不吹不黑評幾句非流量小花

最近《聲臨其境》非常火。我在豆瓣給這個節目的評分很低,因為這個節目的客觀設計上有很多硬傷,比如新生班的表現,比如某些環節的刻意娛樂化,甚至主持人也有一些接茬的問題,因此這個節目從專業角度來說,我覺得沒有特別出彩。

但是透過節目聊業務吧,比起《演員的誕生》觀眾的各種質疑與嗤之以鼻來說,《聲臨其境》的意義在於,引領觀眾去試著欣賞表演之美,去感受藝術應該是怎麼樣,而非作秀應該是怎麼樣,這是這個節目最值得肯定之處。

也是我們期待出現討論的地方。

這篇我選擇了三位「小花」演員的表現解析,純觀點分享,無利益相關,拋磚引玉。

其實張歆藝從《給我一支煙》到《北愛》,都展現了她的表演天賦和靈氣。

我看《聲臨其境》時,主要是以表演的視角觀察。在我看來,無論是台詞還是形體,歸根結底要服務於角色和人物塑造,脫離這個東西去談就是捨本逐末了。

也因此我認為,在評價一個演員配音時,「像不像原聲」「聲音好不好聽」是第二位的,第一位的應該是「像不像角色」「情感是否正確」

張歆藝配的《華妃之死》,節奏是一點點上來的。

「記得我那年剛入王府,就封了側福晉」,她是平靜的;

到「他常常帶我去策馬、去打獵,他說他只喜歡我一個人」的時候,她的情緒開始漸濃漸苦,觀眾能夠感受到她平靜之下的波濤滾動;

最後到「你試過從天黑等到天亮的滋味嗎」,她生動地用氣息表現華妃的絕望至極、心灰意冷,是非常靈活與巧妙的做法。

張歆藝是帶著表演在演的,說皇上寵愛她的時候有笑容,說到失寵有皺眉和失落。

但因為演的片段實在太經典,我們不妨再對比一下蔣欣的處理。

嚴格來說,要進行/討論一段配音,一定要先深度剖析這個角色。

《華妃之死》這個片段,對華妃的一生進行了高度的概括。華妃與甄嬛的對白中,最重要的一句對話是:

華妃:你試過從天黑等到天亮的滋味嗎?

甄嬛:我一早知道他是皇上,他的夜晚從不屬於我一個人。

華妃:當然,你從來沒有像我這樣喜歡過皇上。

華妃是一個做了很多錯事、糊塗事的女人,她心高氣傲又心狠手辣,心腸不好,但是她臨死前的一番話,又能夠為自己「洗脫」一部分罪名。

從她的敘述中,我們感覺到她的悲劇,她也是受害者。

這樣的身份轉換很難,因為一不小心就會演得非常虛偽和矯飾。

蔣欣處理這段台詞的時候,輕重差別很明顯。

「記得我那年剛入王府,就封了側福晉,成了府里最得寵的女人」,她開心且帶有一點點輕蔑與驕傲,是有些的;

「他常常帶我去策馬、去打獵,他說他只喜歡我一個人」,到這裡,蔣欣不笑了,她在回憶那段時光,並身處牢籠之中,剛剛皇上身邊的太監還表示皇上不願意再見她,她懷疑那段時光甚至有些不滿皇帝的態度,所以笑容消失;

接下來這句,「可是王府里的女人真多啊,多得讓我生氣」,蔣欣就處理得比較重,咬著牙說的,華妃的跋扈之氣瞬間又出來了。

她固然已經是「階下之囚」,但烈馬般的性子,她不服輸,往日那些晝夜顛倒的等待,那些盼而不得的折磨,到此時依然難以忍受,但她忍了,為什麼呢?因為她愛皇帝。

情感層次不斷加深,並對人物的一生進行了很好的回顧:得意—失意—嫉妒,她最後的結局必然是「滅亡」,因為她已失去理智。

最後她說,「你試過從天黑等到天亮的滋味嗎」,這句話最重要的是,她有一個說話對象,甄嬛。

甄嬛從入宮開始,就一直受到皇上的寵愛,儘管中間有許多波折,皇上對甄嬛有些懲處,但是華妃也清楚,皇上心裡一直有這個女人。相比之下,皇上心裡,是沒有自己的。

於是,可以理解華妃最後這句話的潛台詞是:

甄嬛,你把一切都說得太輕巧了。之所以你會說,「我一早知道他是皇上,他的夜晚不止屬於我一個人」,是因為你從來沒有像我這樣,有過這麼多因為愛而不得所生髮的不眠之夜,你不知道我是受過多少因情而生的痛苦與煎熬才走到了現在這一步,你沒有資格在我面前說這些話,因為你什麼都不懂。你根本不愛他。

台詞是面兒上的,人物心理是支撐這段台詞的內部世界的,所以蔣欣在說這幾句話的時候,感情的重量很沉。

再與張歆藝對比時,就會發現張歆藝的情感更加柔和與收斂,尤其最後,她說「多得讓我生氣」,她的「生氣」咬得比較輕,感覺上就會有一種向內輻散,而不是對那些女人的記恨;

最後一句,「你試過從天黑等到天亮的滋味嗎」,她這句話不像對甄嬛說的,像自言自語多一點,更柔和,更溫婉,有張歆藝自己的味道,但是離華妃這個人物會遠一點點。

這個可能就是張歆藝在表演上後來遇到的瓶頸吧,她是好演員,但是她的情緒相對來說單一了一些。

婁藝瀟的劇我看得很少,但是她在節目里給我的印象非常好。

因為她特別

不要看她第一段是配《赤壁》的林志玲,覺得不難,或者把關注的焦點放在聲音有多像林志玲這個點上,更重要的是,你們要注意,她從一張口,氣息就是穩穩噹噹的。

這樣的演員,一出場,從聲音開始,就能把觀眾的注意力吸引過來,她的魅力不斷發散出去,很有味道。

即使婁藝瀟配的是一個嗲嗲的聲音,奶聲奶氣的感覺,但是因為她不飄著,所以她依然能夠對人物進行有效塑造。她說了三次林志玲式的「zan起來」,嗲歸嗲,但是內心的支撐一點都沒有斷

再到她配《羋月傳》。

台詞氣勢磅礴,天然是有點枯燥,這個時候演員要來說它,需要注意的是:把台詞說清晰、把台詞的節奏表達出來、把台詞的情感,也就是感染力表現出來

你看我用了不同的動詞,「說」「表達」「表現」,因為這實際上就的確是三個不同的層次。

同樣的,婁藝瀟完成得很好,注意看,婁藝瀟的眼神

準備進入配音的時候,主持人凱叔說,「經典之聲——羋月傳」,攝影機給了婁藝瀟一個鏡頭。

她的眼神凌厲,她在尋找羋月這個角色說這段台詞的狀態,再換句話說,她在為自己說出這段台詞尋找內心的信念與支撐。

雖說演員在舞台上的表現,是演,但是我這裡需要指出的一個誤區就是,演,絕對不是憑空捏造,信手拈來,而必須建立起一個合理的心理過程,不斷豐滿它,使之真實起來,才有可能塑造出好的角色。

你們看她接下來說的:

「… 秦國的一切,將是屬於你們,和你們兒女的。」這一段婁藝瀟的情感處理大氣而沒有攻擊性,是一個鼓舞式的。

說完整句話之後,她停頓了一會兒,這個停頓也非常重要。在劇情里,這個停頓是給她的說話對象——將士們,一個接受的時間,它是為節奏服務的。

這時,她就已經為將士們的未來畫下了一個藍圖的輪廓,接下來,她要做的是補充這個輪廓,進一步抬高戰士們的情感,所以她把一個個戰士們未來可能的職位講了出來,最後問,「你們敢不敢去爭取,能不能做到?」

所以她的氣勢是一提再提的。

這樣一個不斷抬高的情緒與語言處理,節奏很好,與人物的行為邏輯很吻合,可見語言功底之紮實。

《小黃人》片段,馬思純主要是音色和卡通感處理得很好,但是《你好,瘋子!》是完全不同的處理方法。

我同樣對馬思純的這段表演感覺驚訝,因為她在處理萬茜扮演的瘋女人的時候,她做得很輕巧,四兩撥千斤

一開始說,「你們說我不存在,沒問題」,她中氣十足,因為她要表現男人說話的那種力量感。

然後說「可我女兒不行啊,我女兒她不是假的」,她是喊出來的,後面一句也是喊,從這個片段可以看出來,她完全是能夠控制自己的聲音的,但是她的身體有一些晃動。

緊接著,「老韓,你現在才知道她自私,是不是有點太晚了」 ,這裡她演繹的是一個女性感很強的形象,她用一個轉音來修飾自己的聲音。

再往後,「一將功成萬骨枯,安希,才是那個將啊」,這個地方我最喜歡的是她的眼神。

她在說「安希」的時候,那個輕蔑的、陰鬱的,令人瘮得慌的味道就出來了,台詞上的處理很緩,給人的感覺就會很有恐懼感。

再接下來配上一段笑聲,毛骨悚然。很出色。

在節目里,老師也說了,笑比哭難。因為在表演中,最重要的是你作為一個演員的真誠,你的表演技術是為你的真誠服務的。

在我個人的理解里,雖然哭和笑都是情感的溢出,但是由於哭會有眼淚,會有呼吸的幫助(抽泣),往往它以假亂真的難度更低。

但是笑聲往往是冷靜的,而且笑聲要有感染力,你必須先做到自己能夠相信你的笑。

因此我們在生活中也經常看到一個人在那裡笑得渾身發抖,儘管不知道他發笑的原因,也會跟著笑起來,因為氛圍已經被營造出來。

而同時,笑也細分為不同的情感,所以馬思純的這個令人汗毛直立的笑,自然就是加分的。 不信你可以自己笑個十幾秒試試。

小花的部分限於篇幅就先說這些吧。

下一篇寫徐帆、韓雪等幾位優秀的青衣,然後寫中生代的幾位男士如朱亞文、鄭愷。

再然後我今天還看了一下最新的尹正這一期,感覺有很多東西可以說,而且我認為很多觀點應該是獨此一家的(湊表要臉)。所以你們可以關注公眾號來看。(搜索:宋雯婷,但我經常雜七雜八寫,更新看心情的...)以及,題圖放賈靜雯是因為,她美。

打趣兒就歸打趣兒了,其實在我的態度里,對於表演,永遠是以一個態度打底的:

那就是請你真誠,無限地真誠。

其他的都請讓時間幫助你。

(老鐵們,乾貨記得點贊。)


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