古羅馬音樂

公元前146年，希臘被羅馬所征服，文化中心隨之西移到羅馬。從現存史料來看，羅馬時期音樂沒有留下什麼真跡，後世的學者僅僅從間接的材料上知道羅馬音樂繼承了古希臘音樂的特徵，但同時也有很大變化。

在羅馬時代，人們十非常崇尚武藝，而且也十分善戰，因此羅馬音樂也就缺乏希臘文化中的充滿藝術性的高雅品格。早期羅馬人視音樂活動為低級的事情，認為音樂有損他的英勇形象，這些音樂活動應該是奴隸所作之事。但隨著古希臘文化的影響的擴大，羅馬人逐漸吸收了古希臘文化，此後並把是否精通音樂作為教養和高貴的標誌，很快在羅馬的大小場合音樂便隨處可見。

在音樂方面，羅馬音樂最大的特點就是實用化與典儀化，其中最具有特點的是其軍樂，在羅馬時期為了和龐大的羅馬軍團匹配，音樂樂隊規模也隨之無擴大，合唱與管弦樂隊的人數可達數百成千人。

在樂器方面，除了古希臘的里拉琴、基薩拉琴繼續沿用外（基薩拉琴形制變大已有18根弦），也出現了一些新樂器，古羅馬人從愛特魯利拉人那裡繼承樂各種號角，如大號(tuba)，管長一米多，多用于軍樂。

圓號（cornu）銅製而成，呈「G」型，體型較大，中間有一個橫杆，起支撐作用，最早出土於龐貝城。

另一種樂器叫布切那(bucina)與圓號相似，常被誤認為圓號，但相比圓號，切布那內經稍窄，末端喇叭口更大，這些號在羅馬的重要禮儀，尤其重要人物的葬禮上使用，同時由於羅馬人善戰，隨著羅馬帝國的擴大，這些號又常用于軍隊之中，作為警報，衝擊以及撤退等信號。

除此之外，還出現了水壓風琴(hydraulos)，即最早的風琴，其音量大，常常在觀看角斗時伴奏。

在生活方面，羅馬的一些上層階級的人，會從奴隸中挑選有天賦的人來學習音樂，來顯示他們的身份，之後，由於音樂的不斷的普及，無論從貴族到奴隸，從專業音樂家到業餘音樂家，都在學習音樂，因此音樂也開始逐步職業化。

在羅馬時代中，羅馬的一些皇帝也十分熱愛音樂，為其大力修建劇院等。其中羅馬皇帝尼祿，是一位兇殘，乖戾的人，但是他的確是一位對音樂以及其他藝的熱愛者，曾不顧身份親自上台表演，在那樣一個認為音樂是奴隸所從事的活動的時代里，這已是一個壯舉。

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