請問在學習插畫漫畫繪畫的過程中臨摹重要嗎？要如何臨摹呢？

02-18

想要學好插畫，臨摹是必不可少的一步。但是在講臨摹方法之前，大家要思考一下自己只會臨摹不會原創究竟是屬於下面的那種情況：

1. 面對一張白紙，大腦一片空白...

2. 知道要畫什麼，畫出來就完全不是那麼回事

以上兩點，是大家在臨摹向原創過渡的過程中最容易出現的兩個問題，而且造成這兩個問題本質的原因並不相同，也分別對應了兩種不同的解決方法，接下來康石石就分別就有這兩種情況的同學講解一下臨摹方法，幫助大家更好的學習插畫。

大腦一片空白型

面對空白的畫紙時大腦一片空白，其實是腦中的相關經驗儲備量太少。有這類問題的人大多都是看的優秀案例太少，腦海中還沒有形成既有的「認知量」。插畫就是用視覺畫面的形式講故事，因此腦海中要有故事可講，沒有故事、沒有創作的靈感可言，也就無法談插畫原創？對這個階段的人而言，臨摹的意義有以下幾點：

積累性臨摹，數量一定要大
通過量的積累培養審美認知
用自己的審美方式講故事

圖片來源：http://img1.cdn.daling.com/data/files/…

很多人臨摹時，會選擇一些自己喜歡的固定作者的插畫，或者固定風格的作品。採用的方式也是看到喜歡的就臨摹，臨摹得久也很細緻。但是，這種方式最大的問題就是不成規模。因為臨摹量不夠，所以腦海中的意識完全沒有辦法進行「橫向比較」，導致無法說出同樣的故事不同的表達手法有哪些，也無法說出同一個風格怎麼應用在了不同的故事裡。

而大量積累性臨摹是指，大量地看展、看其他插畫作品、看照片、看畫冊。只要覺得有意思，就快速勾勒，完全不用拘泥於細節。這個階段的積累性臨摹，主要是為了讓大家快速感受原作創作的大方向和大感覺，廣泛地培養自己的審美意識和手感。但也要注意，這個階段的臨摹屬於跑馬燈式，必然會存在一定的局限性，所以它更加適合臨摹人體比例、服裝設計元素、花紋式樣、空間構圖等廣泛應用性強且即學即用的事物。

圖片來源：https://pic5.zhimg.com/50/v2-…

在臨摹過程中，大家不僅要在積累性臨摹的過程中掌握手感和培養審美，還要注意積累可供講述的故事。 推薦兩種方法：第一種，比如喜歡文學的人可以嘗試用文字去描述具體的場景，看積累的臨摹案例有多少可以套用到描述的場景中去，進行適當的組合、改進、應用。

第二種方式是mind-map，這種方式更加靈活，跳躍感更強。人能夠通過對一件事物的描述再繼續衍生和聯想出其他的事物，所以把能夠聯想到的元素羅列出來，思考它們彼此之間的關係，用畫面將這種關係描述出來，本身也是對原創的一種練習。

圖片來源：http://img3.duitang.com/uploads/item/…

有故事不會畫型

還有的同學不是腦子裡沒故事，而是有故事不知道該怎麼畫出來，即使勉強地畫出來了，感覺也是「四不像」，和腦海中的理想畫面一比發現完全不一樣。遇到這類情況的同學，究其原因在於你對於繪畫表現技法的掌握還存在不足，就是說你畫技不

插畫要掌握的基礎技能也是很多的，比如人體、透視、比例、色彩、構圖等等。對於新手來說，每一個都是你進步路上等待被翻越的大山。

對於有這種情況同學來說，臨摹就要更有目的性。大家可以為自己確定一個學習點，比如說要掌握某一項畫技，如果是透視，那大家就要更有目的地去研究關於透視的案例，不管是什麼風格，只要有透視就要去研究它們的共性、差異和區別，並且將這些共性和區別總結下來。

圖片來源：http://img.mp.itc.cn/upload/20170508/…

此外，大家平時要注意以故事為單元去梳理自己平日所看到的案例，而不是單純按照作家和風格去積累。大家要知道，這類故事都有什麼樣的創作方法（畫法），別人是怎麼去講這種類型的故事的？他們在反映同樣類型的事物時用到了哪些相同或不同的風格/手法/方式？只有做好分門別類的案例梳理，才能在下次該你講故事的時候，知道怎麼去講，怎麼去畫。

圖片鏈接：https://www.pinterest.jp/pin/821414419507934638/

臨摹作為大家最為常用的學習手段之一，但是很多同學卻是把臨摹當成了一種偷懶手段，照抄別人的作品沒有任何意義。真正高效的臨摹，應該是從作品中觀察收集對自己有益的元素，積少成多，到自己做設計時，可以更好地將自己腦海中本身積累到的好元素，將這些元素嫻熟地進行了打散和重組，融入了自己的故事中，這才是最好的臨摹成長方式。

以上，歡迎交流

———————————————————

歡迎關注我的個人官方微信（kang-shishi）

每周四將為一名同學詳盡解答藝術留學問題

如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石諮詢

臨摹很重要啊~

但不是一味地畫，同時也要研究作者的人體結構，構圖方法，各種處理手法啊等等。孔子也有說過學而不思則罔，思而不學則殆~

臨摹和自我創作可以同時進行，在自我創作的時候把臨摹學到的技巧用上去，可以有自己的風格，這樣進步起來會更快???

如果臨摹出來的感覺與原作相差有點大，那麼可以考慮是不是基本功有點不紮實，或者在臨摹的過程中加入了自己的風格

如果是基本功不紮實，那麼有條件的話可以去學學素描，又或是多找一些練線條的畫練練手，畫著畫著可能就開竅啦~

如果是加入了自己的風格，可以在基本功紮實的情況下開始試著創作啦~( ??·?|

其實找到適合自己的方法很重要啦~

以上是我自己畫畫的方法，有問題歡迎指出~

超級重要啊臨摹，事實上我畫漫畫也是從臨摹開始的。臨了很多人的畫也嘗試了很多的畫風，從一開始颯漫畫上面大歪金魚，知音漫客上米二，到韓露夏達，到很多的日漫類似黑街文野鋼煉家教黑職，到old先壇九，還有伊吹雞腿子妖魔君……嘗試了很多種畫風，不過說起來我臨摹比較多的就是韓露大大了，因為超愛這種暗黑華麗的畫風啊後來就會慢慢的找到自己的畫風，畫風會固定下來的。還是要基本功牢固最重要！

ps.其實我是個渣渣……_(:з」∠)_一點點個人建議，大家一起加油吧(? ??_??)?

enmmmm....雖然是渣渣還是厚顏無恥的放張畫……我的第二張厚塗表示軟體對我而言太難了

很多學畫者的第一步都是臨摹恰好我是那種從來沒有臨摹過的類型以至於後面我想臨摹一些東西竟然很難我覺得學畫第一步應該是掌握方法和要領多數人臨摹的時候是非常機械的，沒有在臨摹的過程中去不斷進行思考，以至於畫出來很像或者不像都不知道作者為什麼要這麼畫所以我認為寫生更能激發學畫者獨立思考的能力，因為沒有倚靠所以每一步都會去思考後再下筆這裡想說一下並不是臨摹不好當你掌握了很多方法之後對大師的作品也會產生更多更深的理解也許再去臨摹的時候會更加取其精華並加入自己的喜好和理解。

以前想畫畫的時候，覺得自己畫的很差勁，臨摹了以後覺得有了形看起來還不錯，但是臨摹過程中不會全部照著畫有些地方有自己的改動，總之是要從臨摹中學習吧。

臨摹重要，臨摹就像練習基礎一樣，通過臨摹讓腦子裡有東西，來練習手對線條的記憶，不能一直臨摹，也不能不臨摹。

我還是覺得創作重要

臨摹是學習的第一步

是吃

創作則是消化

不能執著於臨摹不然進步不大

謝邀

重要，但更重要的是臨摹時腦子不能呆，要思考、汲取。插畫漫畫的話更多的是積累素材，不是只單純的存圖片進手機，而是通過臨摹，豐富大腦武裝大腦，記住人設的裝飾、點子和動態。長期後大腦資源豐富就可以進行一些原創。這時你腦子裡的各種動態服裝素材就有用。臨摹是基礎，臨摹再怎麼好是應該的，臨的不想才會被人說，臨摹是吸收別人的東西，原創才是自己的。

關於怎麼臨摹不好回答，因為這是基礎中基的礎，就像問你怎麼說話一樣。提一些：整體大於局部，由整體及局部，再由局部撐起整體。

至於臨摹對象，要臨些好的，就臨這行業里的頭頭，好的畫吸收的更多也難臨，。也可以看自己喜歡收集素材。同時提高眼界

臨摹與創作相結合，在自己創造時發現的自己不會的地方或弱點地方針對性臨摹，會學的很快

挺重要的。臨摹多了，抓住自己想要的了，你就會發現。咦，原來老子隨意畫都這麼好看。就是這麼浪。

臨摹是進步的捷徑，找很喜歡的作品臨摹，你能get到它好看的點，就說明你讀懂了，

練習並不是盲目練習，得分清什麼是重點。

圖是畢加索作品。

那些花里胡哨的細節和紋理從來不是重點，只要有時間，誰都能畫出來。

首先，畫畫是兩方面，一，畫出來，二別人看到你的畫，在腦子裡腦補出你畫的信息。那麼怎麼用最少的時間精力畫出最大的信息量？

大師能精簡到寥寥幾筆，人們就能接收到這些信息。咱們普通人，大概只能做到，結構加顏色。也就是說，畫的結構準確，顏色合理，大家就能明白你畫的是啥，也能覺得這是一幅完整的畫。

所以結構在傳統美術里才那麼重要，結構相當於一幅畫的骨架，顏色就是皮了。

結構練習網上資料很多，我就不闡述了。注意提煉畫面就好。

顏色需要觀察學習和練習。這個多研究研究大師的作品，多觀察現實生活中的顏色。

要看你希望自己的畫是哪種類型哪種風格的吧如果想要造型能力很強那就要多臨摹直接開始畫就好了畫多了進步顯而易見

重要啊！當然重要啦！

怎麼臨摹？照他畫唄。等畫到一定的程度，然後你又有自己新的想法，你就可以自己畫自己的了。

重要，多練習才能提高。找一些自己喜歡的風格，圖片，多練

臨摹場景，人體。透視。去找找書。

超級重要的呢！臨摹你稀飯的作品就哦可啦，找到畫風再開始創作吧！