色彩靜物：除了調和出漂亮的顏色，必須了解這4種常用畫法

色彩靜物

---- 作畫中常用四種畫法 ---

畫色彩除了調和出漂亮的顏色，還需要藉助各種畫法來豐富自己的畫面，每種畫法都有各自的優點和缺點。

今天我們就來分析一下，不同畫法的效果和利弊。同時，大家看看自己的畫法是正不是正確的。

1、色彩薄畫法——適用於起稿，畫單色色稿

這是種畫法顏料里含的水分比較多，畫的比較薄，能使紙的底色透出來。

適用於：

鋪底色、畫遠景及物體的暗部，或畫單色色稿時；有時畫明亮鮮艷的景物如陽光下的鮮花、火光等（畫面用薄塗法，能利用紙的白色透出來提高顏色的明度，這樣既可保持一定的色彩純度，也可以較好地解決畫鮮明物體時水粉色純度和明度的矛盾）。

弊端：

不利於覆蓋，覆蓋次數過多，容易導致畫面臟、燜。

2、色彩厚畫法——適用於畫近景和物體的受光部分

顏料用得比較干、厚，覆蓋能力較強（指顏料里水分較少 <不摻水或少摻水>，能達到覆蓋底色的程度即可）。

適用於：

畫近景和物體的受光部分。也有整個畫面都用厚塗法畫的。厚塗法也可用刮刀來畫。如畫得太厚，干後顏色容易開裂剝落，故一般不宜畫得太厚。

弊端：

片面地不恰當地使用厚塗法，把水粉畫當做油畫那樣來畫，反覆塗蓋，將畫面搞得臟、膩，這也應該引起注意。

以上兩者相結合

薄塗和厚塗在一幅畫面上也可以同時使用，如用薄塗畫底色，用厚塗畫面色，用薄塗畫遠景，用厚塗畫近景等。

3、色彩濕畫法——適用於光滑細膩的物體以及畫遠景，物體的暗部和反光

這種方法在水粉畫中運用較多，關鍵是水分和時機的掌握適當。濕畫法有兩種：

第一種是顏料里水分相對較多，作畫時每筆不間歇上色。色塊與色塊之間溶合成一片，沒有明顯筆觸，效果細膩柔和。

第二種是用色較厚，也是每筆不間歇上色。不過這樣的畫法能看到筆觸，筆與筆之間的銜接柔和，邊緣滋潤。

適用於：

光滑細膩的物體以及畫遠景，物體的暗部和反光。

需注意的幾點：

(1)鋪色時不宜來回揉擦，反覆修改。

(2)顏料水分過多，覆蓋時，顏色疊加容易臟。

4、色彩干畫法——適用於明暗對比強烈，粗糙厚實的物體

作畫時根據對象的體面結構一筆一筆很肯定地擺上去，筆觸明顯，用筆類似油畫畫法。

適用於：

表現明暗對比強烈，粗糙厚實的物體，如：（陽光下的建築物、石塊，以及物體的受光面和近景）。干畫法可以作比較深入細緻的刻畫，適宜於長期作業和描繪比較龐大複雜的畫面。

需注意的幾點：

(1)在底色未乾時不宜覆蓋，以防止底色泛上來。

(2)顏色覆蓋的次數不宜太多，覆蓋太多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰變膩。

(3)注意筆與筆之間的銜接，有時可用很乾的顏色去接，使交接處較毛，這樣可以避免產生過於光滑的筆痕。但要防止"飛白"（"飛白"是指在色塊與色塊交接處，沒能把所有紙紋填滿，露出一些小白點）過多，不過，這種"飛白"少量的在畫面上出現，可增加物體的厚實感使畫面效果生動，無須把它填掉。

兩者相結合

干畫法、濕畫法也可在一個畫面上同時應用，如作一幅風景畫，近景用干畫法，遠景用濕畫法，遠近分明，畫面會顯得生動活潑。

以上畫法要如何運用到作畫中，舉以下三例

1、受光、背光及投影幾大段關係區分出來之後，用筆要注意暗部需畫得稀薄、滋潤（薄塗法）一些。交接線中間面則應色彩飽滿、結實、「見筆」，筆觸的方向感要強。

2、表現亮面及高光時，用筆要有力、乾脆，顏色可以適當厚一些（厚塗法）。高光處的色彩要厚、干，幾乎不調水（干塗法）。

3、色彩較重或較淡的物體，質感粗糙厚實或光滑堅脆的物體，在用筆上要有所區別。如：淡顏色的白布、白色報紙或光滑的白瓷瓶，在用筆時，筆觸可適當柔和細膩（濕塗法）一些，以體現其質感；而棕色的水陶罐用筆就應該堅挺、濃重有力，筆觸感強一 些。

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