成就了奈良美智、基弗等大師的藝術學院，是怎樣的？！

杜塞爾多夫藝術學院走廊

杜塞爾多夫藝術學院在過去的幾十年中，培育出了許多世界知名藝術大師。學院的主旨是：「給予我們學生的只有最好」。

藝術家奈良美智28歲考上了德國杜塞爾多夫藝術學院，在他的描述中是「一不小心」， 驚喜之情溢於言表。這段求學經歷也極大地影響了他，使他的創作兼具德國表現主義的澎湃情感和日本傳統藝術中的神秘思緒。

奈良美智《萌芽使者》

旅德結束回到東京後，他完成了自己的代表作「萌芽使者」和「夢遊娃娃」系列。這兩個系列成為奈良美智在藝術市場中最受歡迎同時也是價格最高的繪畫作品。

奈良美智《夢遊娃娃》

最近，杜塞爾多夫藝術學院年展剛結束不久，而歷史上很多知名藝術家就是從這所學院年展開始展露頭角的，如：大名鼎鼎的約瑟夫·博伊斯、安塞姆·基弗、格哈德·里希特、白南准和安德烈亞斯·古爾斯基等等。而且，年展的訪問量常常能夠與藝博會相媲美。

安塞姆·基弗也曾是杜塞爾多夫藝術學院的學生

格哈德·里希特在杜賽爾多夫藝術學院就學，畢業後留校執教。2008年，他的油畫《蠟燭》以1050萬歐元成交，使他成為德國當代畫家身價最高的一位。

這所藝術學院到底有何魔力，能夠成為一個大師輩出的藝術造夢基地？

歷史悠久的藝術傳統

杜塞爾多夫藝術學院最初建於1773年。剛開始，它是普魯士王朝選帝侯行宮在萊茵河區域的美術學院。

杜塞爾多夫學院舊址，1831年

1819年3月9日，德國皇帝弗里德利希·威廉三世提出「重建杜塞爾多夫藝術學院」，旨在加強萊茵河流域的交流，突出表現普魯士王朝的文化政治。

隨之，比得·封·考訥流斯任院長。他在任時，杜塞爾多夫美術學院的美術教育以寫生和巨幅繪畫兩個專業為主。當時，普魯士王子特別喜歡巨幅繪畫，院長在發展巨幅繪畫的想法上得到了普魯士王子很多支持。

後來，柏林的著名肖像畫家弗里德利希·威廉·封·沙道夫帶著他的弟子們到了杜塞爾多夫。普魯士的文化部長任命沙道夫為杜塞爾多夫藝術學院院長，側重培養肖像畫和板面繪畫的藝術家。

1830年，從杜塞爾多夫藝術學院自身的教師和學生中，正式產生了杜塞爾多夫畫派。其中，風景畫和描繪人物風情的風俗畫名聲大振，以至於很多北歐國家、俄羅斯和美國的藝術家來到杜塞爾多夫美術學院求學和深造。

這一時期的杜塞爾多夫藝術學院已誕生了許多著名的畫家。

發端於杜塞爾多夫藝術學院的杜塞爾多夫畫派對19世紀歐洲風俗畫在世界範圍內的發揚，起到了十分重要的作用。而執政的普魯士王朝對文化藝術，尤其是對杜塞爾多夫藝術學院在繪畫藝術和藝術教育上的重視，讓這所美術學院得到了持續、穩定的發展。

杜塞爾多夫藝術學院

第一次世界大戰後，杜塞爾多夫藝術學院增設了舞台美術和版畫專業，還設立了建築專業和美術師範專業。第二次世界大戰後，杜塞爾多夫藝術學院秉承傳統，將全德國出類拔萃的精英藝術家請來學院講課。

2013年，杜塞爾多夫藝術學院的教授格哈德·里希特《米蘭大教堂廣場》在蘇富比拍出了約3700萬美元的價格，刷新了當時在世畫家單幅作品價格紀錄。

近60年里，杜塞爾多夫藝術學院又相繼聘任和誕生了許多國際知名藝術家。而杜塞爾多夫藝術學院的教學方式，則被譽為是全世界最靈活、最自由的。

傑出的師生

杜塞爾多夫藝術學院在約瑟夫·博伊斯任教期間，迎來了「自由藝術」改革的「狂飈時代」。1973年4月27日，博伊斯在杜塞爾多夫藝術學院自己的工作室里正式成立了「自由創作和專業研究國際大學」。

約瑟夫·博伊斯最著名的作品之一《如何向一隻死兔子解釋圖像》

博伊斯通過設立「自由創作和專業研究國際大學」來表達：所有個人的自由發揮和創作才是最重要的先決條件。博伊斯意識到，他的藝術觀念必須依附在一個可以推進和發展的實體上，這也成為了他構思的一個巨作，一個直到今天尚未在任何國家和社會裡得以實現的教育課題被打開了。

1971年2月10日，博伊斯起草了「自由創作和專業研究國際大學」章程。同年11月，他建立了「自由創作和專業研究國際大學」委員會。為了製造輿論，他讓更多的民眾、美術館、畫廊和藝術中心來參與其教學計劃，在德國以及歐洲多國和美國之間遊說，邊辦展覽邊演講。

約瑟夫·博伊斯的《油脂椅子》是他最著名的雕塑作品，幾乎出現在每一本當代藝術的教科書上，這件作品顛覆了人們對雕塑的認識。

參與「自由創作和專業研究國際大學」組閣的所有藝術家和關心自由藝術發展的同仁們當時都抱有一個願望——打破學院舊的規章和教條，建立新的人文自由藝術教育。面向全社會吸收學生、擴大生源，讓更多人有入學的機會。

約瑟夫·博伊斯《人人都是藝術家》

博伊斯認為，藝術的大門應該對非藝術專業者和未被錄取的落選青年們都開放。他要求：「自由創作和專業研究國際大學」的師生關係要絕對平等，他和他的學生之間是師傅和徒弟互相配合、民主議事的關係。這裡沒有測驗、考試、計分制度、年齡限制，反對一切學院規章，也沒有教師、教授終身制、師資聘用制。也就是說，全社會可以民主監督。

安塞姆·基弗是約瑟夫·博伊斯的學生

他的講題尤其能對市民和知識分子階層產生影響，如：「藝術即人」、「民主的社會自由」、「一天的工作」等。1972年，在第五屆卡塞爾文獻展上，博伊斯用100天與觀眾直接對話。他積極地接受報章雜誌的訪談，不倦地回答每一個人提出的問題。他暢談人、人性的藝術，甚至把簡單的市民生活方式和純凈的藝術相提並論，比如：家庭主婦削馬鈴薯皮也是藝術的創造和行為。博伊斯不斷地強調自由創作和藝術專業研究的直接關係和重要性。

安塞姆·基弗被稱為約瑟夫·博伊斯的高徒

「自由創作和專業研究國際大學」的學科設有：知識學、社會學、批評學、思辯學等專業。可以從中看到，博伊斯的自由藝術新觀念，在社會學、人文學和政治學方面充滿了活力和生機。

格哈德·里希特的作品《血紅色的鏡子》僅僅是將鏡子塗上紅色的顏料，以110萬美元售出。

約西姆·班德的灰度水彩系列在平面上創造出無限的空間構成。

雖然，博伊斯的新型學院是烏托邦式並帶有浪漫主義色彩的，在當時德國主管部門的干擾下，他的努力變得十分艱難。但德國社會對藝術的民主和寬容，使「自由創作和專業研究國際大學」這個管理組織維持了多年。這種「自由藝術」的特點最終流進了學院的血脈，延續至今，也成為了學院最大的特點。

杜塞爾多夫藝術學院學生作品

從1979-1996年，藝術家白南准在德國杜塞爾多夫藝術研究院擔任教授。在動蕩的上世紀60-70年代，「68運動」及朋克思想影響了杜塞爾多夫，通過許多激浪派聚會，學院經歷了強烈的思辯過程。

白南准被稱為「錄像藝術之父」、激浪派精神的踐行者。同時，激浪派的發展催生了現代搖滾樂。

馬庫斯·呂佩爾茨的作品，他與基弗、伊門多夫等人共同作為德國新表現主義最重要的藝術家聞名於世。

1986年，馬庫斯·呂佩爾茨受邀成為杜塞爾多夫藝術學院的教授；1988年，他又成為了藝術學院的院長。在他擔任杜塞爾多夫藝術學院教授之時，學院接納了許多名震藝壇的一流藝術家作為教授。一時，杜塞爾多夫群星璀璨，大師雲集。

影響深遠的學派

1959年，杜塞爾多夫藝術學院的貝歇夫婦延續了自上世紀20年代由奧古斯特·桑德興起的「新客觀主義」。拍攝德國大工業時代所遺留下來的水塔、煤倉、卷揚機塔等工廠設施，並將這些照片按類型學組合，成為了攝影史上重要的先驅。

貝歇夫婦將這種風格獨特的客觀攝影持續了40餘年，使之已不僅僅是一門攝影藝術，更是類型學的研究、拓撲學的紀實文本。杜塞爾多夫藝術學院整整三代藝術家在貝歇夫婦復興紀實攝影的基礎上繼續拓展攝影藝術領域，使得「杜塞爾多夫學派」成為了世界公認的高水準、精緻的攝影藝術代名詞。

安德烈亞斯·古爾斯基是貝歇夫婦的學生，《萊茵河2》就出自其手，這幅作品在2011年佳士得拍賣會上以433萬美元成交。

因安德烈亞斯·古爾斯基作品的天價，他在歐美被稱為「超級提款機」。

貝歇夫婦通過他們自己的創作，更通過他們的學生引起強大的杜塞爾多夫效應，從而引領了當代攝影的方法論、技術美學與風格潮流。貝歇夫婦培養了多位著名的攝影藝術家，如托馬斯·施特魯特等人，因此「杜塞爾多夫學派」的地位也水漲船高。

托馬斯·魯夫曾一直通過各種手段來探索圖像的本質，並首創了各種各樣的實驗形式。

直至今天，杜塞爾多夫的攝影系仍然是國際上最知名的， 在此學習並最終成名的藝術家數不勝數。

學院精神

從杜塞爾多夫藝術學院的發展歷程看，它在新舊交替上具有兩個極端特點：它既是帝王時代的寵兒，也成為了新時期的先鋒楷模。作為世界四大藝術學院之一，青年藝術家來此深造的目的不僅僅是想「好好學習」藝術，更重要是能夠通過大師級別的指導「發現自我」。

學生入學後，往往可以自由選擇一個信任並且風格相符的教授。每個學生可以從繪畫、工藝，直至設計、多媒體和視覺藝術範圍內的任何技術的學習中，得到最大發展的可能。也就是說，一個學生可以不受限制地去學習任何專業，最終找到屬於自己的藝術語言。

杜塞爾多夫藝術學院走廊堆滿畫作的場景

事實證明，杜塞爾多夫藝術學院的這種治學方式非常科學。學生們積極調動自己的主觀能動性來創造更好的「自由藝術」。而大師們的教育職能正如第三任院長弗里德利希·威廉·封·沙道夫所說：「尊重每個學生的天賦，建議性地、嚴格地、循循善誘地培養學生對藝術的悟性」。

杜塞爾多夫藝術學院學生作品

每年冬季結束或春季開始，杜塞爾多夫藝術學院將面向社會舉行「觀摩」。此時，全院各年級的工作室對外開放。所有學生將向全社會展示他們的作品，讓所有校外人走進學院，和學生交流並觀看他們的作品，提出不一樣的建議。

除此之外，也有大量的畫廊經營者和策展人來挑選有潛力的藝術新星。當年，奈良美智第一年就收到阿姆斯特丹的畫廊邀請函，第二年又收到了科隆一家頂級畫廊的邀請函。學院還與威尼斯雙年展等全球知名藝術展聯繫密切，機遇良多。

杜塞爾多夫藝術學院的四層大樓總是觀眾如雲，每個樓層都被來往的觀眾擠得水泄不通。觀眾來自社會各個階層，人人都可以自由進出，不受任何訊問和阻攔。每年一周的 「觀摩」，已經成為了杜塞爾多夫的一項節日般的文化藝術活動且家喻戶曉。

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