Hopper｜13個「一個人的真實故事」——即使被愛，孤獨仍不可避免

其實，這部電影只是對 Hopper 畫的腦洞。而真實的霍普一個人去巴黎學畫，性格內向的他，卻跟當時主流藝術圈的沙龍文化格格不入，對印象派和畢加索也沒什麼興趣。31歲回到美國一個人生活，40歲前好不容易結婚，妻子後面卻更願意和家裡的貓玩。毫不現實的經歷和不可改變的本性使他明白到：即使是被深愛著，他的心中仍不可避免有一塊孤獨的自留地。

同是對藝術原作致敬，如果說《至愛梵高》的節奏還能支撐對梵高粉絲甚至一般觀眾，那麼還原 Edward Hopper 愛德華?霍普 13 幅畫的電影Shirley - Visions of Reality 雪莉：現實的願景 (2013)，則先是一個漫長精緻的畫展，再藉此訴說大時代女性心路歷程。

1. Hotel room，1931

Hopper 大概是描畫現代生活最好的畫家， 他的作品總是以光影和色調入木三分表現城市人的疏離，似乎穿越時代，永不過時。

2. New York Movie，1939

電影對並只對 Hopper 十三幅作品以年代順序，包括場景、顏色、用光、角度的百分百還原。每個故事都有定格一刻，人物與畫作姿態完全一致！

而這一刻，一般伴隨女主手只對部和腳部的特寫鏡頭（真手控、腿控福利）出現。

3. Room in New York，1940

為還原 Hopper 原作調節的燈光和服裝，使得電影每個場景都可以成為配色模板。

如果說只看其畫，還蠻像發朋友圈曬孤獨的，這部電影則腦補了一個完整故事。

4. Office-at-night, 1940

每幅畫都是一個場景，開頭用收音機新聞播報交待時代背景，從大蕭條、二戰、冷戰、韓戰、馬丁路德金到越戰。歷史總是相似的？

主角女演員雪莉從歐洲去紐約發展，經歷事業、婚姻的起落——一切通過女主內心獨白體現。

電影的節奏雖略緩慢，但女主姿態表情太好看，而她的困惑猶如 Hopper 的畫，穿越時代，彷彿發生在你我身上。

5. Hotel lobby，1943

其實，這部電影只是對 Hopper 的畫的腦洞。但我仍想知道，為何他的原作就如此魔性。

於是他一個人去到巴黎學畫，然而性格內向的他，卻跟當時主流藝術圈的沙龍文化格格不入，對印象派和畢加索也沒什麼興趣。

6. Morning Sun，1952

31歲（又是31歲！），他回到紐約格林尼治村定居，開始創作生涯，紐約開始飛速城市化，的只讓他感覺人與人之間更加疏離，畫也毫無銷路。

7. Sunlight on Brownstones，1956

現實的經歷和不可改變的本性使他明白到：即使是被深愛著，他的心中仍不可避免有一塊孤獨的自留地。

頓悟的他進入了創作的高峰期，大量的作品都是關於疏離的城市，一個人的街頭、加油站、電影院、餐館、酒吧、公交站、車廂和辦公室。

即使畫家裡的情景，有兩個人，兩人仍彷彿像陌生人。

8. Western Motel，1957

後來漸漸暢銷，畫作也被博物館收藏，但他仍然保持低調，拒絕出現在公眾場合，直至去世。

他堅持為世人展示了紐約——卻也是全世界都似曾相識的孤獨情景。

9. Excursion into Philosophy，1959

10.Woman in the Sun，1961

11.Intermission, 1963

12. Sun in an Empty Room，1963

13. Chair Car, 1965

王爾德曾說：沒有 Whitler 惠斯勒，就沒有倫敦的霧。

那我們也可以說：沒有 Hopper，就沒有紐約那些美得心顫的孤獨城景。

最後貼一張電影沒出現，但是霍普最著名的作品。

會不會有 「哦」~的感覺？

Nighthawks，1942

最後，這個電影的故事很多發生在美國的 Cape Cod, 而我曾夜晚步行於空無一人的 Cape Cod 街頭，真是彷彿置身於 Hopper 的畫中！

你們覺得電影好看還是原畫好看？

今晚的大肶也很孤獨地看著窗外的綠光，是了不起的蓋茨比嗎？其實是加油站。但很快後晚就有很多狗的藝術品陪他了。

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