《初心》：這個揪心被虐的「軍二代」， 宋禹演的相當有生活感

由中央電視台、中國人民解放軍八一電影製片廠等聯合出品的《初心》，正在熱播中。該劇是由國家一級導演宋業明執導，吳京安、丁柳元、宋禹主演，以真實的歷史人物事件為原型的人物傳記劇。如果說吳京安塑造的人物形象有著鋼鐵的毅力，那麼宋禹飾演的甘錦榮則帶給觀眾一種與生俱來的鋼硬，從甘錦榮身上展現父子之間的「倔強式順從」令人扎心，同時他又讓觀眾記憶深刻，很難忘掉！

在整個電視劇中，甘祖昌將軍生平有很多歷史資料可以查閱，而甘錦榮的內容只有寥寥兩句話。因此，甘錦榮這個角色需要對主人公有一個重新的塑造，既要尊重歷史的創作原則，同時又要對這個人物形象進行補充和還原。

在劇中，甘錦榮的父親是一個簡單有原則的人，而甘錦榮是一個兼顧家庭、親情的普通人，因此他在思想覺悟上面是屬於跟隨型的，被迫跟隨父親的腳步。他去學鐵匠的手藝，並不是把它看作一種職業，而是一種維持生活的營生。在見到父親之後，他滿懷期待的提前穿上了軍裝，以為可以入伍參軍，走上父親的道路。然而，他想錯了，時代變了，這個時候全國上下迎來了務實的經濟熱潮，全民投入了務工務勞的熱火朝天的氛圍中。而對於一個文化程度不高卻有著將軍爸爸的兒子來說，這是一個巨大的情感衝突矛盾點，這裡就不得不提及宋禹對人物形象的拿捏和到位的表演。

在《初心》中，較於甘祖昌的形象，甘錦榮多了一份民眾感。甘錦榮是個普普通通的青年農民，為了養家學鐵匠的手藝，但並不代表他是一個沒有理想的人。可是他的文化程度限制了他對自我標準的想像，這與戎馬一生且見多識廣的父親正好相反。在劇中，為表現父子之間的衝突，埋伏了多處伏筆，包括：甘錦榮一開始對媽媽龔全珍有很大的心理負擔，但是因為爸爸一句話，他改變了態度，接受了龔媽媽；在分配工作的問題上，父子相爭，有著各自的立場，差點恩斷義絕。尤其是後者，宋禹和吳京安吵架的鏡頭，詮釋的非常有張力，宋禹和60歲的國家一級演員老戲骨對戲非常有底氣，這段表現絕對是可圈可點。宋禹既演出了這段父子情中揪心的的失望與憤怒，又表達出聽從父輩的傳統男人思想。這是一段鮮為人知的爭吵，也很有可能是根據劇情需要延伸出的想像，但它帶給了觀眾真實感，受到了觀眾的認可。不得不說，這個人物展現了父子脾氣相投的寫照，也有人物忍耐與割愛的氣魄與胸懷。這樣生活化的鏡頭使得一個酸楚、委屈的將門之後形象深深刻畫在腦海中。

接著上段說，在父親的嚴格自我要求之下，甘錦榮並沒有機會參軍。與人生出場順序相反的是，他先選擇了做普通農民，後選擇了做一個將門之後。但是，從《初心》宋禹這個人物還是折射出了軍人之傢俱有的服從精神與農民胸懷。由於頭疼發作，甘祖昌決定要退回農村種地，他事前並沒有做思想工作，直接向家裡下達通知要退伍。甘將軍是一代革命事業的精神代表，也是真丈夫能屈能伸，他眼裡在哪兒都可以建設社會主義事業。而甘將軍的後代們還是要開拓自己的人生，父親則成為了邁向社會「高門檻」的第一道門，他的要求要比外界更高，要求著自己的大兒子。

在甘祖昌的藍圖裡，他一心想回家鄉建設新農村，試圖利用「南泥灣」精神打造另一個新「南泥灣」。但是事與願違，農民並不積極，思想覺悟不高。他計劃的實驗田虎形嶺沒有人願意去開荒，上上下下動員了一圈人，只有兒子甘錦榮扛起鋤頭跟著干。當甘祖昌因為竹子能保護山裡的水份，強勢不讓村民砍竹時，村裡的小青年出了各種流言蠻語，污衊甘將軍的形象，還是兒子錦榮挺身教訓對方，卻被父親用家法打。所以，從宋禹的身上，我們能看到一代將門之後所詮釋的真實、本土和自然的酸楚。在這部劇里，導演沒有用任何煽情的技巧，卻無意中展現了時代建設中的人格力量。

與宋禹在《初心》中正面形象相對應的是，是他在革命歷史題材電視劇《彭德懷元帥》的反面形象。在《彭德懷元帥》中，宋禹飾演的師長郭炳生。郭炳生是一個有著爭議性的人物，他不同於傳統的反派角色，他的精神蛻變是有著思想的衝突性。他從一個新兵入伍，做到標杆式的士兵，在發現有人跟蹤彭德懷之後，巧妙實施了將計就計，成功除掉國民黨姦細，同時申請了加入紅軍。從他的個人才能方面說，他具備了一名管理幹部的水準。事實證明也是如此，在幾個隊之中，郭炳生帶出隊伍行動更整齊、紀律更嚴明。但同時，我們能看到郭炳生參加入伍是受到了彭德懷元帥思想精神感染，有個人崇拜的因素。當他陷入了女特的甜蜜圈套時，是毫無徵兆的，缺少情感考驗經驗的。他是一個容易感情用事的人，因為崇拜從事了革命，又因為誤信走錯了道路。在最後被捕時，他本來可能活下去，但他愧對彭德懷的教誨，從14歲新兵到成為師長深受彭將軍的重視，最終無顏見將軍，他選擇了自殺。這個角色突破了單一的反派，以人物關係中特有的溫和一面去詮釋了情感宣洩造成的錯誤，讓人們看到不僅是反派，更多的是對於命運認知不成熟的代價。

在《斗鼓》中，宋禹展現了一種不同於以往的形象。他的著力點在於一個復仇且成熟的男人形象。印象最深刻的是，《斗鼓》和《初心》兩個類型的角色形象，一個是剛毅的新青年農民形象，一個是花鼓後代的紅軍。在《斗鼓》中，顧永祥其實有著三個身份，海派商人、顧家少爺（雖然已經名存實亡），以及紅軍戰士。由於顧永祥是突然間出現在了雙陽縣，因此他的真實底細成為了懸疑。在電影的開篇鏡頭，顧永祥被三個假扮義匪給劫持，先是拿出銀兩打發，而後用槍和功夫逼跑假義匪，他很社會的一面，同時也是道上混的氣場。電影前半段，顧永祥的角色一直介於亦正亦邪之間。他和喜妹的曖昧，與一幫土豪鄉紳套關係，都是奸商的打法。但是越到後面，觀眾越會看到人物裡面其實隱藏巨大的秘密，我們會對這個人物開始重新審視，同時顧家當年的滅門案真相也在逐漸浮出水面。

從《斗鼓》的劇本邏輯和畫面呈現度來說，整片非常流暢，有很強的節奏駕馭能力。同時，顧永祥的腰鼓舞和他對喜妹的真情戲也是本片的亮點。作為一名男演員，宋禹有自身的特質，肢體協調程度和強壯程度都是外在的重要指標，他的氣質硬朗，是妥妥的動作戲演員。同時，他的情感戲讓人意外，從鏡頭感來講，他並不是令人一見鍾情的角色，但是通過眼神鏡頭的塑造，整個角色都煥發出了男性智慧、勇敢等精神上的一面，使影片傳達的人物形象更有魅力。

在《初心》、《彭德懷元帥》、《斗鼓》這樣的正劇中，無論角色大小，他對劇本有清晰準確的判斷，無論是故事主題，還是角色形象，他都賦予了有血有肉的真實性。甘錦榮、郭炳生、顧永詳都是非常有設計感的人物，這些人物的形象，為作品題材服務，也同時使觀眾對時代感非常認可。他們既結合了劇情的整體性，又塑造出了人物的個體性。不得不說，作為一個演藝世家的後代，宋禹一直是個有熱血有信念的演員。