10部給攝影帶來革命變化的電影

最近有點忙，在Pintrest上面看見一個蠻有趣的話題，你能想像一下在電影史上如果沒有這些電影的「創新拍攝方式」，我們現在看到的電影會是怎樣的畫面？大眾審美會認為什麼是電影攝影？

10 Films that Revolutionised Cinematography

1. 《黨同罰異》 Intolerance, 1916 DW Griffith 攝影指導：Billy Bitzer

這部電影最早被命名為A Sun Play For The Ages（太陽不老），因為整部電影的內景和外景全部都是自然太陽光照明！然後這部電影也發明了Sergei Eisentein之後總結的所謂的「互動式蒙太奇」，因為這部電影的結構就是四個不同時空的場景交互剪輯，配上四個不同的畫面色彩。1916年，嘖嘖。

2. 《拿破崙》 Napoleon, 1927 Abel Gance

攝影指導：Leonce-Heri Burel & Others

這是一部讓攝影機「動」起來的電影，首先創新使用了「手持」的方式拍攝，他們還把攝影機架到了一匹馬的背上，還架到一艘小船上模仿風暴來臨的動感，還有綁在了一根類似鐘擺的大柱子上利用晃動來轉場??

3. 《公民凱恩》 Citizen Kane, 1941 Orson Welles

攝影指導：Gregg Toland

這部對電影歷史影響深遠的經典之作，在拍攝手法上也是屢創標杆——包括Deep Focus（深景深拍攝）和長鏡一鏡到底，以及偽紀錄片式風格攝影，還利用了四種到了50年代後又興起的拍攝手法：定格（Freeze Frame）；跳剪（Jump Cut）；快速閃幀（Flash Frame）；手持（Handheld）。

4. 《偷自行車的人》 Bicycle Thieves, 1949 Vittorio DeSica

攝影指導：Carlo Montuori

一部帶出義大利新現實主義的電影！二戰後的義大利被破壞得非常嚴重，當時的電影人幾乎都失業了，於是他們紛紛直接到了街上拍攝，然後發明了獨立電影的拍攝方式：利用自有的場地場景、可直接利用的光、沒有專業演員、便宜的設備、很少幾乎沒有的資金、非常原始無添加的故事線??

5. 《羅生門》Rashomon, 1950 Akira Kurosawa

攝影指導：Kazuo Miyagawa

這是一部極度缺少創作資金的經典電影，只用了三個自然有效照明的場景：羅生門、法庭和樹林，只用了鏡子或者反光板增強自然光線的照明??當這部電影的攝影Miyazawa被採訪關於極度缺少設備和資金的時候，這位大神級別的攝影很有禪意地回答道：高手不看劍（Forget

6. 《筋疲力盡》A bout de souffle, 1960 Jean-Luc Godard

攝影指導：Raoul Courard

法國新浪潮的開山之作！整部電影幾乎是全部在自然環境、可用照明下手持拍攝，因為導演希望影片看起來像新聞報道，攝影師經常抱著攝影機坐在輪椅上被推來推去，或者是偷窺視角從某個地方挖個洞拍攝??

好，下面就是Stanley Kubrick的四部給電影攝影帶來天翻地覆變化的電影??

7. 《奇愛博士》 Dr. Strangelove 1964, Stanley Kubrick

攝影指導：Gil Taylor

這是第一部導演堅持照明應該搭建在場景里的電影，從海報下方可以看到片中搭建的戰爭房間，圓桌上面懸掛著圓形的照明燈具。同時這部電影也是首先引入了「戰鬥式攝影」的方式——通過手持攝影機和特殊的作舊（out dated batch of film negative）沖印方式。

9. 《發條橙》 A Clockwork Orange, 1970 Stanley Kubrick

攝影指導：John Alcott

一部導演和攝影完美使用實際光源照明（150瓦燈泡），而且燈具在影片里隨處可見的電影（奠定了現代喜歡Pratical Lighting的基礎）！在這種相對自由度比較大的照明場景里，演員可以360度自由表演，然後攝影機用18mm的廣角鏡頭自由跟拍。

10. 《巴里.林登》 Barry Lyndon, 1975 Stanley Kubrick

攝影指導：John Alcott

歷史上第一部全部用燭光、可用光線照明的電影，其中NASA（美國航空局）為此設計了最大光圈T .7的鏡頭，比當時市面上所有鏡頭的光孔都大，讓燭火照明變得可行。然後此舉也為本片的攝影Alcott贏得了Academy Award。

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