推薦幾本關於電影和攝影的書

在各種網路教程視頻大行其道的今天，有的人會覺得還有必要讀書嗎？

前幾天看過一篇讓人挺沮喪的文章，國內一個業內的攝影師寫的關於行業攝影現狀以及未來等等，內容大概意思是說隨著科技的進步，攝影的門檻越來越低，攝影指導的修為不止局限於拍攝的技術（甚至很多人技術都沒有，扛著相機就是DP了），還應該是對生活的見解、藝術上的造詣??

其中很多地方我覺得說得是那麼回事，但是其中的某句「32歲的人現在出來也可以叫攝影了」有點戳到我的某個點。

可是我並不認為年輕就能一概而論，攝影這回事除了熱情、理念、對藝術的追求、審美和生活閱 歷之外，我並不認同年輕的攝影師就一定屬於青黃之流。

至少，以下我推薦的幾本書我覺得無論是在技術還是藝術上都大有裨益，天道酬勤，相信通過年輕攝影師的付出，總有一天會有收穫。

1. The Visual Story: Creating the Visual Structure of Film, TV and Digital Media Paperback – by Bruce Block

不是講攝影嗎，第一本我推薦的書並不是講完全的攝影。

這本書我覺得做為拍攝電影的基礎來說相當有用，本書的內容更加偏向於導演方向的。

但是我一直想強調的是，雖然攝影是很實際的拍攝，但是藝術的理念得有，除了知道怎麼拍，更加重要的是要明白為什麼要這麼拍。

這本書很明白地講述了一些視覺化的導演意圖：在一個畫面里要注意的畫面深度、調度、位置關係、線條和形狀等等。做為一名優秀的攝影指導，創意理念要高於技術，這一直是我信奉的原則。

畢竟攝影是服務於你要講的故事。這本書講的就是視覺化的過程。

2. The Filmmakers Eye: Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic Composition Paperback – by Gustavo Mercado

The Filmmakers Eye也是一本和具體攝影技術無關卻和攝影藝術提高休戚相關的基礎理論的書——怎樣選擇你拍攝的內容。

還有，身為一名攝影師，在好萊塢一個電影行業非常成熟的環境里，一個特寫是指從哪裡到哪裡，中景是哪裡到哪裡，專業鏡頭語言和相關尺寸和位置要通過畫面交待得當。電影是一個團隊的製作，在拍攝電影的時候你要和一百個人去交流你腦海中的想法，有一些十分嚴格的術語和內容一定要嚴謹，這樣每次你發出的指令別人才能理解執行。例如你說eye level（眼睛水平）和shoulder level（肩部水平），你的攝助會知道攝影機應該在什麼高度。

3. Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors Paperback – by Blain Brown

這本書真的不得不說，做為攝影的聖經之一，發行已經超過了10年。從最早的版本教膠片時代的攝影和現在的數碼攝影，非常全面，非常好，排第三。順帶一提focal press出的一系列的DSLR Cinematoraphy內容也非常棒，裡面主要列舉了幾個現代挺火的DP用單反拍的片子的分析，從鏡頭設計，布光到相機設置。

這一系列都非常棒。

4. Painting With Light Paperback – by John Alton

好萊塢絕大多數的電影不是實景拍攝，都是布景拍攝。

那麼如何在布景拍攝中複製現實生活中的場景？我把這本書排在了第四位，這本書適合初學者也比較適合有紮實布光基礎的人。

跟攝影上沒多大關係，主要是講述了布光的理念，尤其是set lighting（棚拍布光）的原則。

為什麼我喜歡這本書也是因為這本是一本理念高於操作的書，更偏向creative control（創意）。

其中我自己通過閱讀這本書突破了一些布光上的瓶頸，而且本書在用光去複製現實生活、自然方面別出心裁，每處念到都詩意十足（poetic）。

5. Lighting for Film and Digital Cinematography (with InfoTrac)

唔，這本書很直白很通俗易懂地講解了如何人像照明，很久以前看的了，具體內容忘記了，其實關於攝影的書看來看去到了後面都會覺得差不多，因為知識已經吸收進去成為了你自己的一部分，用起來的時候就會得心應手。

印象中這本書也是一定要看的一本，而且印象中這本書奇貴無比。

6. American Cinematographer Manual Vol. I & II Paperback – By Asc Michael Goi

美國攝影師指南，俗稱ASC紅皮書，攝影師的聖經。現在的第十版出了上下兩冊，跟磚頭一般的厚度，但是權威查閱各種數據。攝影指導人手必備。

7. Motion Picture and Video Lighting Paperback – by Blain Brown

這本也比較推薦，適合基礎讀者，主要講了布光上面的東西。教你認識各種燈之類之類的，怎麼用這些燈之類之類的，很實用，大推薦。

8. Set Lighting Technicians Handbook: Film Lighting Equipment, Practice, and Electrical Distribution Paperback – by Harry Box

這本書的話比較偏重於技術類了，主要教你在set上發生的情況如何應對，具體到哪個燈怎麼換，哪個燈是哪裡出了問題，哪個燈要怎麼rig（架）。好萊塢燈爺推薦隨身攜帶。

9. The Grip Book: The Studio Grips Essential Guide Paperback –　by Michael G. Uva

如果上面是gaffer（燈爺）推薦必備技能書之一，這本就是grip（機械組）推薦必備之一。

教你各種安全有效地架東西，哪些東西怎麼用，細分到繩子打哪些結有什麼作用，非常實用的一本書，也是grip（機械組）跟組必備。

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