《歌手2018》第四期—音樂素養與vocal之戰
（之後的《歌手》系列的文章都會同時更新於回答和文章，為申請樂評專欄做準備。
文章專欄擬寫內容為音樂節目樂評，優秀獨立音樂人及專輯推薦，歡迎大家關注）
我的前三華晨宇 汪峰 結石姐，今天只詳細寫前兩位我非常喜歡的。
聽了汪峰的《兒時》今天特別想在這裡談一談。我們經常所說的，所謂的音樂素養到底是什麼？還有歌曲評價當中常常所說的，音樂或者歌唱，與樂曲情感流動，是玄學一樣的概念嗎？它們到底是什麼樣的關係。
今天我借著汪峰老師的《兒時》，一字一句，一樣樣樂器來分享，什麼是歌曲的情感流動，什麼是技術，什麼歌中的人文。
汪峰
出人意料的精彩。之前我已經聽過很多次原唱的版本，而汪峰版本《兒時》的改編，正是改編的最高境界。
所有樂器隨著情感的發展一步步加入，快一分嫌早，多一分則臃腫，樂器即是畫面，換樂換景。
請大家跟著我一一來體味。
輕柔的鋼琴聲彷彿從睡夢中漸漸喚起著我們的記憶，一切都顯得那麼模糊而夢幻，如同穿過濃霧遙望著遠處的朦朧（0″—15″）。突然之中一聲彷彿來自記憶深處，帶著漫天金燦燦光芒的小號穿過了層層濃霧直奔我們心田而來。穿透的聲音像來自萬里無雲時天邊的夕陽，瞬間將我們面前的濃霧撥開，面前正是我們童年時一直玩耍的那片夕陽下的操場。小號來自中音區的不斷變換的音強隨著記憶不斷搖動，面前一幅幅畫面如同水波一樣，漸漸出現（16″—38″）。
「鐵道旁赤腳追晚霞，玻璃珠鐵盒英雄卡，玩皮筋迷藏石橋下，姥姥又納鞋坐院壩。」隨著輕柔的鋼琴聲，童年時的一幕幕畫面不斷浮現在你的眼前（39″—56″）。」鐵門前籃框銀杏花，茅草屋可有住人家，放學路打鬧嘻嘻哈，田埂間流水嘩啦啦」，隨著更多越來越清晰的畫面不斷湧向你的腦海，鋼琴的音也越來越高，過去的種種好似觸手可及（57″—1′14″）。「我們就一天天長大，甜夢中大白兔黏牙，也幻想神仙科學家，白牆上泥漬簡筆畫。我們就一天天長大，四季過老梧桐發芽，沙堆里有寶藏和塔，長板凳搭起一個家。」，夢境啊，彷彿真實的像是我們真的回到了過去一樣，我們伸出手，彷彿能在昨日的牆上繪畫，彷彿能摸到以前搭建的寶塔。耳旁的人聲和聲好似童年小夥伴和我們嬉戲的聲音，那輕柔的吉他聲如同我們無憂無慮跳動的心弦（1′15″—1′50″）。
那弦樂、人聲和小號的鋪成，音樹（風鈴）的波動彷彿記憶的輪轉。過去所有的人和事不斷的在你的眼前的旋轉旋轉，所有的記憶好似快進的畫面不斷的閃現（1′51″—2′4″）。
你的眼前慢慢的浮現了一棟嶄新的房子，原來那是你們剛搬來新家時候的樣子。「日子總慢得不像話，葉落滿池塘搬新家，二十寸彩電皮沙發，五點半大風車動畫。晚飯後納涼星夜下，螢火蟲微風彎月牙，大人聊聽不懂的話，鬼怪都躲在床底下。」，你們一家人剛到新家的畫面有逐漸浮現在了你的眼前。那用了很久的老舊的電視機和沙發，每天晚上準時守在電視機面前看大風車的你，和陪你看動畫片的爸爸媽媽，所有的畫面都那麼的清晰和溫暖。你和你親愛的父母不斷的在房子里穿梭，日子隨著鼓的節奏一天天過去，像沙錘中的沙子一樣漸漸流去（2′5″—2′37″）。
「我們就一天天長大，記憶里有雨不停下，蟬鳴中悶完了暑假，新學年又該剪頭髮我們就一天天長大，也開始憧憬和變化，曾以為自己多偉大，寫了詩不敢遞給她。」慢慢的，我們眼前的畫面隨著弦樂的逐漸加快。還是那間可愛的家，春夏秋冬在我們面前不斷浮現，我們的個子一點點長高，我們的頭髮長了又變短，短了有又長。光陰啊，在不知不覺中溜走（2′38″—3′15″）。
不斷變換的鋼琴、弦樂、沙錘和吉他，彷彿催促著我們成長的小號與和聲。面前的畫面越來越快，越來越快。太陽不斷的朝升夕落，四季不斷的變遷，綠葉不斷的枯榮。還是那個家，只是一切彷彿抓不住一般的從我們指尖划過。日子啊，你為何如此之快，成長了我們，衰老了父母，逝去了所有抓不住的記憶，你彷彿難以忍受，想借著歌者的嗓子對著時光吶喊（3′16″—4′3″）。
「我們就一天天長大，聽磁帶偶遇榕樹下，白襯衫黃昏木吉他，年少不經事的臉頰......還以為自己多偉大，寫了詩不敢遞給她……小小詩不敢遞給她。」終於，眼前的你已經不是那個無憂無慮的小孩了。過去總是以為自己無所不能的少年，在榕樹下遇到了一個讓自己自慚形穢的女生。那顆胡亂跳動的永遠也抓不住的心，那把只為了練一首她最喜歡聽的歌的吉他，那首彷彿想了無數天想把自己心都貼上去的詩。
記憶中那內心最為心動的人啊，隨著我們的時光，隨著最為跳動的音樂，紀念著我們的青春。你彷彿真的站在了她的面前，手上又拿著了了裝著那封詩的信封。你的把信拿在手中向她遞過去，漲紅了臉（4′4″—5′10″）。
你多想把那封信遞出去啊，可和歌曲開始時候相同的小號聲突然在你的耳邊出現。
你反應了過來，原來這是幻想啊。你看了看手中，已經沒有了那封信的蹤跡，如同漸漸消失的沙錘聲一樣，你的兒時悄悄的走了（5′11″—5′44″）。
華晨宇
華晨宇這首歌依然是他個人風格非常強烈的歌曲，兩段標誌性的說唱加入，寬廣的音域，最高達到了B4的穩定混聲，理所當然成為了這屆歌手上的男子組的高音擔當。整體的編曲還是走得空靈路線，加上最後的人聲ending，非常的北歐范。
只是好聽之於也不由得有一些擔心，從天籟之戰的舞台到現在，華晨宇已經太多次的採用了自己模式化的編曲，難免會有點讓人審美疲勞。不知道之後再自己的編曲路線上還能否有更加豐富的展現。
音樂本應就當下聽樂之人享用就行，可有的音樂，本身便包含了無限的故事與故事背後無限的感想，只有知道故事本身的人方能真正享用。
《齊天》是電影《悟空傳》的主題曲，事實上，我更寧願把它看做一次來源於原作的對於宿命的詰問。
《悟空傳》小說的核心其實就一句話，我們為什麼要活著。
孫悟空從石中出生，生自我無源的困惑。周圍萬物永無邊際，卻一一凋零，出現對於死亡的不解與痛恨。一切讓孫悟空決定逆天而行，修生改命，讓萬物與天同壽，永不消亡。
這是曲前。
兩次妖神大戰，天翻地覆，得封齊天大聖入天宮。偶遇紫霞，再次找回自我，約定同返人界。最終死於自己棒下，與紫霞同消與天火之中。
這是曲後。
而曲中的所有，就是悟空傳的回答。
被貶下凡間經歷無數磨難，最後護親愛女人葬身天火的八戒；
聽命於權威五百年苦心，終換眾神嘲笑成瘋魔的沙僧；
自願放棄千萬年修為，與世間至極權威對賭的金蟬子；
法力無邊意定勝天，最後終滅於自我之手的齊天。
沒有六字真言能壓住齊天，只有齊天自己可以。沒有他人能為你解惑，只有自己去尋找，最後無論找到什麼都可以回答，除了放下貪嗔痴。
（打個廣告，之前華晨宇還寫了一版基於《大話西遊》的齊天大聖知乎用戶：如何評價華晨宇版《齊天大聖》？有興趣的可以聽聽）
另：真希望華晨宇能唱《癌》，期待觀眾的反應。
另外幾人評價待補
補上（排名不分先後）：
結石姐
結石已經不知道怎麼評價好了，一如既往的穩定的高水平，技術上沒有任何可以挑剔的地方。但是連續四期的，大金曲選曲。再加上本期唱地球之歌時，和音樂氛圍不搭的，不合時宜的觀眾互動，讓我漸漸對結石姐的綜合底蘊產生了一些懷疑。
《Earth Song》本來是一首直面我們地球嚴重的環境破壞的歌曲，歌詞發人深省且直白有力，直擊我們每個人的內心。可以理解Jessie J在讓觀眾們配合喊出what about us的用意，可是，確實讓人難以體會。
最後樂曲結束時候不知所然的連續轉音滑音，也沒能為樂曲添彩。而這首歌正確的打開方式應該是Michael Jackson的主歌部分令人揪心的弱聲和顫音，以及主歌部分沒有炫技的真誠呼喊。
希望之後更加強大的對手能夠激發出結石更加強烈的鬥志，拿出更前衛更拿手與自己喜歡的選曲。
（Michael Jackson《Earth Song》http://music.163.com/#/m/song?id=1698432&userid=57393731）
張天
如果說汪峰是本屆《歌手》的舞台上音樂素養的最好代言人，那張天則是另一個反面。
在音樂的表達當中，最為重要，最為核心的一點。是其選擇的作品，無論是情感還是思想，萬萬不能超過歌唱者本人的內心體會。
而一旦超過，其表達過程中的技巧、情感思想，就一定難以融合。
從第一場到現在，大膽的猜測，張天的選曲，或許都是其權衡利弊的選擇，而不是她真正想要的個人表達。
而將重心放在權衡利弊，就已經輸了大半，而且不只是台上。
中國啊，最不缺的便是人設，偶像人設，可愛人設，霸氣人設……中國缺的是做自己的歌手，華晨宇走出來了，梁博也走出來了，還有李泉珠玉在前，希望擁有華裔難得音色的張天也能。
（對比同樣是台上選手的華晨宇的版本
《我》鏈接http://music.163.com/#/m/song?id=29785948&userid=57393731）
李泉
聽了李泉很久的歌了，老哥的爵士化自由的演唱方式樂壇少見。
但希望不要老拿些老金曲來了，你的電子音樂呢，你的氛圍音樂呢。期待中…
張韶涵
高手越來越多了，有點擔心她了。雖然總體來說挺好聽，也沒有犯什麼錯。但這首曲子其實不太適合她。場上的編曲高手，加上後面馬上要來的唱功派踢館歌手、補位歌手騰格爾，張韶涵只有多從選曲上下功夫。只要兩場能有一次能帶來《阿刁》一樣的驚艷之作，則可立於不敗之地。
蘇詩丁
蘇詩丁有點像更有音樂品味更有唱功的張天，總是憋著一股勁的選曲。可每次出來的曲子都容易讓人感覺形神分離。其實可以不用唱仇大苦深的情歌的，那些歌留給那些感情坎坷，生離死別的大叔們唱去就好。希望能拓寬歌路，帶來驚喜。
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