VIVUE大咖訪談丨李楊：好作品需要導演善於講故事

第八屆中國國際新媒體短片節開幕式即將到來！作為短片節終審合作平台，VIVUE開設評委專訪欄目，帶您了解大咖評委背後的故事。

本期評委：李楊

李楊

國際知名導演，代表作：《盲井》、《盲山》、《智取威虎山》。

短片對於製作團隊來說要求更高

曾拍出《盲井》、《盲山》等震撼人心電影的導演李楊，是本屆中國國際新媒體短片節的評委之一。

對不太熟悉「短片」概念的普通觀眾，他這樣解釋：「短片長片其實只是一個時間概念，只不過相對來說短片更難。就像在文學創作中，短篇小說往往更難寫，因為它的篇幅更短。」

但不能因為短，就降低自己的要求：「短片的時間有限，要精打細算，對製作團隊要求更高。不是說像很多微電影一樣，隨便拍拍就可以了，這種做法實際上是把電影藝術庸俗化了。」

「

對於電影創作者來說，這是最好的時代，也是最壞的時代。——李楊

」

電影大時代的好與壞？李楊導演與CSFF

在李楊看來，「對於電影創作者來說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」

說它壞，因為浮躁的電影市場中，經常出現「叫好不叫座」的現象。對於這個問題，李楊有自己的認識，不被更多人青睞的作品或許本身存在一些問題。「任何一個藝術作品都面臨兩個問題要解決，一個是說什麼，一個是怎麼說。這就跟人談話一樣，很多人把很好的話講得讓人反感，有些人不是，這就是技巧。如果沒有技巧，很好的題材也導不出來。」

「比如我最近看了一個電影《天才槍手》，它講的就是作弊嘛，但是講的手法吸引人。這是老套路了，我們一看，八十年代就有這個套路，但是中國的觀眾覺得很新鮮，為什麼？因為國內很多導演根本不注意怎麼講故事。我們現在越來越庸俗化，很多東西就像是MTV，用一些明星、網紅來炒作叫賣，和電影沒關係。」

而說它好，因為青年人有更多的機會和更廣闊的平台。對於短片節這個平台，李楊導演讚許頗高，：「短片的製作成本不高，有些新人可以很快通過短片證明自己的才華，展現自己的思索。所以短片節是一個非常好的平台，鼓勵年輕人做短片。」

青年導演們，李楊導演有話對你們說

李楊導演以自己多年的從業經驗向青年導演提出建議：不要急於拍攝，應有更多沉澱。「首先向生活學習，去社會實踐，才能了解生活是什麼，功夫在事外。拍了之後賺錢了，你覺得夠了，才華就開始被打壓住了。作品好不好，自己要判斷，而不是看別人的東西。」

當問到《盲井》、《盲山》，李楊導演回答得卻非常平靜：

「雖然我並不來自底層家庭，但是我關注底層，這是一種社會責任感。所謂的責任感就是當你了解這樣的現實的時候，你覺得有責任把他們拍出來。」

「我不可能給他們一個答案，但是我至少可以用電影的方式去記錄那個年代人的想法和出現的問題。可能記錄了之後那個年代的東西隨著時間的轉移變好了，不存在了，但是人類畢竟是從那個時代走過來的。那些人的生活狀態早就不存在了，但是影像記錄了，這就是電影的魅力。我們希望這種社會上的不公平、犯罪的事情被揭露出來，希望更多的人被解救。」

有人說李楊是「文藝導演」，但他並不認可業內商業片和文藝片的劃分。「電影本身就是商業，為什麼要裝得好像很高尚說是文藝片？別裝。對我來說只有好電影、壞電影；同時有大眾電影、小眾電影。我相信我的《盲井》、《盲山》大家都能看懂，很多人都說是藝術片，其實對我來說就是商業片。」

李楊導演的獨到見解，讓年輕人受益良多。作為第八屆短片節的參賽作品評審合作平台，我們非常期待李楊導演通過VIVUE審片協作平台對終評作品做出精彩點評！