淺談互聯網直播的發展方向

目前幾乎所有的直播平台及主播經濟公司都已經意識到，以網紅為主要載體的直播漸漸不能滿足這個複雜而又日新月異的市場，直播需要被賦予更多內容和內涵。在本文談及直播發展方向之前，不妨回顧一下互聯網視頻近十年的發展，以便更有力度的印證最終的觀點。

一、互聯網視頻的發展

04-05年 平台初創期

初期誕生的大平台也成為日後我國視頻網站的主要成員。其中優酷、56、土豆、酷6、激動網側重以用戶上傳內容為主的視頻分享；樂視網從一開始的戰略就以影視劇發行為主；PPS、PPTV則是運用P2P技術的網路電視。

06-08年 模式初創期

這三年中網路視頻進入了高速發展期，平台間競爭重點在用戶上傳視頻的質量、播放的速度、內容的全面等，以滿足用戶日益增長的多元化視頻體驗。

09-10年 版權紛爭期

進入09年隨著版權紛爭的日趨激烈，以CNTV為首的傳媒集團紛紛成立了自己的網路電視台，將傳統媒體購買版權播放影視劇這一思路引入到視頻網站。同時搜狐、新浪、網易、鳳凰、百度（愛奇藝）等門戶網站大步跨入網路視頻領域，而搜狐、新浪、愛奇藝則紛紛投入巨資用於版權資源購買，一時間將版權價格推到了每集近百萬的天價。在當時很多人都對此給予了野蠻又愚蠢的評價，認為電視上觀賞的效果更好為何用戶要選擇互聯網觀看，事實卻是門戶網站依託其平台資源和用戶優勢，以免費正版影視劇為入手點大大提高了用戶的粘性，利用下載後碎片時間觀看這個優勢更加大了用戶對於網路視頻的依賴。

10-12 業餘自製期

10年以後各大視頻網站均推進了「自製劇」戰略，極大豐富了網站的資源庫，吸引了大量用戶的關注。雖然點擊量不錯，仍然無法對版權劇形成衝擊。同時很多小型傳媒公司也利用網路視頻的高瀏覽量形成了自己的商業模式——通過微電影、短視頻等手段幫助贊助商做宣傳賺取利潤，一定程度上助推了12-14年火爆的微電影市場。

13-16 模式成熟期

1.自製內容從業餘到專業

2012年底隨著《屌絲男士》的熱播，迅速將自製劇水平拉升到了全新的高度，到了2016年有些網劇甚至從陣容到質量已經全面超越了國內版權劇，題材也從前些年的搞笑發展到現在的懸疑、科幻、古裝、現代、青春。

2.業務跨界從主頁到副業延展

隨著整體實力不斷提升，在聚焦服務主業的同時，視頻網站逐漸向視頻產業鏈上下游滲透，擴展自身業務範圍。從目前來看主要聚焦於涉足專業影視劇製作以及視頻接收終端硬體製造兩大方面。

二、互聯網直播目前的優勢

1.網路直播是現在新媒體的最高形態，相較文字、圖片、視頻，直播實時性更強。

2.網路直播把交互的特點發揮到了極致。

3.粉絲經濟為主播與直播平台帶來了最直接而又快捷的收益，相較視頻網站變現能力更為迅速。

三、互聯網直播的發展趨勢

參考網路視頻的發展規律並結合網路直播優勢，筆者可以確定互聯網直播近期將會按照以下幾點發展：

1.秀場的熱度會減退，網紅經濟卻不會消失

2.直播效果快速向衛視節目看齊

3.引入電視媒體的全天候觀看模式

下面筆者將為大家做詳細說明：

1.秀場的熱度會減退，網紅經濟卻不會消失

就像網友上傳視頻分享一樣，未來兩年網紅經濟仍是變現的主要方式。

有人說吸引眼球和打造噱頭為主的直播思路不能長久；有人說單純地進行無聊至極的直播輸出將使直播淪為一個可有可無的東西；有人說網紅靠面孔搔首弄姿的時代已經過去，最終留下的將會是真正做內容的人。

上述觀點都沒有錯，但我們點開視頻網站卻發現並沒有因為熱門影視劇及高質量原創網劇的出現，令網友分享視頻的熱度出現停滯或減退。相反，美拍、秒拍等APP依舊在挖掘原創視頻分享的價值，且定位更清晰、分類更新潮、受眾更廣泛，進而獲得了巨大成功。

相信「重內容輕直播」的趨勢作為老主播們一定領悟的更深刻，新主播們發現的銀子越來越難掙也是不爭的事實，僅靠張臉蛋和歌喉已很難再從幾近飽和的秀場中獲得可觀的收益。於是主播們也紛紛走出自己的小屋，去旅遊、吃美食、參加各種發布會、參與各種娛樂活動，竭盡所能的多元化展示自己，目的就是為了留住粉絲並增加知名度。

與此同時直播平台及主播經濟公司則絞盡腦汁設計更加有創意、有爆點的直播，也更加重視直播前的推廣、直播後的維護與運營、隱性廣告的植入收益等。努力實現網紅+內容+商務合作這種三位一體的直播運營模式。在這個體系中內容才是王道，商務合作保證儘早收回成本以及項目的可持續運營，網紅雖不是核心，但仍然是快速聚攏人氣的最佳手段。通過目前的觀察，完全以內容為核心卻不注重塑造主播個人特點的直播往往呈現「人氣高禮物少」的特點。

談到網紅經濟的發展不得不提一下中國經濟。中國經濟短期下行、勞動力市場過剩、高新技術產業發展緩慢、創新型產業發展緩慢等等，都預示著短期內求職與生活的壓力會越來越大，而這些壓力多轉向於直播的主要受眾群體—90後。再結合一下大多數90後的性格特點：1.自信而又脆弱，敏感而又自私；2.內心較為空虛，對網路十分依賴；3.消費觀念遵從「只要我喜歡」這個原則。由此我們不難發現，90後待業與不想工作的群體基數更大，通過直播他們能獲得更多的自信、感受更多溫暖並擁有更開放的舞台展示自己，不管有錢與否都願意為心儀的主播送禮。若討論90後與網路直播的關係寥寥數百字是說不完的，簡單一句話概括：有錢的捧個錢場，沒錢的捧個人氣最為恰當。

綜上所述，秀場的熱度與收益會逐步下降，而廣義上的網紅經濟並不會消退。

2.直播效果快速向衛視節目看齊

直播效果一方面指畫面效果，一方面指內容的專業度。筆者大膽預測不出兩年即可在直播平台上看到《奔跑吧兄弟》這樣大手筆的直播綜藝節目。如果您覺得是天方夜譚，那請參考下16年大熱的網劇《餘罪》《太子妃》《他來了，請閉眼》等，每部網劇總點擊都達到了幾億次，試問十年前誰會想到網路視頻會和傳統電視媒體爭奪影視劇收視率市場呢？

有了網路視頻的發展方向做參考，已經有平台將直播娛樂綜藝節目定為2016年戰略發展方向。最典型的案例莫過於鬥魚TV的大型戶外真人秀直播《魚樂星之旅》，節目彙集了鬥魚平台最有人氣的15位主播，以分組的形式展開競技。完全由專業真人秀團隊打造，無論從行程到環節都經過精心準備與策劃。第一期每天直播只有3-8萬人氣（換算成實際人數約為6千-1萬5千人），甚至無法和旁邊15萬人氣的釣黃鱔直播間相提並論。隨後團隊用了一個月的時間總結經驗，加大了前期宣傳力度、加強了直播互動玩法、改善了直播頁面、策划上更專業、環節上更緊湊，一開播人氣便直達50萬，超越了同一時段直播的《英雄聯盟》德瑪西亞杯比賽。即便如此這種類型的直播仍處於探索階段，不能對衛視綜藝節目構成任何威脅，但是廣闊的發展前景、熱烈的市場反饋已為同行業發展確立了標杆。

筆者斷言半年之內直播平台的娛樂綜藝節目必將做出如下改善：

內容性：當同類綜藝娛樂直播競爭日趨激烈的時候，細節便決定了成敗。優秀的直播節目必須要提前策劃好每一段環節中的高潮，不管是競技、遊戲、互動、學習中的哪個環節，都要遵循真人秀節目的基本技巧，即「峰谷理論」。簡單來講就是令每個環節都至少有一次帶動觀眾情緒高漲或與觀眾猜測大相徑庭的瞬間，隨後趨於平穩並為下一次高潮做準備。

互動性：繼續強化即時互動性，現場主持必須具備較強的專業素質，懂得如何把控節奏、活躍觀眾氣氛。互動上還應與送禮完美結合，通過送禮既可以為支持的團隊投票，又能參與每日的抽獎活動，甚至引入一些簡單的博彩機制也不為過。

技術性：隨著4G信號的全面覆蓋及專業直播設備的普及，6台高清攝像機配合移動導播台傳輸信號早已不是什麼高級門檻。提高了畫面的清晰度和拍攝的專業度之後，還需要為直播畫面增添實時特效元素，例如專業的字幕條、花字注釋等等，保證每一位進來的觀眾都能對直播內容有詳細的了解，提升滯留時間。

明星效應：明星客串直播無疑會為節目帶來巨大的轟動效果，王寶強在鬥魚直播僅半小時便引來了500萬人氣的強勢圍觀，打破了鬥魚個人直播記錄。來瘋的《大話歐洲杯》請來了著名足球評論員張路坐鎮，更有當紅女神柳岩客串嘉賓，第二天便霸佔了各大門戶網站的頭條。未來無論什麼類型的直播節目，一線明星常態化做客將成為主要趨勢與競爭手段。

3.引入電視媒體的全天候觀看模式

當直播內容進入到多元化發展並日趨專業後，如同網劇衝擊傳統電視媒體的影視劇市場一樣，直播平台也必然會套用電視台模式為觀眾帶來全天候五花八門的直播節目。

目前只有來瘋在主頁右側放出了全天直播表，引入了一些電視媒體的理念，但內容上依舊沒脫離唱歌、跳舞、脫口秀的範疇。一旦電視台模式成功運用，直播平台將會迅速嵌入至電視終端設備。屆時直播、電視、網路視頻三足鼎立，共爭天下。

結語

隨著文化部介入，行業內容管制加強，主播門檻被提高，所謂的健康發展生態究竟會為直播行業帶來怎樣的改變仍然無法預知。拋開行業監管不說，想要持續火爆除了內容專業化以外，必須引入新的玩法和模式，完善平台功能和用戶體驗，同時加深社區深度，提昇平台的社交功能。