絕句的秘密（陳可抒講座實錄6）

絕句的秘密

解析王昌齡及七言絕句

陳可抒/文

陳可抒：今天是系列講座的第六講，通過李白送給王昌齡的一首詩，講王昌齡和七言絕句。

【聞王昌齡左遷龍標遙有此寄】（李白）

楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。

我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。

前些天，我們講了詩仙、詩聖、詩魔、詩豪、詩佛，如果按這個榜單排下去，王昌齡倒是也有個詩家夫子的稱號，人稱詩家夫子王江寧。

不過，這些稱號，僅僅是部分地代表了人們對這些詩人的觀感，並不能絕對地說明什麼。像李白也曾被譽為詩聖，白居易也曾被奉為詩仙，稱號之謂，一時一地，各有不同，這些都不必細究。

而今天我們重點要講的點，是做為「七絕聖手」的王昌齡。

七絕，是從盛唐真正興起的，而且也非常能夠代表盛唐詩歌的風貌，所以，十分有必要專門講清楚。

而王昌齡做為七絕的代言人，也並非是絕對偶然的事情，這一切，還要從王昌齡這個人來談起。

一，命途多舛

首先，王昌齡有《詩格》這篇詩歌的專論傳世。——這很不容易，唐代的詩歌大多都散佚了，詩論相傳更是少之又少。——而在《詩格》里，王昌齡提出了「詩有三境」：物境，情境，意境。

一日物境。欲為山水詩，則張泉石雲峰之境極麗艷秀者，神之於心，處身於境，視境手心，營然掌中，然後用思，瞭然境象，故得形似。二日情境。娛樂愁怨皆張於意而處於身，然後馳思，深得其情。三日意境。亦張之於意而思之於心，則得其真矣。

簡單來講，三個境界就是：1，以物象來牽動心意，則是物境；2，以情意來直抒胸臆，則是情境；3，以情意和心思合為一體，則是意境。

總之，最後的一層，就是要求融合、通徹、渾然。具體我們倒不必在此深究，這其中，能看到的是王昌齡對於「意境」的追求。這是他的第一個特點。

然後，我們要知道王昌齡的遭遇也是頗為坎坷：他受到貶謫的時間，佔據了整個仕途的三分之一。李白給王昌齡寫的這首詩，便是為他被貶謫所寫，龍標之地，偏僻非常，很多人為王昌齡鳴不平。

王昌齡是一個很有抱負的人，他曾經強烈地表示過：「安能召書生，願得論要害」，「若用匹夫策，坐令軍圍潰」，但是，他卻並沒有得到國家的重用。

可能王昌齡的命運就是這樣不太順的安排，開元二十八年，王昌齡在襄陽和孟浩然相見歡，吃了些美食，飲了些酒，孟浩然卻因為這些食物引發了舊病而去世了。

另外，王昌齡的死亡原因也很不幸，有一個刺史閭丘曉，忌憚王昌齡，於是就把他殺害了。

這次殺害很可能和王昌齡的性格有關，他之前的遭貶便是因為「不矜細行，謗議沸騰」，他是一個不拘小節口無遮攔的人。在官場上，以這樣的性格，恐怕得罪的人會很多。

而殺害王昌齡的閭丘曉後來犯了錯誤，張鎬要處死他，他拚命告饒，說自己家裡還有親人要奉養，張鎬怒斥他說，「那你當時殺害王昌齡的時候，可曾想過他的親人嗎？」

總之，王昌齡的第二個特點，就是豪逸，不拘小節。

這兩個特點，都和我們今天要將的七絕有很大關係。具體後面會談到。那麼我們看一下今天的幾首詩。

二，幾首詩歌解讀

【聞王昌齡左遷龍標遙有此寄】（李白）

楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。

我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。

李白這首七絕，寫得很飄逸，是他一貫的風格。

是為了王昌齡的貶謫所寫，詩中也寫到了「愁心」二字，但是我們看，它的整體依然是很飄逸，甚至有些明快的。

楊花落盡子規啼，這是春天將盡的時候；聞道龍標過五溪，五溪是五條溪水的總稱，在湖南貴州一帶，很偏遠的地方。這兩句，一句說春盡，一句說地遠，講的都是令人不快之事。

春盡、地遠，此二者便是第三句的「愁心」，但李白卻將愁心寄與明月，月又隨風，便是用一種浪漫主義的手法，把這些憂愁都化走了。

李白的詩風就是如此，飄逸，不黏著。曹植有一句「願作東北風，吹我入君懷」，而李白呢，風就是風，將一片思心寄托在風中，隨你去就是了，不會入懷什麼的。

王昌齡也給李白寫過一首送別詩：

巴陵送李十二（王昌齡）

搖曳巴陵洲渚分，清江傳語便風聞。

山長不見秋城色，日暮蒹葭空水雲。

開頭的「搖曳」二字用得很巧，這兼顧了李白在船上的視角。

（周鬍子發言：鏡頭用得好）

說船兒搖曳在巴陵間，大洲和小渚星羅分布。洲便是水中大一點的陸地，渚便是水中小一點的陸地。——周鬍子說得好，這個鏡頭感特別好，先是搖曳的船兒，然後鏡頭拉起來，背景是大塊小塊的洲渚。

「清江傳語便風聞」，說的是在清澈的江水上，互相呼喊傳話，通過風還是能夠聽見。——風聞就寫得很有意思了，彷彿是已經離得很遠了，還依依不捨，借著風的力氣，把一些告別的話再傳過去。

「山長不見秋城色，日暮蒹葭空水雲」，前面講了，王昌齡是一個很願意追求意境的詩人，傳語風聞之後呢？一直到想要風聞也不可得的時候，一直到日暮茫茫的時候，便有了這樣的一副景色，日暮蒹葭空水雲，滿眼都是蒹葭、水面、水中的雲，來做為這次送別的最後一個定格鏡頭。

一下子就能想到，李白也寫過類似的句子，「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。」光是這兩首詩來比，李白更瀟洒一點，王昌齡更細膩一些。

王昌齡還有另外一首送別的詩很有名，順便來講一下：

芙蓉樓送辛漸二首（唐·王昌齡）

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。

洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

重點在最後，「一片冰心在玉壺」，這句話有幾種解法，有人說，這是王昌齡在自辯，因為有人污衊他，所以他寫此詩來形容自己的操守冰清玉潔，也有人講，這就是王昌齡在宣示自己的志向，向洛陽親友表明自己的情操。

——這些說法都不對。

玉壺冰，玉壺中的水凍成冰，本來確實是形容志士高潔的。鮑照有詩云，「直如朱絲繩，清如玉壺冰」。不過，此處前面有「洛陽親友」一句，既然是洛陽親友如相問，說的就是彼此之間的情感了。

駱賓王曾經在臨別時贈給李嶠一首詩，其中寫道：「離心何以贈，自有玉壺冰」。意思是，我對你的心意，就像冰在玉壺中一樣彼此相融。

王昌齡此處也是類似，並不能因為他的仕途不暢就給這首詩亂引出別的意思。

為什麼一連分析了三首七言絕句呢？那麼今天就要說到最重點了——七言絕句的秘密。

三，七言絕句的秘密

七言絕句是盛唐才開始真正興起的，代表人物有王昌齡、李白、高適、岑參、王之渙、常建等等。我們看，這些都是詩風豪逸之人。

七言絕句和五言絕句的差別在哪裡呢？為什麼唐朝以前就沒有形成寫七絕的風氣呢？不都是詩歌的基本體式嗎？

我們知道，一句話由主謂賓構成，再簡單的語言，主謂賓，一樣一個字，也佔據三個字了，所以，如果用五言，留下可修飾的空間就很少。

魏晉時期單字使用率較高，用五言還算順手，到了唐代，雙音詞的使用逐漸增多，五言就不太夠用了。

所以，七言比五言能多出很多修飾空間，這是很重要的一個原因。——不過，這還不完全是升級版那麼簡單。

五言詩寫作，常常有兩種方式，一是對仗，二是流水句。我們舉個例子來看：

送呂外兵詩（南北朝·吳均）

白雲浮海際，明月落河濱。

送君長太息，徒使淚沾巾。

前兩句就是對仗，上句說白雲、浮、海際，下句就說明月、落、河濱，雖然算不上合掌，但是張力也沒那麼大，如果用七言，一句「白雲明月伴河濱」就能概括，就簡潔多了。

所以，如果五言詩要用到對仗的時候，上下句的十個字卻只相當於有五個字的空間。而七言詩寫完「白雲明月伴河濱」，下句還可以寫別的，空間就又多了一倍。比五言詩靈活太多了。

吳均這首詩的後兩句是流水句，十個字表達的是一句話，也可以用一句七言詩所概括，「送君長嘆淚沾巾」。這兩種情況，都是七言詩比五言詩要有特別優勢的。

所以我們再翻回頭看上面的幾首七律。「搖曳巴陵江渚分」，這句詩，最妙便在「搖曳」二字，而「分」字在後面相襯，如果用五言來寫，就沒有這麼多空間了。

還有這句「楊花落盡子規啼」，可以拆分成標準的五言詩的上下句，用七言來寫，更加凝練。

七言詩和五言詩各有各的特點，各有各的味道。魏晉時，單字使用率比較高，詩文相近，注重敘事，所以五言較多，而到了盛唐，人們更注重雄健開拓的風格，注重片段場景的意境，所以七絕得到了大發展。剛才也提到了，七絕的倡導者，都是王昌齡、李白、高適、岑參這些詩風豪逸之人。

到了宋代，宋詞開始興起，也是和宋代的精神相關聯的一個必然結果，後面講座會講到。

我們學詩、讀詩、寫詩的時候，有人偏愛唐詩，有人偏愛宋詞，有人偏愛先唐，不妨大概思量一下自己，看看自己偏愛的性格，其中會蘊藏著深層的原因。

四，結語

總結一下今天的內容：

1，七絕不僅僅是五絕的升級版，更是盛唐詩風的代表。

2，詩體和性格有很大關聯。

3，王昌齡能成為「七絕聖手」，和他的性格有很大關係：一是不拘細節，二是注重意境。

4，七絕的出現，和時代的「性格」有關。

今天的講座就到這裡，謝謝大家！

（全文完）

《中國古典詩歌28講》，以中考必考28首詩為基準點，系統串講傳統詩詞。

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