NVG - Triennial 三年展

時間：2018年2月7日-2月14日

地點：澳大利亞，墨爾本

主題：NVG - Triennial 三年展

原創作者：Renee Wang

職業： 廣告製片人/導演、數字傳媒與藝術工作者

澳大利亞墨爾本維多利亞國家美術館 - National Gallery of Victoria (NGV) 是一個國家公立藝術博物館。 NGV 『Triennial 』以現代藝術和設計展為主題的三年展，耗時4年，由60個項目中挑選出50個，從世界的32個國家中精心挑選出100多位現代藝術家的300多個有挑戰性的跨界作品，其中有20件是由NGV獨立委託製作的（commissioned）。目的是力求反應墨爾本作為多元文化城市的獨特性 與 現代藝術和國際共同話題的聯繫,更加國際事物之間的關聯，而非區域性藝術。整個展縱跨4層，分為運動（Movement）, 改變（ Change）, 虛擬（Virtual）, 身體 （Body）, 時代（ Time）五個話題。

我於2018年2月7日 - 2月16日 參加了SUMMER AT NGV的短期學習，在展會教室中見到了NGV現代藝術展的總策劃人 Simon Maidment 和 現代藝術與建築設計的策展人Ewan Mceoin，我們的課題將針對些跨越不同的文化、規模、地域和視角的世界藝術作品進行調查研究。將主題內容嵌入展覽中，融會貫穿藝術與社會歷史，視覺藝術實踐，哲學與理論與技術研究等多個領域。

Simon分享道， 在這些年的挑選工作中，他們回顧了一些全球新興現代藝術家的作品和他們4年內的作品，嘗試從中可以找出一些墨爾本和世界相關的話題，讓觀眾去通過這些作品尋找一種獨立個體與萬千世界的內在聯繫，一種藝術內容和生活內容的思維轉換，一種展廳環境和世界環境的相通性、一種從觀展衍生的世界公民邏輯。

Ewan在關於展會空間設計的想法中提到：「我最擅長把東西融合，而不是分離。」 當你走進Ewan精心設計的展廳，經過導師的闡述我們發現，牆壁周遭的古典畫作與正中心的現代陳列是有緊密的相關性的。比如這位來自塔斯馬尼亞的藝術家Brodie Neill 製作的 circular Gyro table 陳列在四面牆都布滿肖像油畫與風光油畫的正中間（如上圖）。

在開始講述藝術作品這之前，這裡想與大家分享一些觀展時的技巧。

1. Interpreting Art Work 闡述藝術作品
   這個技巧是在當你看一件從未見過的藝術作品時，嘗試將你所理解的作品傳達的內容描述出來 - 「作者正在向你傳達什麼？」，「作者的主題思想是什麼？」，「作者用了什麼方法？」，「如何實現？」
2. Observation 觀察
   可以從幾點出發去觀察一件藝術作品： 顏色、形式、形狀、運動、質地、平衡、方法、元素、空間、色調、技術、歷史、話題、影響、觀眾、背景、地理、人文、靈感等
3. Writing 寫作
   一切學術寫作都建立在理論根據和事實證據的基礎上，因此你個人的情感表達並不是關鍵。
   - 描述 （形容詞）：這是什麼？

   - 分析/闡述：這個作品在表達什麼？此作者想去達到方面的成功呢？

   - 判斷/評價： 這與生活有什麼關聯？

再來看Brodie Neills circular Gyro table。首先這件作品給我的第一印象是它海水一般的藍色，顏色由白色的中心點漸變向周圍散開，整個桌子是由一些未知材質的碎片拼接成的。表達上整個圓形桌面就好似一個離心機，我將中心點的白色看作能量的源頭，越重的物質越靠近外部；又或者，這是一個H2O的電子，藍色和碎片是能量, 我的猜想是作者嘗試表達海洋是生靈之源，水元素給予能量給生靈，呼籲人類愛護大自然。

隨後導師講述了藝術品的由來 - Brodie Neill和一群環保人士從世界各地的海灘收集到的藍色和白色海洋廢塑料，Gyro table 2016是尼爾對19世紀『樣本桌子』（specimen table）的創新性詮釋。為了創造這項工作，Neill將收穫的塑料廢料投入樹脂中，然後對其表面進行拋光，創造出一種讓人聯想到水磨石的效果，Neill自稱為「海洋水磨石」。Gyro桌子上描繪了地球上縱橫交錯的彩色表面，它的名字來自「循環系統」（gyres），它是世界各地海水流動的大型環流系統，並伴隨著數百萬噸的塑料垃圾。Neill說：「海中的魚類更受紅色，黃色和橙色[微塑料]的吸引……這些暖色調的塑料都被魚類誤食了，所以白色，藍色和黑色的塑料垃圾在海洋中都很多，形成了這件作品的顏色。「

再看看周圍關於肖像和自然的油畫，有些油畫的背景是自然風光，有些是單獨的山水畫，有些是獨立的肖像畫。當你嘗試將整個獨立展廳的所有作品主題串聯在一起，是一個關於」人與自然「的話題，大自然給予人類了一切，而人類回饋給自然什麼？

當導師為我剝離這件作品的深意時，也同時撥開了人類的軟肋，留下震驚感嘆和深深的失望。

這件作品最終由賓士公司資金支持作為NGV的永久收藏品。

值得一提的是另外兩部由中國時尚設計師郭培帶來的最新高級定製系列的作品 和 中國雕塑家徐震 - 《永生（卧佛）》作品。

徐震的巨型雕塑長十八米，重達十五噸，坐落在NGV的入口門廳中心。徐震經過中國政府的特批，來到中國石窟雕塑，為睡佛拍照，並繪製出三維掃描圖。這尊雕塑底部是石窟的壁畫，中間是一尊睡佛，整座雕像上擺放著希臘、羅馬、文藝復興和新古典時期的雕塑作品，象徵著「世界和諧共融」。閱讀NGV《Triennial》 - 《三年》中徐震的作品闡述，突然放空了思想，旅行穿越時間和地域，從國際都市到永恆涅磐。當你的靈魂尊重你所想像的 - 你創造。

中國時尚設計師郭培帶來的最新高級定製系列的作品 （未完待續）

單看這個展本身我看到更多的藝術家參與其中，這些藝術家們來自與不同的文化背景、社區、社會，將世界的聲音匯聚到一個國際融合的新社會中；一起開拓，做一些全新的嘗試；他們的參與貢獻了這個藝術的空間。

（未完待續）