人物丨為什麼艷俗的藝術會有市場價值？/傑夫昆斯

有人說他是天才，有人覺得他是騙子。這位藝術家因為把兒童玩具與吸塵器提升到了希臘神像般的地位而聞名——他就是傑夫昆斯。

丨艷俗的市場價值丨

2017年4月他正坐在自己 3 萬 5000 平方英尺的工作室里，思考他最新的項目：這是他過去一年多在嚴格保密條件下創作的多面向作品系列，取名為「大師」（Masters）。

雖然昆斯曾與時尚界有過蜻蜓點水的往來，與 Stella McCartney、H&M 品牌合作過，但這是他第一次為奢侈品牌創作原創設計作品：與法國品牌 Louis Vuitton 合作，包括絲巾、鑰匙鏈、錢包和電腦包等小皮具——共 51 件產品。

為什麼會選擇傑夫昆斯呢？究其原因應該是他在商業以及藝術上強大的影響力！

美國20世紀60年代蓬勃發展的波普藝術對藝術家傑夫?昆斯的藝術創作產生了重要的影響，昆斯以充滿滿足感、好奇甚至是玩樂的態度表現了光怪陸離的現代商品社會。80年代初，昆斯借鑒了杜尚的挪用與拿來主義，讓精美的現代商品絲毫不損地轉入藝術狀態，他放在有機玻璃罩中的吸塵器、懸浮的籃球，讓人在迷惑中產生不盡的遐想，至今令人記憶猶新。各種各樣的商品、廣告、卡通玩具不僅表現了多姿多彩的現代商品社會，也表現出現代人無休止的消費慾望。

雖然同以大眾商品為表現對象，但與第一代波普藝術家的含蓄的批判精神不同的是，昆斯的作品充滿了滿足與自我陶醉。他有意打破了人們習慣了的美的標準，將最庸俗的大眾圖像以精緻的手法表現出來。特別是他的系列作品《天堂製造》引起不小的爭議，但所有這些爭議就像助推器，將傑夫?昆斯的作品推向更大的商業市場。

他大膽的創作，引起了當代藝術界的風暴，這種藝術界的暴動徹底摧毀了人類理性最後一層遮羞布，讓這個社會擁有的所有現象統統拜服在他的藝術表現腳下。這就是昆斯的成功之處，他用自己的反叛行為證明了自己存在的價值，這個價值不僅作用於藝術界，也經受住了社會和時間的批評與考驗。

用傑夫昆斯自己的話說：「在這個資本泛濫的社會裡，藝術品不可避免地要成為商品……我們不要再兜圈子了，還是一上來就當藝術品是商品一樣生產吧。」

丨沒有捷徑的成功之路丨

所有人的成功都不是一蹴而就的，傑夫昆斯也一樣，在成功的這條路上也磕磕絆絆很多年。

傑夫昆斯1955年生於賓夕法尼亞州約克郡，7對開始學習藝術課程，9歲時，父親將其臨摹的的作品掛在自己的傢具店裡展售。1976年，昆斯畢業於馬里蘭藝術學院，期間曾於芝加哥藝術學院學習一年。大學畢業後，昆斯並沒有立刻從事與藝術有關的工作，22歲時，昆斯移居紐約，在紐約當代藝術館謀了一個職位。

在新表現主義盛行的時代，他的作品市場反應冷淡，沒有獲得任何利益。此後，昆斯去了華爾街當起了證券經紀人，這也許是昆斯日後對其作品進行推銷所打下的堅實基礎。

接下來的幾年，他一邊在華爾街做期貨交易，一邊維持藝術創作。結合了杜尚現成品和沃霍爾波普藝術，昆斯把吸塵器、廚具、茶壺、烤麵包機等日用品都放入熒光玻璃罩內。他甚至在作品名稱中保留了這些物品原來的名字：《納爾遜自動電飯煲/電炸鍋》，英國著名的當代藝術家達明安欠斯特是「新胡佛名人4號」這件吸塵器作品的一位令人驕傲的擁有者。

傑夫昆斯具備了精明的商業頭腦和強悍的談判技巧，使他在國際當代藝術市場上遊刃有餘，搭建起強大的平台，成就了他在藝術和市場上的雙重野心。

「未來的偉大藝術家一定也是偉大的談判家。」華爾街成功證券經紀人的使其對自己作品的「推銷」顯得比其他藝術家更加遊刃有餘。從經驗老道的經紀人和畫商、收藏家到眾多知名的策展人、博物館和美術館館長，傑夫昆斯似乎有強大的磁場，身邊總是密集的聚集著當代藝術領域的強勢人物。從他的長期合作夥伴、紐約藝術品商人伊利安娜。索拿本德，到高古軒畫廊的拉里。高古軒；從曼哈頓著名美術畫廊C&M主席羅伯特。慕欽，到藝術商威廉。阿奎維拉。傑夫昆斯的收藏家組成也非常搶眼，包括倫敦收藏家薩奇、佳士得拍賣行老闆皮諾、洛杉磯的房地產商艾立、希臘建商巨子喬諾，烏克蘭鋼鐵巨頭維克多等等。成熟畫商的專業經營和超級富豪的捧場使傑夫昆斯的作品成為頂級的當代藝術收藏品。

通過昆斯的生平我們可以發現西方的明星藝術家與中國的明星藝術家有著本質的不同。說到明星藝術家，大多數人都認為其華而不實，作品多靠炒作並無真才實學，但我們可以很容易從昆斯身上發現某些根本的不同，其實昆斯的藝術之路的成功的根本還是其堅實的藝術基本功。他甚至在自傳中稱：「我是這個博物館（紐約現代藝術博物館）有史以來最成功的推銷員。」藝術家大多是多面手，可見其藝術生涯的成功也不是偶然，同樣被美國的藝術界乃至世界所認可也絕對不是偶然。

丨商業光環下的質疑聲丨

2013年11月12日，佳士得紐約夜場拍賣會，昆斯的一件雕塑作品《氣球狗》被拍賣出5800萬美元（3700萬法郎）的高價，創下了在世藝術家拍賣品成交最高紀錄。在舉行他的各展期間，他曾經聽到一位正在巡邏的保安大聲對他的作品表達不滿：「骯髒，骯髒，骯髒。」這些年來，很多批判家都贊同那名保安對昆斯作品的這種評價，被形容為「胡扯」（紐約書評），充斥著「裝模作樣」（觀察者），滿是「廉價而無知的歧視女性的景象」，看起來「要人命」。

時代周刊藝術評論家的羅伯特?休斯（Robert Hughes）也十分厭惡昆斯的作品，將其形容為「對藝術諂媚而拙劣的冒犯，就像一位在弗羅里達州販賣沼澤地的施洗者。」休斯寫道，「要不是他，你根本無法想像美國的文化有多麼墮落腐化。」

對於質疑，傑夫昆斯則表示，自己「不會玩深沉」，「我的作品沒有潛在內涵，一目了然，你第一眼看到什麼它就是什麼。」

可能這就是有些人不喜歡昆斯作品的原因，其追求完美的方式——所有光滑閃耀的表面——看起來都能夠消除錯誤，但事實上有一些是作為人來說無可避免的。正如米蘭?昆德拉所言，「迎合低級趣味的作品就是對屁話的否認」傑夫昆斯當然不贊同這種說法，並解釋到自己的作品還是有光與影的存在。在描述「氣球狗」的時候，他就說到：「它像神話一樣。它就像生日宴會上的氣球，因為是膨脹著的，你可以想像著宴會就是此刻，而不是20年前。正常的20年前的氣球早就泄氣了。

丨如何欣賞他的艷俗藝術丨

傑夫昆斯一直是藝術界的超級明星，但同時也是世界上最受爭議的藝術家之一。不喜歡他的人會認為傑夫的作品降低了藝術價值而一味去滿足消費者，但支持者會覺得他是在不斷革新當代藝術的面貌，是一位藝術頑童。

比如昆斯在商業廣告創作上的造詣：對於色彩的鐘情讓他在寶馬賽車上留下絢麗的彩帶，鮮明的色彩如同火山爆發的力量。車內銀色的內飾與強有力的外觀設計相結合，即使在靜止狀態，也給人動感十足的感覺。昆斯特別介紹道：「賽車就像充滿著力量和朝氣的生命……你可以和它融為一體，藉助它的活力實現自我超越。這款車能量充沛，我的想法隨著它的能量不斷超越。」

此外他還創作過美國運動品牌耐克（Nike）招貼畫等商業廣告藝術。這些在商業廣告上的業績，都基於昆斯本身藝術市場的成功與成熟。雖然同以大眾商品為表現對象，但他大膽的創作，引起了當代藝術界的風暴，這種藝術界的暴動徹底摧毀了人類理性最後一層遮羞布，讓這個社會擁有的所有現象統統拜服在他的藝術表現腳下。這就是昆斯的成功之處，他用自己的反叛行為證明了自己存在的價值，這個價值不僅作用於藝術界，也經受住了社會和時間的批評與考驗。

昆斯將藝術與商業化社會緊緊綁在一起的創作方式，讓人們明白了藝術同樣不是社會虛偽和黑暗的愚蠢的避風港。在美國記者凱蒂?西格爾對傑夫?昆斯的一段採訪中，昆斯談道：「我把藝術家的活動等同於體育運動，我們利用藝術作為社會活動的手段，那些少數族群的人則利用體育走向上流社會的階梯。我們是一些白人中等階層的男孩，希望藉助藝術邁入另一個社會階層。」

他宣稱自己的策略是讓藝術變得美麗、客觀、親切，能夠與觀者形成互動進而賦予觀者力量。因此他的作品專註於讓人略感意外又庸俗無奇的對象上，避開「藝術品味」的典型化標準，從而迎合他所認為是尋常中產階級的價值觀，並希望藉此暴露價值體系和審美等級的脆弱性。「不同的經濟水平中存在著不同的誘惑——奢侈層次各有不同。最終的墮落帶走的是你的經濟與政治權利。因此，切記這個警告：睜大眼睛，千萬別犯傻。」

傑夫?昆斯的目的十分明確，使得我們經常懷疑他創作的動力到底是源於藝術還是利益。或許在他眼裡，這兩者根本就沒有任何界限。這種藝術創作方式本身就是在挑戰人們長久以來對藝術的敬仰。可以想像，在一系列風景人物、卡通和廣告形象、性愛片段出現在同一個展示空間中時，我們一定懷疑自己是否處於現實之中：看著身邊習以為常的萬千事物，還是在欣賞一次藝術展覽；我們是會驚訝、興奮，還是憤怒都取決於我們自己看待這個世界的態度，藝術家把這個藝術世界——一個遙遠高大的「崇高」和神聖「美」的代名詞，最後還是推入了現實社會這個大染缸。

結語：

正是這樣一位頗多爭議的藝術家，在過去36年里，研究了藝術與大眾文化之間的關係，探討了社會階層和價值系統的缺陷，重新塑造了常用物品如充氣玩具、家居用品和商業圖像的規模、材料和手法。而昆斯最有影響力的正是公共雕塑，他的大膽和快樂的戶外作品影響了世界各地的觀眾。

推薦閱讀：