盤點丨看西方不同流派大師筆下的雪景

前幾日下起了大雪，其實距離上一次上海下雪已經過了十個春秋，小藝的朋友圈裡也充斥著小夥伴們曬雪的照片，高興之餘小藝也搜羅了一下西方一些流派大師筆下的雪景，來一睹為快吧！

印象派：克勞德?莫奈《隆弗洛爾雪天的馬車》

印象派大師莫奈對雪景情有獨鍾，一生創作了近百幅各式各樣的雪景；早期的雪景是出於對環境色的研究，在柔和的銀灰色調中增加優雅的藍紫色陰影，體現出靜謐祥和的意境；中期，融合了浮世繪的風格，弱化了透視，色彩豐富起來；後期，重視裝飾性，強調形式美感。

《隆弗洛爾雪天的馬車》這幅畫表現的是隆弗洛爾的雪景，在其左側深處可以看到聖?西米翁農場。當時所有的大畫家路過這個海濱小城時都下榻於此。

莫奈的畫給人的感覺是一切都受到厚重而寬大的白色大衣的壓抑，厚厚的油彩顯而易見。莫奈在此畫中採用的四面構圖法在現代風景畫中被多次運用，這一技法比大面積塗色引起的評論少。莫奈使用較少的顏色，喜歡用人們所說的泥土色，即褐色及表現寒冷和金屬器物的藍色。他這樣做無非是想革新風景畫的畫法。他以這些顏色為基礎表現多種色調。

例如在畫路上被踩過的雪時，他不使用學院派主張的黑影，而是彩色調。這樣的色調恰好與圈定構圖、擋住地平線的大樹相呼應。接近地平線處的天空，落日泛出的帶有蒼白的黃色顯出了色調的生氣，給周圍的一切帶來一絲暖意。

英國學院派：約瑟夫?馬洛德?威廉?透納 《暴風雪中的汽船》

用羅斯金的話來說：這幅畫是表現海洋運動、薄霧和光線最為宏大的作品之一，即使對透納來說，這也是從未有過的一幅傑作。約瑟夫?馬洛德?威廉?透納（Joseph Turner）是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一。

他是非常熱愛大自然的人。在每次畫之前，他都要深入大自然中做嚴密細緻的觀察。《暴風雪中的汽船》這一繪畫中，為了搞清楚海上的真實景象，已經67歲的透納不顧危險，請一位水手把他綁到桅杆上，以便體驗和觀察大海中的惡浪。船長發現後趕緊勸說他下來：「喂，老頭子你瘋了！為什麼要把自己綁到桅杆上去？快下來，危險呀。」

但透納仍然堅持自己的想法：「放心船長先生，只要綁緊一些就沒什麼問題了。」突然海洋上颳起了撰風雪，海面上掀起了萬丈巨浪，氣溫變得非常低，甲板上的水手亂作一團，人們議論紛紛：「上帝，他是個瘋子嗎？」「難以里信！」｀。願主保佑你，透納先生。」可桅杆上的透納卻班無俱色，透納心想：「哈哈，我終於看到真正的大海啦！」

幾個月後，透納的傑作《暴風雪—汽船駛離港口》在英國展出，人們被深深地感動了。有人問道：「喂，水手，這些不會是他親眼所見吧？」「傻瓜！那還有假嗎？這可是透納先生用生命換來的傑作呀！」

荷蘭畫派：彼得?勃魯蓋爾 《雪天打獵》

畫雪景的泰山級人物是佛蘭德斯畫家彼得?勃魯蓋爾。畫雪景有一個基本性的難點，就是畫雪的時候需要暗示出雪的深度，質地和寒冷的感覺，這樣可以給人一種 『冷顫』的感覺。

在文藝復興時期的大師都不喜歡節慶或者詩情畫意的主題，所以在他們的作品看不到雪人和如絲般的雪花。勃魯蓋爾受安特衛普的一位商人所託，創作一幅關於時令勞動的畫作，這是六幅系列作品中的一幅。在畫的角落，幾個獵人扛著白天打獵的收穫在往回走（只捕到一隻兔子是不能過聖誕的）。

畫中人們精疲力盡，因為要搜尋獵物，辛勤捕獵，但是與獵人們此形成對比的是歡快的滑冰者們。畫中人們在雪中跋涉前進的時候，身後留下了一個一個腳印，表現出在冬季人們 承擔的壓力和期望。

有趣的是，藝術歷史上最著名的雪景圖是一幅帶著憂傷的圖畫，但也蘊含了真實。因為在冬季有刺骨的寒冷，並且沒有人喜歡這寒冷。雪地打獵的艱辛里，卻有一絲人間煙火的溫情。

超現實主義：雷尼?馬格利特《山峰的呼喚》

雷尼?馬格利特是20世紀最受歡迎、最知名的藝術家之一，也是他那個時代影響最深遠的一位超現實主義藝術家。他的作品營造出了一個神秘的超現實世界。

在他的冬季作品《山峰的呼喚》中，明明畫好了雪景，卻只讓人待在室內。窗外的雪山卻與窗前的畫布融為一體，溫柔的室內隔絕了冷酷的室外、畫布卻又將內外相連，再加上若隱若現的邊界、昭然若揭的作品名稱，這又是一幅「哲學小論」了。對於馬格利特來說，作品中多重意義、解構、悖論等內容的權重，都遠遠大於形式。

馬格利特的繪畫風格基本保持了被稱之為精密、神秘的現實主義，或魔幻現實主義的超現實主義風格。作品真實地表現日常場景，不作變形歪曲，但事件與細節的意外組合，產生奇特怪誕的神秘意味，如同睡眠中醒來一瞬間，在不清醒狀態下所產生的錯幻視覺，具有超凡的想像力，形成了超現實主義繪畫中獨具一格的畫風。

勃勒東稱馬格里特的作品是「最清晰的超現實主義」。馬格里特的創作對西方現代繪畫，特別是對達利、馬宋及年輕一代的波普藝術家有較大的影響。

表現主義：弗蘭茨?馬爾克 《雪中的乾草垛》

弗蘭茨?馬爾克是德國表現派主義運動的主要成員。他常畫的是動物，所以這幅圖非常罕見。他的作品特徵就是用明亮的原色作畫，物體的形狀近似立體主義派，這讓人想起康定斯基和馬蒂斯。

在他筆下的物體都有非常簡潔的形狀，但卻蘊含著強烈的情緒，即使在這幅由簡單地橙，紅和綠三色組成地乾草堆圖畫中也是如此。馬爾克賦予各種顏色以情感和目的，雖然紅色主要是表現暴力，但是這些頂部積雪的乾草堆看起來非常純潔，就像是一碗梨上面撒了許多糖粉。整幅圖畫非常的溫和， 然而積雪的頂部表明季節的變化，也暗示出人類不願意接受這樣的變化。

大地藝術：安迪?高茲沃斯

安迪?高茲沃斯1957年出生於英國，高茲沃斯的藝術屬於1960年代開始的大地藝術（Land Art）運動：大地藝術往往基於某種簡單、純粹的幾何形式 ——點、線、面，這些西方美術里的核心元素依然是靈魂。反對局限風景畫的方形畫框，或公園內、政府機關前裝飾用的戶外雕塑與壁畫，以自然為工具、材料、主題，用作品表現工業進步中被破壞的自然環境及因果報應。

在創作過程中，他常常以花、冰、葉、松果、雪、石頭、樹枝、刺等天然的藝術原料進行創作，創造出的作品與周遭的環境十分協調，彷彿就是自然的一部分。加之，這些作品的造型、顏色和線條等往往與自然形成強烈的對比，畫面十分震撼人心。

當代波普：傑夫?昆斯 《雪人》

傑夫?昆斯，從上世紀80年代就開始出名，30年來，昆斯創作的作品多達20多個系列，數量上萬，他幾乎每年都在不停地推翻自我，重新進入新的語境和創作形態。

雪人是最簡單的藝術品。只要兩個大雪球連在一起就能造出人的模型。傑夫?昆斯上面媚俗的作品看起來就像是一個充氣娃娃。他的雪人中也放有這位藝術家標誌性的藍色金屬球。昆斯的作品中雪人是完美無瑕的，但這與真實背道而馳。這是一個完美的雪人，但是卻莫名透著寒意。

風景畫：彼得?多伊格

彼得?多伊格，1959年出生於蘇格蘭愛丁堡，彼得多伊格的風景畫作多以抽象形式表現他童年時期在加拿大的雪景。在1990年代的創作中不斷湧現出對逝去時光的回想和尋訪：白雪皚皚的森林、結冰的湖面、影影綽綽的滑雪者，不知從何而來亦不知去往何處的人影。

他的作品多以真實照片為原型，但並不是照片寫實性的描繪。他在當代藝術的研究方面造詣頗深。他的筆下，描繪了天空，白雪，黑夜和高速公路上的情景。

多伊格善於捕捉瞬間的寧靜，在他的畫作中，能進入一種人們立刻被吸引住的好幾種感覺的空間，因為畫面運行著我們記憶的構造、氛圍、色彩，表現著我們熟悉的一個建築的細節和一個風景的細節的意外碰撞，它們依舊能淡化在畫面中，表現當今時代已經興起的自主的探析，表現出敘事性和抽象化，讓人回想起藝術史和現實中的熟悉的元素。