隈研吾｜是建築大師，還是金句網紅？

02-15

他以禪意和東方美學著稱的建築遍布世界各地，國內各商業體也爭先找他做項目以彰顯品位。

https://www.zhihu.com/video/944705403637030912

Onedaystand 首發，隈研吾最新短片

詮釋歐洲文化中心-威尼斯建築設計雙年展「時間-空間-存在」主題

他是隈研吾，日本現時「最火」建築大師

善於結合傳統建築技術和最新科技，對材料和手藝異常敏感，注重觸感，作品多呈現手織般面料或裝飾性蜂巢結構。

木材、泥磚、竹子、石板、紙或玻璃等天然建材都是他鐘愛的，結合水、光線與空氣，創造外表看似柔弱，對環境不是改造，而是與環境融為一體的「負建築」（不是正負，而是勝負的負）。

檮原木橋博物館

使用「斗栱」傳統表現手法，表現木頭組裝之美。

每次見這圖我都好奇它是怎麼立住的，於是找來剖面圖。

他是提案場上的常勝將軍，最近更贏下東京2020年奧運會場館及蘇格蘭V&A鄧迪新館設計項目。在商業性和藝術性方面得到廣泛認同。

他在1990年成立了自己的事務所——隈研吾建築都市設計事務所。1991年，日本開始「失去的十年」——泡沫經濟破滅，只好攜事務所離開東京，去到鄉間。10年間，向當地的匠人學習材料的運用，雖然參與項目都很小不起眼，但他認為這是碩果累累的十年。

現在，隈研吾幾乎每個月都有新的重要大型項目落成，他認為這是那十年積累的成果。同時，他現在一天只睡4個小時。

北京長城公社竹屋 一個因地制宜的有趣作品，也是隈研吾在國內的成名作。

靈感來自於竹林七賢，亮點在茶室。

隈研吾曾表示：竹屋絕對是最喜歡的一個項目，因為在這個項目中我可以保持並且不斷把我簡單的想法發展下去，最後這個想法呈現出一個純粹的建築作品，沒有其他任何東西的干擾只是，和隈研吾（1954年生）同世代的日本建築師——妹島和世（1956年生）和坂茂（1957年生）近年陸續贏得建築界諾獎——普利茲克獎，而隈研吾卻似乎和商業越走越近？

Sprachel 對建築半桶水，本篇遂請三位建築專業人士發表對隈研吾的看法。

過氣建築生 Fa 看隈研吾：
隈研吾的建築不如隈研吾的書，大建築不如小建築。
建築作品受縛於自身的理論，儘管設計邏輯清晰、手法簡練，但空間感不夠精彩動人。

除了結果本身，懂包裝和彙報很重要

和職場很像。隈研吾在理論產出上頗豐，留下不少金句，和他的建築雙得益彰。

談到更欣賞宋代文化：

在宋代人們想的並不是要把國家的疆土如何擴大、要使國家如何強大之類的問題，而總想著在某些場合需要用到放棄的智慧，這些理念能夠使人內心獲得安寧，又和現代人的心理需求是非常吻合的。

成都新津知美術館 坐落在道教名山老君山，為了凸顯道教與自然和諧的思想，以就地取材的瓦片製作，並以金屬絲固定懸掛，製造輕盈和通透的視覺效果。

我更喜歡地下一層，同時兼顧建築物透光和作品遮光需求。

當年是特意打車1小時去看，sprachel 第一次忍不住曬遊客圖......

談到放棄和不在意：

在東方文化中，「掌控」看上去是冰冷、不近人情的，而選擇不去在意、適當遺忘，卻成為了讓人心安的智慧，也成為了見識萬事萬物更多可能性的關鍵。也正是這種智慧，促成了神秘而純粹的東方美學。
人活在世上的時間非常短，年紀大了，身體也會漸漸不聽使喚，無法所有的事情都如自己所願。但正是因為有越來越多的事情無法在自己掌控中，我反而把它看成是一種樂趣。

談到不喜歡太規矩的現代建築

如果從建築來講，那就是要享受noise的感覺，從凌亂之中感受美；而且，在建築中使用的材料也會隨著時間的流逝而產生變化，變得越來越臟，這些變化是我近年來覺得非常有趣的現象。
如果人每天都面對這樣一絲不苟的東西，其實是會心生厭煩的。尤其是現在的年輕人，其實更加容易對規矩的東西產生反感。他們總是希望能夠活得不要那麼一絲不苟，希望在更多的地方都能有寬鬆的空間。

北京 三里屯Village 南區

大概是最多人感受過的隈研吾作品，雖然出名的原因微妙。

表面靈感來自中國傳統的格子模樣。

內里設計則參照北京衚衕，製造曲折迷路的路徑。

談到建築物的個性：

我在每個項目里並不追求環境要多好，一個地方只要有它的個性就夠了。比如採光不好的地方，那陰影黑暗就是它的個性。

引申到當代年輕人越來越沒個性：

這可能跟家庭和學校都有關吧。因為太寬鬆了，就沒有反抗；沒有反抗，就沒有個性。
現在的孩子很少說「我討厭這樣的父母」「我不要上這樣的學校」。反抗不夠激烈，個性也就不夠鮮明。
現在的家長都希望孩子能夠自由成長，但這份自由反而束縛了個性的發展，年輕人變得越來越一樣了。

（寬鬆世代也是日本一個熱詞了，有點像我們的90後、或是素質教育，安利同名日劇，太好看）

（以上語錄引自Lens）

已轉行搬磚人 Bigban 看隈研吾：
最著名的現代建築師之一。作品意識上很有東方韻味。建築和禪意的結合，木與混凝土的構築非常到位。

關於「時間-空間-存在」的詮釋

2018月5月26日- 2018年11月25日，隈研吾將參加歐洲文化中心ECC主辦的威尼斯建築雙年展「時間-空間-存在」，並為其拍攝了一段視頻，闡述他的建築理念，及對展覽主題的看法。

歐洲文化中心，簡稱ECC，是一個全球文化藝術機構，在荷蘭阿姆斯特丹、美國紐約、義大利威尼斯、中國深圳都有自己的分支。ECC主要展覽空間位於義大利威尼斯的四座宮殿及兩座公園，是一個為全球跨界藝術研究與創造提供資源和內容的平台。

東京微熱山丘

這是一家來自台灣的鳳梨酥甜品店。

採用了「地獄組裝」這樣的木榫結構，難點全在組裝和切割。

表現森林和雲朵的感覺，增進人們對鳳梨酥試吃的慾望。

本篇開頭視頻由ECC提供，由 onedaystand 國內首發。

鑒於大師口音感人，sprachel 儘力概括知識點：

1. 我工作方法是，去現場感受場所的真實性——用腳感受土地，用手感受材料，與這個空間進行對話。

2.人性化、自然和溫暖是我們事務所的設計哲學，因此我們儘可能使用自然的材料。

關於本次 時間-空間-存在 建築展，隈研吾如此詮釋：

3. 這是一種轉變，建築從作為紀念碑變成作為環境的一部分，從工業主義變成後工業主義

4. 我們不能控制時間，時間是流動的，建築應該成為時間的一部分。最完美的結合就是時間和建築融為一體，讓空間的距離消失。

5. 我像佛教的僧人——僧人云游四方，和不同的人交流，並達成共識。我會一直堅持這種旅程。

旅美佛系建築師簡樹堅看隈研吾：
商業卻又不乏對傳統材料的探索，偏好木頭和榫卯；作品隱約晦暗，極具東方禪意。

我作為行外人看建築，更像看藝術作品，要麼顏值導向、要麼心靈觸動、要麼是尋找有趣實用的亮點，尚不敢作評價。雖然對大師作品還沒很有感覺，但他這些更易理解的理念我是受落的。

比起顏值和潮流，還是有性格的建築最可貴，再加上滿足了現代人都需要治癒需求，我認為隈研吾是一個兼具個性，又以人為本的建築師。

本文圖片自隈研吾建築都市設計事務所官網

視頻自ECC