【院校大咖秀】別樣的紐約，別樣的SVA

02-16

相信很多申請插畫設計or動畫，攝影專業的學生對紐約視覺藝術學院都不陌生，甚至SVA可能是所申請院校中的一所。但是到底你們所認識的SVA是什麼樣子的，申請都需要哪些內容，今天就來給大家梳理一下。

紐約視覺藝術學校可以說是漫畫與插畫起家，在視覺方面有著深厚的學術基礎與先進的經驗。並且紐約市作為世界創意之都，居住的藝術家比其他任何城市都多，創意從業者超過300000人，還有超過14000家創業企業和非營利機構。在這樣的生動藝術氛圍下學習與生活，SVA的學生大多都能被培養出優秀的藝術知覺，並輕鬆地找到實習機會，為今後進入藝術行業做準備。

SVA在全球一百個國家分布著35000名校友，代表了全世界最有影響力的藝術群體。甚至有著國際藝術教育領域公認的領導者與創新者，美國「藝術與設計」最高峰的高度讚譽。更有「紐約有超過一半的藝術家和設計師是從SVA畢業」的流傳。

所以申請SVA真的是一個很明智的選擇，但是也需要有很強的能力and創意。

全稱：紐約視覺藝術學院，全稱School of Visual Arts，簡稱SVA

誕生：成立於1947年，由漫畫家和插畫家Silas H· Rhodes和Burne Hogarth共同創辦，當時名為漫畫與插圖畫學院，後於1956年改名為視覺藝術學校。

學院性質：私立院校

地理位置：位於紐約曼哈頓，分布於兩個地點——紐約市東區的葛萊美西私人公園以及西區鄰近雀兒喜區。

校園環境：主大樓位於第二大道和第三大道之間的東二十三街二〇九號。大樓內教室、行政辦公室、自助餐廳和圓形露天劇場一應俱全。上半部的樓層主要用於電影和錄像課程教學。一樓的大廳與其旁邊連接的房間被用作藝文與公開展覽的空間。

SVA 有三處藝術展演空間：位於西二十六街六〇一號的視覺藝術藝廊、位於西二十一街一四一號的西區藝廊以及位於東二十三街二〇九號的SVA藝廊暨視覺藝術館。

榮譽：1.SVA是美國藝術與設計獨立學院協會（NASAD）成員之一，該協會是全美領先的35所藝術院校的聯盟協會；2.是國際藝術教育領域公認的領導者與創新者，擁有超過6000名學生。3. 是全國代表作選輯日協會（NPDA）認可的會員。4. 被選為歷史50年上最重要的藝術學院，同時也被評為50年內最頂尖的設計專業學院。

校友：作為編劇與製片人的DEREKDRYMON代表作《馬達加斯加企鵝》、《《功夫熊貓1、2》、《怪物史萊克》、《海綿寶寶》等；凱斯·哈林（Keith Haring）美國街頭繪畫藝術家和社會運動者；美國男演員、導演、製片人以及歌手—傑瑞德·約瑟夫·萊托（Jared Joseph

Leto）；大衛·卡森，20世紀90年代最有爭議的、最具創新精神、最有影響力的設計師；Steve Ditko，《超凡蜘蛛俠》的共同創作人。

基本設置

本科專業設置

Advertising（廣告）、Animation（動畫）、Art History（藝術史）、Cartooning（卡通漫畫）、Computer Art, Computer Animation and Visual Effects（電腦藝術，電腦動畫與視覺效果）、Design（設計）、Film and Video（電影）、Fine Arts（純藝術）、Humanities and Sciences（人文與科學）、Illustration（插畫）、Interior Design（室內設計）、Photography（攝影）、Visual & Critical Studies（視覺與評論研究）

研究生專業設置

Critical Theory and the Arts（批判理論與藝術）、Curatorial Practice（會展管理）、Design Research, Writing and Criticism（設計研究，寫作與批判）、Art Criticism and Writing（藝術批評與寫作）、Art

Practice（藝術實踐）、Computer Art（電腦藝術）、Design（設計）、Design Criticism（設計批評）、Design for Social Innovation（社會創新設計）、Fine

Arts（純藝術）、Illustration as Visual Essay（視覺短文插畫）、Interaction Design（交互設計）、Photography, Video and Related Media（攝影，影像與相關媒體）、Products of Design（產品設計）、Social Documentary Film（社會紀錄片）、 Visual

Narrative（視覺敘事)、 Art Education（藝術教育）、Art Therapy（藝術治療）、Branding（品牌推廣）、Digital Photography（數字攝影）、Fashion

Photography（時尚攝影）、Live Action Short Film（紀實短片）

優勢專業

插畫設計（Illustration）

學校插畫設計專業，本科是4年，研究生是2年。「We have the largest illustration faculty of any school in America——with many different perspectives and points of view.」是插畫系主任Thomas Woodruff對該專業的自信肯定。

SVA本科插畫有兩個方向，一個是插畫，一個是漫畫卡通。卡通專業課程內容偏向於技術、顏色和故事情節的結合，注重最後效果。本科生的課程很豐富，包括繪畫基礎，電腦程序編寫，影像合成，腳本編寫，視頻遊戲設計等。

第一年的課程會比較基礎些，比如繪畫基礎，電腦編程等，第二年會有插畫的專業課，可以說從這個階段是開始探索插畫過程。第三年會更深入的了解插畫，導師會給學校出不同的主題，並指導學生做成成品。第四年就是畢設了。

研究生插畫專業，被定義為插圖文本專業，也就是說，該專業培養的重點是文字與插畫的聯繫，專註於研究廣告，圖文小說等，文字功底不錯，喜歡寫故事的同學可以選擇SVA。

SVA的插畫非常強調學生自身的插畫創作能力，以及個人的創新能力。會希望學生有自己獨特的想法，並有自己鮮明的個人風格。所以在做作品集的時候，也要注意作品的故事性，連貫性。一定要敢於表達，善於創新。

動畫專業（Animation）

4年制，紐約視覺藝術學院的動畫專業擁有40多年的歷史，師資力量雄厚，學術經驗豐富，任課老師多在著名動畫工作室工作，並擁有業內領先的導演、純藝術家、攝影家、特效大師、廣告大師等人才，手把手教授學生動畫領域內的專業知識技能和最前沿的科技思想。

在2D、3D、繪圖等專業課程的基礎上，學生還能夠學習到創新繪畫技巧、講故事和故事版製作，以及各類專業軟體的運用。SVA被譽為是動畫產業的靈感源泉，如果是想進入紐約的大學學習動畫，SVA是最好的選擇，SVA有最新的2D、3D繪製技術，並手把手教會學生使用並掌握，而且為學生提供實習與交流的機會。

攝影和攝像 紐約視覺藝術學院的攝影和攝像專業是全紐約最好的攝影專業，在具備廣泛的科學文化和藝術理論知識的基礎下，全方位的培養學生的攝影知識和技能。讓學生能夠熟練處理黑白、彩色攝影材料，處理攝影工作室的燈光，熟練使用中型大型相機，處理數碼材料，攝影門類包括時尚攝影、景物攝影、生活靜態攝影，肖像畫，新聞報道攝影等。專業導師均為著名攝影藝術家、評論家、出版人和圖片編輯師等，均具備豐富的攝影教學經驗。學院還配有專業的工作室和設備供學生實踐使用。

SVA幫學生培養每個人專屬的攝影風格使而使每個人都與眾不同，同時為學生事業的開啟創造人脈，SVA是想在紐約學習攝影的學生最佳之選，尖端的設備每日開放到凌晨四點，學生可以使用學校的大中型相機設備，大四的學生可同導師一同參加紐約的藝術現場。

研究生有數碼攝影和時尚攝影兩種

數碼攝影 數碼攝影專業有兩種選擇：一年全日制課程和低居留課程。教學隊伍由專業教師組成，眾多的客座講師提升了技術和創意課程；可作為在線/夏居留權的居住方案，獲得目前的數碼攝影實踐和美學尖端教育。 時尚攝影 研究在時尚之都紐約市的時裝攝影。這個專業針對想要在這個領域裡提高技能的攝影師，並利用了紐約作為世界時尚和媒體之都的資源。本專業還提供優秀獎學金。

計算機藝術、計算機動畫和視覺效果 計算機藝術、計算機動畫和視覺效果結合了計算機製作的圖像、活躍的想像、好故事和技能高超的藝術家的力量。課程涵蓋了電影工業中應用的大部分高級數碼技術。在每學期超過60名專業人士的教學下，學生會發展出個人和專業技能，在這個競爭激烈和充滿創意的領域內成為成功的藝術家。

其他專業

電影紐約視覺藝術學院的電影專業非常強調特立獨行，要求學生更多展現自己的個人特色。學生可以專門研究導演、劇本創作、電影藝術、編輯或是聲效其中的一個方向，但也可以綜合發展。學院採用合作式教學的方式，由老師和同學組成項目組來一起完成電影視頻方面的作品，一起實踐、探索和學習。

SVA電影，會使學生成為一個獨立的電影製片人，加入紐約市博鰲亞洲論壇計劃。在這裡學生將不只學習電影，而是用四年的實踐來親自做電影。導師是最專業的人士，他們會教學生使用國內先進的設備和技術。整個專業的學生是一個共同努力的國際創意社區，大家互相幫助，實現各自的目標。

本科生

截止時間：秋季早申：12月1日；常規：2月1日

春季早申：10月1日；常規：11月1日

語言要求：雅思 6.5；托福 80；PTE 53；SAT 1400；ACT 20（非必須）

需要在網上提交成績單、意向陳述、作品集、SAT或ACT成績和語言成績。

作品集要求

作品集應當反映個人的藝術背景和經歷，體現個人的最佳能力，SIA不建議同學們僅僅為了體現媒形式介的多樣性而犧牲質量。作品集應當包含15到20張近期藝術作品，以及一張近期通過觀察完成的素描。

如果想要申請獎學金，作品集一定要用電子方式（通過Slideroom）發送。不接受網站鏈接形式的作品集。

一般要求

1.適用於以下專業：廣告，動畫，卡通、計算機藝術，計算機動畫和視覺效果，純藝術，設計，插畫，室內設計，視覺和批評研究。繪畫樣本是作品集中最重要的部分，可以包括自畫像、人物繪畫、物體研究、景物和風景畫。（可以放二位參照物，但不能過多。）學校歡迎能體現申請者色彩感的色彩畫、版畫、素描以及拼貼畫作品。探索構圖、光線、形狀以及空間關係的三維作品應該用數碼方式提交，並附上各個角度的照片。也可以包含設計項目和電腦生成的圖片，但是不能過多。申請計算機類別的設計專業應提交繪畫作品。也可以附上近期作品的素描本。

2.攝影和視頻專業作品集要求攝影和視頻專業的申請者應當提交10到20個攝影或視頻作品。提交視頻的申請者也要同時收錄至少五張照片。作品集應該通過Slideroom或CD-R提交。

SIA建議最好探索一個連貫的主題或特定的概念。作品集應該反應申請者的概念、興趣，和他們對構圖、光線、形狀和空間的理解。

3.電影專業作品集要求電影專業的作品集應該是一個分為兩部分的電影文章或電影捲軸。電影和視頻作品需用DVD或通過Slideroom提交。長度不得超過三分鐘，但可以提交長視頻的節選。如果要寄DVA，格式應為mov。申請人需要附上一份對視頻製作的文字描述。關於該文章的具體要求第一部分申請者須描述一個想像故事，或者一個重要事件，字數五百個單詞以內。文章須寫成短篇小說的新式，有明確的開頭、中間和結尾。第二部分申請者須把第一部分的內容用電影術語擴展成一篇千字以內的文章。文章最好能在視覺上達到非常生動。申請者作為電影製作人須能用藝術手法吸引讀者，講述事件或故事背後的意義，為讀者帶來生動的體驗。文章不一定要是劇本。招生辦主要關注申請者的敘事能力，以及圖像、概念和情節融合的成功程度。

文章必須是雙倍行距，列印整齊，每頁標上序號，並用標籤附上申請者的名字。

研究生

截止時間：早申：12月1日；

常規：1月15日語言要求：

雅思6.5；托福79；PTE 53（藝術實踐、批判理論和藝術、視覺文章插圖和視覺敘事專業要求68以上，策展實踐專業需要76分以上）

需要在網上提交目的/個人陳述、簡歷、作品集和額外要求、成績單、推薦信、語言成績，有可能會面試。

作品集要求同上

大體就是這樣，好的藝術氛圍會早就你，同樣優秀的藝術院校也會早就優秀的你，所以趕緊加油吧！

私信評論主頁君，或者添加微信siaziyang，開啟新一輪的藝術之旅！