較突兀的轉頭聲而已。

The One《秋意濃》

所謂的一個韓國人在用中文唱日本歌。這個編曲可以說是The One登上「我是歌手」以來的最佳了，把原曲結構幾乎完全打散，副歌—原本的第二段主歌+Pre-Chorus—當年情吟唱—即興—主歌吟唱—即興—Pre-Chorus—原本的第一段主歌，帶來色彩非常非常豐富的時空交錯感，就像一幕幕片段在眼前閃過，自動建立起有機的聯繫，而出人意料的安排又讓人時刻把注意力集中在音樂本身的發展上。

不用再誇他對聲音技術，強悍的混聲與換聲，只是這次有個小破音。當然如果可以把那個突兀的「嘿」和結尾奇怪的轉音拿掉就更好了。

這一輪平手。

A-Lin《聽見下雨的聲音》

周杰倫作品，原唱魏如昀，後來周杰倫自己拿回來在新專輯《哎呦，不錯哦》翻唱了一次。但兩個版本都是鍵盤主導的英倫搖滾風味。A-Lin的這個版本則改成了抒情歌，整體也算穩定，除了一個小破音。唱得一如既往地音色漂亮，幾個副歌的層次處理得很不錯，水準之上但無驚喜。

張傑《Earth Song》

張傑可真是喜歡MJ，大概是聲線上都屬於細亮型。演繹上非常穩定，除了假聲下行有點虛，結尾的幾個尖叫管道細了點漏氣多了點，其他部分的完成度相當高。大線條上，前弱後強的推進做得相當好，到「What about yesterday」開始的爆發段落強悍的關閉與胸聲支撐簡直一血娘炮聲線之恥。不足就是語氣和音色拿捏的考究程度比起楊宗緯這種大神還有差距，但穩定度和技術的優勢讓他成為了非常優秀的現場型。

張傑勝。

韓磊《雁南飛+呼倫貝爾大草原》

大魔王韓磊的技術實在太厲害，強烈的喉下共鳴、穩穩紮扎的每一個音符都展現了非常強烈的功底。《雁南飛》一段的強弱變化和一些小小的裝飾音能把人唱出眼淚。到了《呼倫貝爾大草原》突然引入了爵士味道的處理來配呼麥，也算是創新。厲害就厲害在，這樣的旋律都被他唱出了一種全場大合唱般的氣勢與溫暖感。作為串燒來說，熱鬧有了，但缺了點連貫的情緒，缺了點回味。倒是希望他能把《雁南飛》好好地改下去，想必又會是一個經典現場。

韓紅《一杯美酒+樓蘭姑娘》

藏族人韓紅這次玩起了新疆風味。《一杯美酒》和《樓蘭姑娘》之間用一個無比炫技的高音隔開，編排還算合理。其實新疆味道的音階是很難唱的，但韓紅的功底讓她演繹起來非常遊刃有餘。最大的吐槽點就是音色不是新疆味道的那種音色，但確實也算是一個版本。《一杯美酒》部分韓紅用氣泡音和哼鳴等技術少有地唱出了非常嬌嗲的味道，效果如何見仁見智。《樓蘭姑娘》的熱烈味道非常對路，韓紅也確確實實把那種新疆味道的熱情表達得很好。可見代言完蒙古以後，韓紅是要在少數民族音樂代言人的味道上一條路走到黑了。整體來說，和韓磊一樣，熱鬧是夠了，缺了點深邃的精神氣質和連貫的情感。但巔峰會誰說又不是個熱鬧的場合呢？

這一輪平。

綜合評價：

大家似乎都是把巔峰會當成一個通告來趕的，只是對音樂素質要求稍微高一些。但大體來說，雖然大家選擇的都是自己喜歡的東西，但考究的程度上比起競演時差的不是一點點，使得看完之後只是覺得熱鬧，少了點餘韻。

這一季的我是歌手也就此正式划上句號。你對之後的幾季又有什麼期待呢？

哦對了，沈夢辰的主持很差。

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狂歡最後的落幕

我是一個挺感性的人

最讓我印象深刻和動容的是the one

歌曲結束的一句Goodbye ，和最後一段中文不斷重複的謝謝給我這個機會～謝謝！真的感謝。

歌曲快結束時有一個鏡頭我分明看到了這個魁梧的韓國歌王看著觀眾，眼裡有淚水。

遠到異鄉，他說多了很多親人。

離別多，惹淚的話不能說，我聽到了他發自肺腑的感情。

癲瘋會主持人的選擇有多少的黑幕白幕註定又是一個風口浪尖的話題，我懶得猜，我所知道的是夢辰姑娘完美詮釋了如何讓一檔全國最高水準的音樂節目變成鄉鎮中學藝術節展演。還有杜海濤怎麼有種老羅的既視感。他倆也怪可憐的，為了節目需要被全場的人當著全國觀眾的面調戲。

1.譚維維翻唱非主流搖滾民謠歌手的作品初衷是推廣他們，是純粹個人喜歡還是什麼其他的我不清楚，挑這些幾乎誰也超越不了原版的歌真是自討沒趣。

2.筆筆一直是敢於挑戰敢於嘗試的一位很有想法的歌手，但是中國人唱外文歌特別是帶點說唱性質的總覺得疲軟，最後給管樂三傻點個贊。

3.李健的風度翩翩確實在這些光怪陸離的歌手裡面猶如一陣清風，這歌選的好，詞也填的好，就是旋律聽著有點像黃品源的《那麼愛你為什麼》。

4.繼上次李健跟他老哥們K歌之後，晚輩胡彥斌也不甘落後步了後塵。

5.曹格的選歌讓人肅然起敬，在那個大師輩出的黃金年代，在政治家們還在為援非爭的面紅耳赤的時候，邁克爾傑克遜和當時眾多音樂大師自發錄製we are the world為非洲難民募捐了五千萬美金，隨後當時台灣最優秀的音樂家們集體作詞，羅大佑譜曲《明天會更好》響應，這兩首歌的藝術性我不做分析，全世界對弱勢群體和非洲的援助也不可同日而語。只是聽到這兩首歌就讓我悲從中來，看看如今這個唱片業已不復存在的時代。對這兩首歌不熟悉的自行度娘，已經再也找不回那麼多大師一起唱歌的年代了。可是曹格野心太大，又太高調，生生的毀了經典栽的人仰馬翻，還把 earth song的主題又一大經典強行植入，保守估計，在混搭界他抵得上十個孫楠。

6.早就想吐槽燈塔這首歌了，原版是十八世紀的一首美國靈歌Amazing Grace，也是一首宗教讚美詩，填了漢語詞起了燈塔這麼個城鄉結合部的名也就算了，被演繹的鬼哭狼嚎雷鳴閃電的，也確實完美迎合了天朝唯高音是舉的音樂審美。

7.MD！誰把歌王衣服洗縮水了，一上台像是來打拳王爭霸賽來了，我還指望他來提升節目逼格呢~MD!

8.像黃麗玲這種萬年不變pub情歌路線的歌手實在沒什麼好吐槽的。此時我又抬頭看了一眼視頻，嗯，演出服目測五十塊淘寶包郵，裙子碼還買大了。

9.又是天王的歌-《earth song》，環保是一個永恆的命題，張傑唱功表現力和音樂素養真的沒得說，別總是說人家嘴裡跟含了倆核桃似的，在實力派里算很偶像的了。PS：幾年前我也寫了首電子樂《蝴蝶效應》呼籲環保，網易上有，歡迎吐槽點贊。

10.韓大叔這唱法是美聲，是通俗還是傳說中的美通，不管怎樣他個人特色，不過雁南飛後面接的這段小bossa真是有點蛋疼，後來劉卓老師一臉面癱的彈琴鏡頭一出來，哈哈哈哈，我完全已經忘記他唱的是什麼鬼了。

11.大家一起來學習韓老師是怎麼練聲的，來來來從最基本的自然音階開始練起。十二木卡姆怎麼就看到五個，這隻維族樂隊確定不是臨時組的。姐英語可能不太行，維語秒殺你們這些小鮮肉，反正你們也聽不懂，讓你們說我節奏感不好，姐給你秀一秀去麗江旅遊順道學的手鼓，姐別秀了，你還不如跳舞呢。

腫么辦，吐槽真的很爽，可是我是歌手真的結束了，又要等一年。。。

沈夢塵最後說「帝王之聲」韓紅，「國字型大小女聲」韓紅......

李健的車站依然很好聽！

聽見下雨的聲音要火了...

1.譚維維《要死就一定要死在你手裡》VS周筆暢《Uptown Funk》

這是一輪風格的碾壓。以譚小姐一張專里塞4,5個路子的歌的性子，竟然被人在場面上直接風格碾壓了！周少俠，失敬失敬！具體的碾壓方式可以與2015年3 月8 日度娘首頁被谷歌當日首頁的碾壓形式作類比。（傳送門：如何看待 2015 年婦女節百度與 Google 的節日 logo？ - 如何評價 X）

2.楊宗緯《長鏡頭》VS李健《車站》

楊同學就是有那種把簡單的歌唱的你覺得非常難的能力。我的意思並不是他駕馭的不好，恰恰相反，所以這是一種別具一格的能力。楊同學還有一種把幾百人的場子唱的彷彿是空無一人的能力。健哥歌唱的時候都還試圖喚起與聽友們的共鳴，邀請聽友們進入他營造的情景，而到了楊同學這裡「我碎碎念，我被打動，我哭泣，我吶喊」。只要是像《長鏡頭》《矜持》《空白格》這樣的作品，楊同學一張口，他的世界裡就是他一個人了，他並非故意忽略，也絕非狂妄，而是很自然地，他的世界就是他一個人了。當他唱完，微笑鞠躬下台的瞬間，那個張口閉口叫所有人老師，把別人都放在高處的宗緯又回來了。所以，在我看來，宗緯身上是有很多矛盾，擰巴，而且可愛的歌手。

健哥的黑眼圈看來是治不好了。

3.胡彥斌《原來你什麼都不要》VS曹格《明天會更好+We Are The World》

有谷粟，胡彥斌還需要相親？

衚衕學要把歌的骨頭都打散了重新接一遍這股勁兒我還是很欣賞的，但把它作為目標就不大好了。正骨沒正好容易脫臼。

曹格總是給我一種內心膽怯卻又表演欲特別旺盛的孩子的感覺，比如說《寂寞先生》。回到這場表演，很完整。要把倆首歌堆在一起，給人一個很完整的感受，這是一件難事，待會兒韓大叔就會上來給我們舉一個反例。

4.黃綺珊《燈塔》VS The One《秋意濃》

譚維維在踢館賽時就唱了這首作品《燈塔》，獲了滿堂彩，順利入隊。但聽她唱這個，我是很齣戲的。首先，這是一首福音。與嗓音條件毫無關係。是那種在信仰中掙扎，被擊打，迷惘，放棄，過後，燈塔的光芒依然感召你。當你看到燈塔的光芒的時候，你明白你放棄了信仰，信仰卻未曾放棄你，你羞愧，感激，淚流滿面，舔舐傷口，比過去任何時候都更加堅定地向前走。而從維維的眼睛裡，我看到的東西與她在《烏蘭巴托的夜》里向空追思父親時的眼別無二致。雖然《烏蘭巴托的夜》是很優秀的作品，甚至就我而言，是譚維維本季呈現的最好的作品，第二是《康定情歌與溜溜調》。

而黃媽的感覺就對了。不只是因為黃媽是基督徒，更重要的是她曾經的羈絆就是上一場站在曹格場邊的塗惠源老師使她的生命中確實留下了那樣的感悟。

很巧的是，這一輪PK 的作品都是曾經在《我歌》亮相過的作品。《秋意濃》是第一季沙寶亮翻的第一首作品，原唱張學友，後來張靚穎也翻過。但我聽過的所有版本中，還是最喜愛沙寶亮的版本。大概是當年《金粉世家》的故事種的種子，總覺得像《飄》啊，像《秋意濃》啊，這樣寫亂亂紛紛，浮浮沉沉的緣分的曲子，就只有他唱最合適。

The One一首一首唱過來，越聽越覺得他不夠真誠。他音域寬，技巧好，還有獨門秘籍「獅吼功」，可這些慢慢成了殺他的利器。每首歌他都能唱的好，每首歌好像都是一首歌，甚至連一首歌都算不上，就是炫耀嗓音的曲調而已。他的團隊對曲子做的動作，他的中文進步，還是能看到對這個舞台做了很多努力的，但他是拿音樂當狗肉朋友的歌手。

5.黃麗玲《聽見下雨的聲音》VS張傑《Earth Song》

鄧柯老師說A-Lin唱了一季的卡拉OK，這個結論我是基本同意的。除了亮眼的《一想到你呀》《找自己》，要找找她在歌曲中做的動作，大的基本找不到。習慣了（不抱期待）之後，偶爾出現小的彩蛋會驚喜你一下，比如《愛》《她說》，剩下可以一提的就是《Halo》這樣靠氣場鎮住的。像這首，恩，就是一場卡拉OK。

張傑去了一趟米國，回來把MJ原封不動的套在自己身上了。MJ是個傳奇，毫無疑問地，但從善如流也有個限度。《Black Or White》學有所成加上致敬，孩子不錯，到了《Earth Song》連聲線都像了。拜託，請你寧可做一個閏土型的歌手也不要做一個傳奇的影子。

另外，小彩蛋，張同學開口唱第一個鏡頭是切給曹格，因為倆位歌撞啦。（MJ三大金曲《We Are The World》，《Earth Song》，《You Are Not Alone》）芒果，人家給你交歌單的時候你就知道了卻不吭聲，唱了專門切鏡頭過去看人家表情，好壞好壞的。

6.韓磊《雁南飛+呼倫貝爾草原》VS韓紅《一杯美酒+樓蘭姑娘》

《我歌》民歌自磊叔起，發光發熱，異彩紛呈，多謝！至於這首，恩，我之前評價過了。

與磊叔並稱《我歌》舞台上最愛用樂隊砸觀眾的韓團長（哦對了還得加半個楠哥），終於給這季畫上了一個分量足夠的句點。

有人覺得韓磊唱的好聽嗎？是不是我的欣賞水平太有限啊？我是硬著頭皮聽完的好嗎，總覺得磊叔是來玩玩的

用眼看，摺疊我吧。。。

只有我一個人覺得怎麼看都不像直播嗎？難道是沒有主持人救場的原故？

1.《Earth Song》的鋼琴前奏在同一個舞台響起了兩次。MJ 20年前的歌曲，現在再聽不但不過時，而且還顯得演唱者很有品味與情懷。We miss you, Michael.

2. 楊宗緯和李健。這兩首歌都是值得單曲循環的。楊宗緯的《長鏡頭》，除了A段音準略有偏差，整個的處理細膩至極：咬字，音色，甚至連氣息都十分考究，最後的一聲輕嘆，簡直絕了。李健給這個舞台帶來了許多陌生但出色的作品，並且選歌與填詞的品味都很不錯。尤其是《車站》，這次填詞相當有意境，配合其標誌性的吟唱，音樂詩人當之無愧。

3. 主持人$@%^￥～#

無處不充斥著「倉促」兩個字。

長沙三日游？