為什麼作為泰斗級人物出崎統，導演的東映air和clannad會如此糟糕?

出崎統已經於2011年去世，緬懷大師。不過東映的air和clannad算是晚年比較糟糕的作品了。

我認為出崎統還是認真做了，比較普遍運用靜止畫和具有特點的射光，形成個人化的演出特點。

其實理由非常簡單。

宏觀來講就一句話：不是東映太爛，而是京都太好。

說點細節

東映兩部OVA長度嚴重不足，key原作文字量和遊戲時間都很驚人，壓縮不當容易丟失核心思想。這也是京都做的Kanon和CLANNAD評價遠好於air的關鍵。

京都對畫風的修飾給了作品新的生命，而東映很大程度上復刻了原作畫風。對於某些作品來說，東映這麼做是好事，對於key系就…

最後，要是有人能做一個48集的kanon我還是很願意捧個場的，畢竟京都版也有被詬病後期節奏太趕。

——他獨特的演出風格與劇作,作品栩栩如生，詩情滿載。所描寫的人物就像真的活著一樣。

在繪製分鏡的時候身發自內心的昂揚感，這種昂揚感驅使著自己超越預想的去工作。一旦嘗試過一次這種滋味之後，就變得只有在繪製分鏡的之後才有活著的感覺。想要做的不是在腦中可以構想出來的作品，是那種像人的一生一樣充滿了偶然性的作品。

分鏡是出崎動畫非常重要的一環，即使在TV動畫中出崎也常常全話分鏡。繪製分鏡的時候期待著什麼將要發生，不想被劇本束縛著去工作。「最初也是懷著劇情預測的心裡去做，但是漸漸做著做著就變了味了。這種改變更有意思了。最後連自己都預測不到自己想要乾的事情的程度去追趕自己。」

最初監督的作品是1970年放映的《明日之丈》，當時只有20來歲的他，作為監督生涯的起點是很重要的作品。「想要做的東西，就放手去做，即便被開除也沒關係，直到我被解僱的瞬間，我也要貫徹自己的做法。」

在《明日之丈》之後，「這也許是我最後的作品了，失敗的話，可能我的演出家生涯也會結束」抱著這樣的覺悟去做每一部動畫，出崎清楚每一部作品對自己的價值。

在回顧幾十年間的作品時，得到了「回過頭來看看，大概失敗的作品比較多吧。」這樣一個意外的回答。「大概我做不出完美的作品吧，世間可能也沒有完美的作品，作品受到staff，工期與各種各樣的狀況的限制。但是這樣也很高興哦。雖然往往與自己期望的表現大相庭徑。但是跟計劃一樣的作品一點意思都沒有，我想做的就是這樣的東西。」

出崎統的動畫被人們稱為靜止畫的美學，光與影的演出。如被稱為出崎調和的靜止畫插畫的使用，連續pan的使用，從畫面傾斜射入的入射光的攝影技巧，畫面分割等等。「這不是技巧，在我的心中這些是必然的，這是我服從生理想要做的。」

很多的人使用出崎的手法，但是沒有人能表現出出崎那樣的鮮烈感。同樣的手法，效果完全不同，因為他服從生理上的感覺與人生觀價值觀的滲入，才產生了出崎動畫。以自由為演出原點，不去思考應該怎麼做，自由地去發揮。

接觸一個作家的作品的同時也是接觸作家的人生觀，價值觀。在描寫角色的時候，從這個人的出生，過著怎麼樣的生活，有著怎樣的經歷，有什麼興趣，這樣思考著去描寫。不管怎麼樣的人都有著不為人知的一面，將平常影藏的一面全部表現出來，人物的魅力才能全部展現出來。

不僅是男性角色，連女色角色也很帥氣。用「栩栩如生「來形容出崎統的作品毫不為過，這也是他的作品最大的魅力。並非是劇作上的技巧，而是融入了自己的作家性人生觀，才能做到。

「世上有各種各樣的人生，我想把這樣的實感融入作品中。各種各樣的人，各種各樣的人生，不知道明天的自己會怎麼樣，這才是我喜歡的生活」

初出：月刊アニメージュ（徳間書店）2001年2月號 連載「出崎伝説」（小黒祐一郎）

——出崎統是影響了整個日本TV動畫演出風格的巨匠，不用懷疑。

——東映Air和Clannad糟糕是因為動畫本身很多方面難看，也不用懷疑。

這兩部劇場版糟糕的地方很多，集中在這三點：

1.東映的劇場製作完全不如京都的TV版製作，各個層面基本上都是完敗，尤其是人設層面令通過TV版本來接觸劇場的觀眾感到了絕望的反差。

2.劇場版的長度太短對原作龐大的劇本容量改編難度比較大，出崎統本人也不是以腳本力強著稱的導演，因此劇場版想表達的內容不是很明確。

3.出崎統拍攝AIR劇場版與CLANNAD劇場時已經超過60歲了，他賴以成名的演出風格在70、80年代大放異彩，可放到2005年後新觀眾對此老舊感滿滿的昭和風格也很正常的感到不適。

雖然列了三點，但是第二點第三點並不是什麼大問題...殺死評價的，是第一點。

覺得他（的Air劇場版）糟的，那真正的大多數的好東西都吃不進肚子里去

首先有一條，kanon的TV版播的時候約摸是00或者01年，當時的gal改是拉不到投資的，別說是key，哪怕秋之回憶也不要想，哪怕現在也難

用有限的資金玩活一個東西，那是大師級別才能做到的事

所以京都動畫的key的東西出現之前的gal改就和現在的乙女改是一個德行

當然，有例外，比如真月譚月姬

以一個同人遊戲讓節操社摁著大森俊之和小澤郁大刀闊斧的動真刀真槍做音樂和人設，已經非常給某月面子了

扯回來

哪怕是當今，gal改依舊不受重視，和galgame日漸凋敝有關

歪樓。

改編改編，既改又編。動畫的受眾有相當的人是沒玩過遊戲或沒讀過原作的。要求動畫將原作百分之百還原出來是沒道理的。

想全面重做人設又不敢

套用錢德勒的話說，出崎統毫無疑問是「大師們的大師」，他對日本動畫演出的貢獻無可估量，不作第二人想，完全可以說之後的日本動畫沒有一人不蒙蔭他的福澤。

具體對這兩部05年以後的劇場版來說，樓上概括的挺全了……主要缺陷在一是出崎統本來就不以敘事見長，他在OVA時代就有類似的問題，何況要把比較豐（jiao）富（qing）的劇情壓縮到90分鐘里；二是業界轉向數碼化，也沒了合作的杉野，出崎的一些賽璐璐上極富感染力的處理（HARMONY等）大大被削弱。

但話又說會來，即便是暮年的出崎作品（包括之後的&<源氏物語&>），觀眾仍能從中窺見光影技巧的可怕，一些分鏡的處理仍然充滿想像力和感染力。前者在東映系尚有五十嵐、細田守等繼承發展了下來，後者隨著賽璐璐被淘汰，可能再也沒有能達到這樣高度的人了。

所以我個人並不認為兩部劇場版較之京都版的TVA差。劇情上，TVA算的上有序，但也頗多凌亂、割裂、不幹脆之處；製作上，京阿尼的體系尚未完全成熟，整體至多說是四平八穩。從京阿尼後面的作品來看，這些因講求忠於原作才顯得呆板狹隘之處，恰恰也是當時京阿尼未成熟的證明，後來他們也吸取了當時的教訓。可見京都的TVA版被一些動畫愛好者片面地推崇是毫無道理的。

最後還是說一句，感受出崎統的偉大還是要看他70年代、80年代乃至90年代的一些作品，比如比較下&<明日之丈&>的第一步（1970）和第二部（1980），細田守最為推崇的&<網球甜心&>，80年代最偉大的動畫電影之一的&<骷髏13&>（任何自以為了解日本動畫的人都應該看看這部劇場版），以及&<咪咪流浪記&>、&<哥普拉&>、&<怪醫黑傑克&>的OVA、&<青蘭圓舞曲&>以及&<華星夜曲&>、&<修羅之介斬魔剣 死鎌紋の男&>這些OVA，自然能理解到這份影響了整個業界、泰山北斗般的分量。