不吹不黑評幾句非流量小花

最近《聲臨其境》非常火。我在豆瓣給這個節目的評分很低，因為這個節目的客觀設計上有很多硬傷，比如新生班的表現，比如某些環節的刻意娛樂化，甚至主持人也有一些接茬的問題，因此這個節目從專業角度來說，我覺得沒有特別出彩。

但是透過節目聊業務吧，比起《演員的誕生》觀眾的各種質疑與嗤之以鼻來說，《聲臨其境》的意義在於，引領觀眾去試著欣賞表演之美，去感受藝術應該是怎麼樣，而非作秀應該是怎麼樣，這是這個節目最值得肯定之處。

也是我們期待出現討論的地方。

這篇我選擇了三位「小花」演員的表現解析，純觀點分享，無利益相關，拋磚引玉。

其實張歆藝從《給我一支煙》到《北愛》，都展現了她的表演天賦和靈氣。

我看《聲臨其境》時，主要是以表演的視角觀察。在我看來，無論是台詞還是形體，歸根結底要服務於角色和人物塑造，脫離這個東西去談就是捨本逐末了。

也因此我認為，在評價一個演員配音時，「像不像原聲」「聲音好不好聽」是第二位的，第一位的應該是「像不像角色」「情感是否正確」。

張歆藝配的《華妃之死》，節奏是一點點上來的。

「記得我那年剛入王府，就封了側福晉」，她是平靜的；

到「他常常帶我去策馬、去打獵，他說他只喜歡我一個人」的時候，她的情緒開始漸濃漸苦，觀眾能夠感受到她平靜之下的波濤滾動；

最後到「你試過從天黑等到天亮的滋味嗎」，她生動地用氣息表現華妃的絕望至極、心灰意冷，是非常靈活與巧妙的做法。

張歆藝是帶著表演在演的，說皇上寵愛她的時候有笑容，說到失寵有皺眉和失落。

但因為演的片段實在太經典，我們不妨再對比一下蔣欣的處理。

嚴格來說，要進行/討論一段配音，一定要先深度剖析這個角色。

《華妃之死》這個片段，對華妃的一生進行了高度的概括。華妃與甄嬛的對白中，最重要的一句對話是：

華妃：你試過從天黑等到天亮的滋味嗎？

甄嬛：我一早知道他是皇上，他的夜晚從不屬於我一個人。

華妃：當然，你從來沒有像我這樣喜歡過皇上。

華妃是一個做了很多錯事、糊塗事的女人，她心高氣傲又心狠手辣，心腸不好，但是她臨死前的一番話，又能夠為自己「洗脫」一部分罪名。

從她的敘述中，我們感覺到她的悲劇，她也是受害者。

這樣的身份轉換很難，因為一不小心就會演得非常虛偽和矯飾。

蔣欣處理這段台詞的時候，輕重差別很明顯。

「記得我那年剛入王府，就封了側福晉，成了府里最得寵的女人」，她開心且帶有一點點輕蔑與驕傲，是有些笑的；

「他常常帶我去策馬、去打獵，他說他只喜歡我一個人」，到這裡，蔣欣不笑了，她在回憶那段時光，並身處牢籠之中，剛剛皇上身邊的太監還表示皇上不願意再見她，她懷疑那段時光甚至有些不滿皇帝的態度，所以笑容消失；

接下來這句，「可是王府里的女人真多啊，多得讓我生氣」，蔣欣就處理得比較重，咬著牙說的，華妃的跋扈之氣瞬間又出來了。

她固然已經是「階下之囚」，但烈馬般的性子，她不服輸，往日那些晝夜顛倒的等待，那些盼而不得的折磨，到此時依然難以忍受，但她忍了，為什麼呢？因為她愛皇帝。

情感層次不斷加深，並對人物的一生進行了很好的回顧：得意—失意—嫉妒，她最後的結局必然是「滅亡」，因為她已失去理智。

最後她說，「你試過從天黑等到天亮的滋味嗎」，這句話最重要的是，她有一個說話對象，甄嬛。

甄嬛從入宮開始，就一直受到皇上的寵愛，儘管中間有許多波折，皇上對甄嬛有些懲處，但是華妃也清楚，皇上心裡一直有這個女人。相比之下，皇上心裡，是沒有自己的。

於是，可以理解華妃最後這句話的潛台詞是：

甄嬛，你把一切都說得太輕巧了。之所以你會說，「我一早知道他是皇上，他的夜晚不止屬於我一個人」，是因為你從來沒有像我這樣，有過這麼多因為愛而不得所生髮的不眠之夜，你不知道我是受過多少因情而生的痛苦與煎熬才走到了現在這一步，你沒有資格在我面前說這些話，因為你什麼都不懂。你根本不愛他。

台詞是面兒上的，人物心理是支撐這段台詞的內部世界的，所以蔣欣在說這幾句話的時候，感情的重量很沉。

再與張歆藝對比時，就會發現張歆藝的情感更加柔和與收斂，尤其最後，她說「多得讓我生氣」，她的「生氣」咬得比較輕，感覺上就會有一種向內輻散，而不是對那些女人的記恨；

最後一句，「你試過從天黑等到天亮的滋味嗎」，她這句話不像對甄嬛說的，像自言自語多一點，更柔和，更溫婉，有張歆藝自己的味道，但是離華妃這個人物會遠一點點。

這個可能就是張歆藝在表演上後來遇到的瓶頸吧，她是好演員，但是她的情緒相對來說單一了一些。

婁藝瀟的劇我看得很少，但是她在節目里給我的印象非常好。

因為她特別穩。

不要看她第一段是配《赤壁》的林志玲，覺得不難，或者把關注的焦點放在聲音有多像林志玲這個點上，更重要的是，你們要注意，她從一張口，氣息就是穩穩噹噹的。

這樣的演員，一出場，從聲音開始，就能把觀眾的注意力吸引過來，她的魅力不斷發散出去，很有味道。

即使婁藝瀟配的是一個嗲嗲的聲音，奶聲奶氣的感覺，但是因為她不飄著，所以她依然能夠對人物進行有效塑造。她說了三次林志玲式的「zan起來」，嗲歸嗲，但是內心的支撐一點都沒有斷。

再到她配《羋月傳》。

台詞氣勢磅礴，天然是有點枯燥，這個時候演員要來說它，需要注意的是：把台詞說清晰、把台詞的節奏表達出來、把台詞的情感，也就是感染力表現出來。

你看我用了不同的動詞，「說」「表達」「表現」，因為這實際上就的確是三個不同的層次。

同樣的，婁藝瀟完成得很好，注意看，婁藝瀟的眼神。

準備進入配音的時候，主持人凱叔說，「經典之聲——羋月傳」，攝影機給了婁藝瀟一個鏡頭。

她的眼神凌厲，她在尋找羋月這個角色說這段台詞的狀態，再換句話說，她在為自己說出這段台詞尋找內心的信念與支撐。

雖說演員在舞台上的表現，是演，但是我這裡需要指出的一個誤區就是，演，絕對不是憑空捏造，信手拈來，而必須建立起一個合理的心理過程，不斷豐滿它，使之真實起來，才有可能塑造出好的角色。

你們看她接下來說的：

「… 秦國的一切，將是屬於你們，和你們兒女的。」這一段婁藝瀟的情感處理大氣而沒有攻擊性，是一個鼓舞式的。

說完整句話之後，她停頓了一會兒，這個停頓也非常重要。在劇情里，這個停頓是給她的說話對象——將士們，一個接受的時間，它是為節奏服務的。

這時，她就已經為將士們的未來畫下了一個藍圖的輪廓，接下來，她要做的是補充這個輪廓，進一步抬高戰士們的情感，所以她把一個個戰士們未來可能的職位講了出來，最後問，「你們敢不敢去爭取，能不能做到？」

所以她的氣勢是一提再提的。

這樣一個不斷抬高的情緒與語言處理，節奏很好，與人物的行為邏輯很吻合，可見語言功底之紮實。

《小黃人》片段，馬思純主要是音色和卡通感處理得很好，但是《你好，瘋子！》是完全不同的處理方法。

我同樣對馬思純的這段表演感覺驚訝，因為她在處理萬茜扮演的瘋女人的時候，她做得很輕巧，四兩撥千斤。

一開始說，「你們說我不存在，沒問題」，她中氣十足，因為她要表現男人說話的那種力量感。

然後說「可我女兒不行啊，我女兒她不是假的」，她是喊出來的，後面一句也是喊，從這個片段可以看出來，她完全是能夠控制自己的聲音的，但是她的身體有一些晃動。

緊接著，「老韓，你現在才知道她自私，是不是有點太晚了」 ，這裡她演繹的是一個女性感很強的形象，她用一個轉音來修飾自己的聲音。

再往後，「一將功成萬骨枯，安希，才是那個將啊」，這個地方我最喜歡的是她的眼神。

她在說「安希」的時候，那個輕蔑的、陰鬱的，令人瘮得慌的味道就出來了，台詞上的處理很緩，給人的感覺就會很有恐懼感。

再接下來配上一段笑聲，毛骨悚然。很出色。

在節目里，老師也說了，笑比哭難。因為在表演中，最重要的是你作為一個演員的真誠，你的表演技術是為你的真誠服務的。

在我個人的理解里，雖然哭和笑都是情感的溢出，但是由於哭會有眼淚，會有呼吸的幫助（抽泣），往往它以假亂真的難度更低。

但是笑聲往往是冷靜的，而且笑聲要有感染力，你必須先做到自己能夠相信你的笑。

因此我們在生活中也經常看到一個人在那裡笑得渾身發抖，儘管不知道他發笑的原因，也會跟著笑起來，因為氛圍已經被營造出來。

而同時，笑也細分為不同的情感，所以馬思純的這個令人汗毛直立的笑，自然就是加分的。 不信你可以自己笑個十幾秒試試。

小花的部分限於篇幅就先說這些吧。

下一篇寫徐帆、韓雪等幾位優秀的青衣，然後寫中生代的幾位男士如朱亞文、鄭愷。

再然後我今天還看了一下最新的尹正這一期，感覺有很多東西可以說，而且我認為很多觀點應該是獨此一家的（湊表要臉）。所以你們可以關注公眾號來看。（搜索：宋雯婷，但我經常雜七雜八寫，更新看心情的...）以及，題圖放賈靜雯是因為，她美。

打趣兒就歸打趣兒了，其實在我的態度里，對於表演，永遠是以一個態度打底的：

那就是請你真誠，無限地真誠。

其他的都請讓時間幫助你。

（老鐵們，乾貨記得點贊。）