節奏的魔力——晏殊《浣溪沙》（陳可抒講座實錄10）

陳可抒/文

陳可抒：今天是系列講座的第十講，晏殊《浣溪沙》：

【浣溪沙】（晏殊）

一曲新詞酒一杯，

去年天氣舊亭台。

夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，

似曾相識燕歸來。

小園香徑獨徘徊。

昨天通過李清照的《詞論》，略略講到了宋詞，尤其是婉約一路的大致傳承。

今天我們就來介紹北宋詞中第一個開宗立派之人，晏殊。

一，開宗立派

詞這種文學形式，到晚唐開始形成氣候，形成了以溫庭筠和韋莊為代表的花間詞。然後，就是我們都很熟知的，以南唐二主李璟、李煜以及馮延巳為代表的南唐詞。再之後，就是晏殊了。

晏殊以《珠玉詞》傳世，他的兒子晏幾道在填詞上也非常有成就，有《小山詞》，經常被人並稱二晏詞。也有人把晏殊和歐陽修的詞，並稱為晏歐詞。無論是二晏詞還是晏歐詞，都是詞在花間、南唐以後，第三個蔚然氣象的流派。

當時公認的並駕齊驅的大詞人有三位：晏殊、張先、柳永。

柳永作詞很流行，但是語言偏於通俗，為民間所喜好，基本後繼無人。張先是一個小官，交友不廣，所以也沒有形成很大的氣候。只有晏殊，在真宗、仁宗兩朝都做了很高的官職，一手提拔了范仲淹、歐陽修、宋庠、宋祁等後進，儼然成為詞壇領袖。引領一個時代，這是很難得的。

更重要的是：詞在北宋初年，一直呈現一種「斷層」的態勢，近百年時間裡，只有十幾個作者，二十多首詞，李清照在《詞論》里也提及了，「破碎何足名家」。

晏殊的珠玉詞，也算得上是橫空出世的大作了。一般都認為宋詞發軔於晏殊。

晏殊的珠玉詞，確實也很有藝術高度，更有人將晏殊與他的兒子晏幾道，與南唐二主父子相提並論。

晏殊的仕途還算平順，稱得上是一生富貴，所以在許多詞里隱隱有雍容華貴之像。

當然，很少有人能夠一路平順毫無波瀾，晏殊也概莫能外，他在仕途上也經歷過三次貶謫，所以他也曾有一些感慨非常的作品，比如，「當時共我賞花人，點檢如今無一半」，等等。只是這樣的作品並不很多。

另外，晏殊在詞上比較注重格調。柳永曾經因為官職的問題找他去疏通關係，晏殊問他：「你寫詞嗎？」柳永回答：「是的，像您一樣，也寫一些。」晏殊卻冷冷地說，「我雖然做詞，卻從來不用『釆線慵拈伴伊坐』這樣的語言。」

「釆線慵拈伴伊坐」，正是柳永的句子，放在今天寫現代詩，大概就是「我穿著睡衣懶懶地躺在你的腿上」之類的。晏殊不太瞧得上。柳永只好告辭。

很多人通過這個故事，說晏殊作詞的態度，還算是比較嚴謹的，有晏殊「平生不做妮子語」的評論。

（但我認為這件事情沒那麼簡單，在此就不細講了）

二，詩詞解讀

下面我們來講一下這首詞：

【浣溪沙】（晏殊）

一曲新詞酒一杯，

去年天氣舊亭台。

夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，

似曾相識燕歸來。

小園香徑獨徘徊。

這首詞其實是化自鄭谷的一首詩，尤其是「去年天氣」一句，完全是照搬：

和知己秋日傷懷（唐·鄭谷）

流水歌聲共不回，去年天氣舊亭台。

梁塵寂寞燕歸去，黃蜀葵花一朵開。

鄭谷寫的是燕歸去和一朵開，晏殊把它改成了花落去和燕歸來，不過確實高明了一大截。

而且是從第一句就開始高明：鄭谷起頭用的是「流水歌聲共不回」，流水和歌聲一同消逝，不再回來，是很傷感的開頭，然後又是「去年天氣舊亭台」，情緒是順承的。

而晏殊的起頭是「一曲新詞酒一杯」，如果單看這一句，做首詩，喝杯酒，還顯得很豪邁呢。

而這時再加一句「去年天氣舊亭台」，便把整個的調子來了個急轉，用的是先揚後抑，逆挽的手法，更加有衝擊力。

「我做一首新詞，便痛飲一杯酒，但抬頭看看，還是去年的天氣，還是舊日亭台。」

這個「去年天氣」寫得很妙——當然，功勞是鄭谷的——天氣還分什麼今年去年？明裡寫天氣，暗裡寫的是心情、境遇。

這兩句加在一起，就變成了某種困局——新詞也寫了，酒也在喝著，但天氣和亭台依舊，沒什麼改變，沒什麼新的東西，唉。

劉希夷寫「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同」，寫的是世界不變，人事變遷。晏殊「一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台」，寫的是世界不變，便成困局之感。可以比較著來體會。

這兩句感概以後，略嫌不足，便稍稍加一句，「夕陽西下幾時回？」夕陽又要落山了，幾時歸來呢？歸來時能有什麼變化嗎？

這便是詞特殊的妙處，「夕陽西下幾時回」在此起到了一個餘音的作用，若是寫成兩句，寫太實，寫太滿，便很難寫出這種迷惘困頓的情緒，加這麼一小句，正合適。

（這個說法好，整首詞就是印象派的。）

無可奈何兩句，肯定是比鄭谷的原句要好太多了。而值得一提的，是晏殊也用這兩句寫成了一首七律：

元巳清明例未開，小園幽徑獨徘徊。

春寒不定斑斑雨，宿醉難禁灧灧杯。

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。

游梁賦客多風味，莫惜青錢萬選才。

——晏殊《示張寺丞王校勘》

元巳清明假日還沒到來，小園幽徑之中，我獨自徘徊著。春寒時輕時重，總有斑斑細雨，酒已宿醉可是我也禁不住要再飲幾杯。

然後便是「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」。

游梁是一個司馬相如的典故，形容的是仕途不得志，青錢萬選也是個典故，形容的是文采出眾。這兩句意思是講：遊人中有很多才子，可是要好好選一選人才啊！這首詩的題目是《示張寺丞王校勘》，那當然這番話也是對張寺丞、王校勘的泛泛的寄語。

我們看到，一模一樣的兩句話，放在這首詩里，就完全變了味道——最後「莫惜青錢萬選才」這樣的寄語評論，把全詩的感覺帶到了說教上，喪失了那種淡淡的惆悵之味。

就算是換一種寫法，又能挽回多少呢？我看很難。剛才提到了，這樣一種悵惘的情緒，最好的結尾就是加上一個輕輕的餘韻，「小園香徑獨徘徊」。否則很難與之相襯。

明代的沈際飛評論說，無可奈何花落去這兩句，肯定是非常工整、非常漂亮的對仗，但是感覺上卻天然就是一段詞，不是詩。

清代的張宗橚也評論說，這兩句話情致纏綿，音調諧婉，如果寫作七律，未免軟弱了一些。

這些評論都非常精當，詩和詞的味道就是非常不同的。接下來，我們結合晏殊的幾首詩來談一談節奏和韻味，進入詞的奧妙。

三，節奏、韻味、詞的奧秘

首先，我們要知道，節奏是詩歌中重要的組成部分，我講現代詩的時候，經常提到，「正確分行就是詩」，也正是強調從節奏便寫出詩的味道來。節奏上自有內容在。

比如現在年末了，很多公司要開年會，一般而言，三句半是少不了的——為何？又簡單又俏皮，很能活躍氣氛。

而這個俏皮，便是三句半的節奏所天然帶來的。在讀完三句的時候，再敲一下鑼，然後再接上瘸腿的那半句，效果就出來了。這就是節奏蘊涵著內容的最簡單的例子。

類似的內容，盧延讓寫「兩三條電欲為雨，七八個星猶在天」，聽起來就像數來寶，不莊重，辛棄疾寫「七八個星天外，兩三點雨山前」，就動靜適中，很有味道。這都是節奏的奧秘。

晏殊有另外一首著名的詞：

昨夜西風凋碧樹，

獨上高樓，望盡天涯路。

欲寄彩箋兼尺素，

山長水闊知何處。

——晏殊《蝶戀花》

類似的，杜甫也有一首詩：

今日苦短昨日休，歲雲暮矣增離憂。

霜凋碧樹待錦樹，萬壑東逝無停留。

——杜甫《錦樹行》

「嚴霜凋傷了碧樹，又欲要凋傷錦樹，啊，無數的溪流都向東流逝，沒有什麼是停留的啊！」

杜甫這兩句詩，韻律嚴謹，適合說理，寫作文的時候引用比較合適。

而晏殊這一句呢，其中的語素是：昨夜、西風、凋、碧樹、獨、上高樓、望盡、天涯路，幾乎每一個詞里都蘊涵著很深的個人情感在。而且，這種長長短短的節奏，更適合情感的抒發。

像下面兩句，「欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處」，又比較齊整了，感情的抒發便不那麼奔騰了。

簡單講，字數多，情感投入就總會多些，字數少，情感投入就總會少些。「昨夜西風凋碧樹」，先起了一種傷感的氣息，然後心緒低沉，情緒自然就應當弱下去一些，所以是四個字「獨上高樓」。

（孫老師：詞正好長短交錯著，就更靈動）

對，靈動。

此處若是寫，「昨夜西風凋碧樹，無言獨上最高樓」，就不靈動了。

而詞和詞之間的比較也很有意思，有的節奏用得好，有的就差些。

大家都知道李煜有一首著名的詞：

林花謝了春紅，太匆匆。

無奈朝來寒雨，晚來風。

——李煜《相見歡》

晏殊有一首《採桑子》，正好可以比較一下：

櫻桃謝了梨花發，紅白相催。

燕子歸來。幾處風簾繡戶開。

——晏殊《採桑子》

紅色的櫻桃謝了，白色的梨花又開了，時間過得如此之快，所以是紅白相催。和「太匆匆」是一個意思。

我們知道，四個字比三個字的結構要穩定，四平八穩嘛。

所以，「紅白相催」更偏於穩定的敘述的感覺，「太匆匆」呢，就很急促，很有勁。

晏殊的《採桑子》，偏重於寫一種緩慢閑愁的情緒，李煜的《相見歡》，寫的則是悲切之心。情緒不同，相配合的節奏當然也要不同。

總之，詞有很多妙處，是詩不能具備的，而詞與詞之間，不同的詞牌與詞牌之間，也有很多妙處的不同。像晏殊就比較擅長寫《浣溪沙》，不太擅長寫《更漏子》。是性格、情緒、節奏，都深有關聯之故。

四，結語

總結一下今天的內容：

1，北宋詞發軔自晏殊，不可不知。《珠玉詞》不可不讀。

2，由於節奏變化的靈活，詞更容易寫些情緒的轉折。

3，詩詞節奏中，自有內容在。

4，性格、情緒、節奏，深有關聯。

今天的講座就到這裡，謝謝大家！

（全文完）

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