看似不起眼的小生意（91）：聊聊怎麼賣畫

前陣子，有一位讀者諮詢過我，問賣畫的事情。

諮詢過後，她給了我一個紅包，我不好意思收，但還是收了。收了之後，我又覺得有虧欠感，因為我後悔沒有認真回答她的問題，只是稀里糊塗地陪她聊了幾句。

所以，後面我一直想寫一篇這方面的文章，專門聊聊賣畫，但一直沒有寫，直到今天這篇。

其實，3年前，我寫過一篇關於賣畫的文章。

在那篇文章中，我提到——

現在很多有錢人喜歡收藏藝術品，特別是名畫，比如馮小剛、王中軍、葉茂中，馬未都就更不用說了。

當別人問他們為什麼愛收藏的時候，他們都在講情懷，說愛好藝術，說就好這一口，啥的。

在我看來，收藏的主要目的，毫無疑問，肯定是投資。

過去十幾年，房地產升值快，這是人所共知的事情。有沒有比房地產升值更快的、同樣安全的投資渠道呢？

其實，很多藝術品的升值速度遠遠超過房地產。

藝術品為什麼值錢呢？

房子可以住人，滿足人的剛需，藝術品只看觀賞把玩，怎麼那麼值錢？這背後的價值邏輯是什麼呢？

這是一個值得思考的問題。

很多人根本不會去思考這個問題，有的人思考一下，也未必能想明白這背後的道理。

藝術品值錢，是因為它的稀缺性嗎？

不僅僅是因為稀缺性，因為稀缺的東西有很多，很多都不怎麼值錢。

為了便於理解，我們可以把藝術品與一家上市公司的市值聯繫起來，一起思考一下。

上市公司的市值，就是這家公司值多少錢，也就是投資人預期這家公司未來所有收益折算為當前的現金價值。簡單來說，就是這家公司從今天開始到死掉一共能賺的錢，折算為今天的錢。如果一家上市公司市盈率30倍，那就可以粗略地認為，投資人預估這家公司的壽命是30年。30乘以當前的年利潤，就是投資人預估的這家公司在未來30年一共能賺的錢，也就是這家公司的價值。

藝術品也可以這麼理解，不過，藝術品的市盈率可以看成是100年，1000年，甚至是1萬年，只要藝術品可以完好地保留那麼久。

那藝術品能否像上市公司那樣賺錢呢？

當然了。

你有一個獨特的藝術品，你拉一根繩子，就可以讓大家繞著繩子排隊參觀，你坐在門口收門票就可以了。

我們經常在電影裡面能夠看到這樣的劇情：抓到了金剛那麼大的猩猩，或遠古巨型鱷魚，就可以把它當成搖錢樹，放到某個地方去展覽，直接收門票了。或者，直接就搞成侏羅紀公園那樣，門票就收得更貴了。

一個藝術品每年能賺的錢，乘以藝術品的市盈率（即藝術品的壽命），將會是一個非常大的數字，所以，藝術品那麼值錢就好理解了。

不過拍賣公司有時候不太喜歡拍這種東西，往往會虧本，特別是一些當代藝術品。除非你是名畫，經過了歷史河流的大浪淘沙，經過了歲月的洗滌、時間的驗證，那就是硬通貨，不存在隨時變現的問題。

以前，我有一個教美術的同事，他時不時也畫畫，經常在我們面前吹牛，說他畫的畫要賣幾千元一尺。

不光如此，學美術的學生也這樣，經常說自己的作品也是幾百元一尺。

寧願賣不出去，也不賤賣，這是好事。只是，這根本就是有價無市。

那位同事如果送給我，我要不要？

要還是要，不過，那是看在情分上為日後留作紀念的才要的。

很多藝術家不懂商業，羞於談錢。梵高與畢加索同樣偉大，但是，畢加索懂商業，賣畫發了大財，梵高卻一輩子窮困潦倒，死了才紅。

什麼樣的畫好賣呢？

名畫。

這看上去是一句廢話，實際上，名畫還分為好幾種：

1. 畫畫的名人，開創了一種新的審美體驗哲學的畫

畢加索一開始就被人認為是SB，甚至我們普通人還認為這傢伙根本連素描都不會。

畢加索之所以牛逼，是因為他開創了一種新的審美體驗哲學。

這樣的人，開宗立派了。根據定位理論，從一開始，他就是第一。

這個道理好理解，比如，周杰倫，我就一直沒有特別喜歡過他的音樂。但是，他這種rap的唱法，是顛覆了過往大家普遍認為漢語不太適合rap的認識，開創了一個新的音樂流派，帶給音樂聽眾一種新的審美體驗。

所以，周杰倫等於是開宗立派了，牛逼大了。

2. 名人畫的畫，名人的有故事的畫

比如蘇東坡的功甫帖，是他寫給他的好友郭功甫的告別信，這是有故事的。

——字畫同宗，字即是畫，這不需要和我抬杠吧？

再比如徐悲鴻的《九方皋》《田橫五百士》《負傷之獅》《奔馬圖》，都是先有故事，再有畫，故事是畫的靈魂。

上面兩種都是名畫，這個領域，一般人很難涉足。

之前，那位讀者問的也是如何賣一般的畫。

這裡我隨便聊聊——

1. 得簽約作品極有個性且尚不出名的畫家，在閾值之上突出差異化；

差異化，比「更好」要重要得多。

畫這個東西，和紅酒、白酒、音樂一樣，超過一定的閾值，普通消費者、外行是很難鑒別水平的高低的。

「文無第一，武無第二」。閾值之上，你憑啥說你畫的就比我畫的牛逼？

現在生活工作方方面面都是快節奏，沒有個性、沒有差異化的東西，消費者記不住，更談不上喜歡。

普通的畫，水平超過了閾值，並且具備了極強的個性和差異化，被廣大消費者所喜愛，也可以賣高價。

畫的個性和差異性，又遠遠不如畫家的個性和差異性那麼重要。

你僅一幅畫有個性和差異性，多半沒卵用。如果你這個畫家每幅畫都有個性和差異性，那就說明你這個畫家此人特立獨行，與眾不同。一旦畫家本人成名了，他所有的畫都成名了，他的個性和差異性就變為了一種獨特的風格了。

還是我以前的一個觀點：讓一個人成名比讓一個東西或概念成名要容易得多。

2. 畫龍點睛：用故事為畫賦予靈魂

畫是有生命的。

畫的靈魂就是其背後的故事和人物。

仿畫畫得再逼真，也是贗品，背後沒有故事，沒有靈魂。

所以，你會發現很多名畫，如前文所述，都是先有故事，再有畫的。

名畫如文學名著一樣，名畫見證了一段歷史，它所見證的歷史比歷史書更加真實。很多人站在名畫之前，一站就是幾個小時，似乎它能帶你穿越時空、追憶歷史，就是因為這個原因。

畫是為了講故事，不是為了畫而畫的。

技法有高下，但是技法超過一定的閾值，一般人很難區別，心法上的高下倒是一目了然。

在心法上，為了創作一幅好作品，可以根據當前的時代背景，選擇比較有代表性的事件，來作畫。你所創作的畫，最好是正能量的，能喚起大眾內心的共鳴的。

比如，當前污染導致的PM2.5，街上，人人一個口罩逆風而行……這種現象在歷史上就不曾有，這在將來就是歷史，並且是一幅很有代表性的畫面。如果，你應景而創作一幅這樣的畫，你的畫就是未來的歷史。

當然，你針對科技上、政治上、商業上的一些重大的事件來畫畫，也行，甚至更好。

以前，有很多畫漫畫的，隱隱約約是這條路子，但又似乎是無意為之，因為他們都只是借漫畫進行譏諷、調侃、吐吐槽而已。

簡單來說，你要賣的畫，最好是這樣的畫，這樣才能賣出高價。

3. 賣畫的渠道創新

之前，我也說過這個，現在，絕大部分微信公眾號文章的配圖都是瞎找的。

如果把你的畫的照片給公眾號配圖，就等於把那麼多公眾號都變為了你的分銷商。

我曾經寫過一個專題《最不像廣告的廣告》，是說有很多情況下，你去做廣告的時候，人家是不認為你是在做廣告。比如，你是賣書的，給人推薦一本書，特別是分享知識，人家反而認為你是為他好，不是在做廣告。再比如，你是做搞笑自媒體的，你發一個搞笑的短視頻或段子給網友看，他們也不認為你是在做廣告。再比如，明星的八卦緋聞，其實是明星宣傳自己的廣告，大家看了之後也不覺得這是廣告。你給某個公眾號大號的文章提供配圖，順便賣賣配圖所示的這幅畫，也是不像廣告的廣告。

現在，也有很多人在高檔酒店展示，或在大廳布展，或在客房掛上畫的複製品做宣傳……這些思路都是可以探討的。

總的來說，本文說的是比較高端一點的畫。

針對普通用戶的畫，也有非常好的做法，本文暫不介紹了，後面再說。

特別說明：

知乎上《看似不起眼的小生意》專欄里的所有文章，是從我公眾號Copy過來的。

沒事不要關注我的公眾號。

謝謝。

推薦閱讀：