為了艾澤拉斯——簡評電影《魔獸：崛起》

02-14

影片《魔獸》是傳奇影業聯合動視暴雪在今年暑期檔出品的一部以魔獸（Warcraft）小說《最後的守護者》改編的電影，是以第一次獸人戰爭為背景的一部魔幻史詩大片。在這裡要糾正一個問題，影片從決定拍攝到上映歷時九年，在九年間輿論一致認為本片是以魔獸世界（World of Warcraft）遊戲為背景改編的電影，實則不然，魔獸系列包括遊戲全部是以魔獸小說為藍本改編的。影片集中講述了邪能術士古爾丹和腐化的人類守護者麥迪文帶領獸人入侵人類世界以及人類聯合正義獸人反抗的故事，故事情節以第一次獸人戰爭中著名的開啟黑暗之門為時間背景，加之以唯美的、富於表現力的鏡頭和激烈、富有衝擊力的戰爭場面，為這部商業電影增添了獨特的魅力。
影片由著名導演鄧肯瓊斯指導，他所導演的《月球》、《源代碼》等科幻片都帶有濃厚的「鄧肯瓊斯特色」，他對於高科技元素的運用有與生俱來的天賦，並擅長將這種天賦融入到自己的影片中，創造出與眾不同的影像風格。鄧肯執著於探索高科技背景下人物的細膩情感，他的影片不但在視覺上有迷人的特質，而且發人深思，令人悠久回味。《魔獸》這部電影也不例外，影片宏大的魔幻背景是吸引人們眼球的一大亮點，除此之外，影片中體現出來的爐火純青的拍攝技法也是可圈可點的經典範例。
史詩背景是對這部影片的劇情和氛圍影響最大的因素，所以富於表現宏大歷史背景的場景和段落充斥整部影片。不難發現，片中的日常場景中幾乎所有人物的全景、中景和近景都是仰拍，間或平拍。這樣的拍攝方式是由整個故事情節的背景和基調作決定的。影片的主要線索是第一次獸人戰爭中人類和獸人的對抗，故事背景主要以戰爭為主，所以這樣的拍攝方式將劇中人物推到了史詩人物的高度，也讓觀眾有「仰望歷史」的感覺。
影片中第一個鏡頭就是表現人類和獸人的對抗。在表現這個場景時，將機位放在地上，近景是一具穿著護具的人類戰士骸骨，另外一個人類戰士從畫外緩緩入畫並拾取了屍骸的盾牌。下一個鏡頭是固定的人類戰士的遠景，近處插著一面部落戰旗，接著出現板甲摩擦的聲音隨後一名獸人戰士入畫並和人類開戰。第一個鏡頭起到了渲染凝重氣氛和設置懸念的作用。這一鏡頭的畫面比較暗，配合人類骸骨的閃光會給人壓抑，嚴肅的感覺，而這種方式的人物出場也會給人帶來懸念和好奇。人類的骸骨暗示了人獸對抗的持久性與殘酷性，隨著杜隆坦的畫外音，揭示了全片的主要矛盾——人獸對抗，同時為闡明對抗的原因埋下了伏筆（Fel邪能）。另外，這一鏡頭同時也是向魔獸爭霸中的一段著名的CG致敬。
影片第二個場景：杜隆坦和德拉卡在家裡商量腹中胎兒的名字。第一個杜隆坦特寫中身上披掛者奢華的獸牙獸皮裝飾物表明了杜隆坦身份的尊貴，而畫外音更是印證了這一點——霜狼氏族的酋長。下一個鏡頭德拉卡蘇醒後杜隆坦握住了她的手，開始撫摸德拉卡隆起的肚子。隨後開始了獸人風格的「打情罵俏」。這個場景的燈光基調是暖色調，同時兩位演員對話也是輕聲細語含情脈脈，溫馨的風格充斥著該場景。該場景為刻畫杜隆坦及霜狼獸人起到了重要作用，讓觀眾了解到獸人並不是嗜血殺戮冷酷無情的，相反是柔情且富有責任感。打破了觀眾對「獸皆是惡」的認識，而這也正是導演所想表達的，獸人與人類只是兩種不同的物種，沒有絕對的善與惡。「有最高尚的獸人，也有最卑劣的人類」（並不是指麥迪文）。
古爾丹與加羅娜和黑手第一次同時出現在關押德萊尼「祭品」的籠子旁。古爾丹和黑手對話的內容及說話語氣表明了二者的尊卑，雖然黑手貴為部落大酋長，是獸人的最高領導人，但實權掌握在古爾丹的手中，古爾丹才是獸人入侵艾澤拉斯的總設計師，隨著情節的進展，觀眾更加能認識到片中的黑手只是有勇無謀的一介莽夫。而加羅娜的脖子被項圈拴住另一端牽在古爾丹的手中，說明加羅娜的身份只是古爾丹的「寵物」。其實在原著中，加羅娜僅僅是古爾丹的「工具」，給加羅娜特寫時伴隨著的哀傷的背景音樂更是烘託了這一點。
古伊爾（薩爾）的出生場景。由於德拉卡在分娩前夕穿越了黑暗之門，薩爾的一部分生命力留在了扭曲虛空，因此在艾澤拉斯大陸降生時已經奄奄一息。這時古爾丹吸取一頭小鹿生命力賜予了薩爾邪能，挽救了薩爾的生命。在這個場景再一次凸顯了杜隆坦的愛子心切，同時全程仰拍古爾丹，繼續加強古爾丹的威嚴感，同時這裡的主色調以生命的綠色為主，暗示了艾澤拉斯是一片欣欣向榮的世界，與德拉諾的灰濛濛和邪能綠形成了鮮明的對比。伴隨著薩爾重獲生命力，由定音鼓低音號和低音提琴為主的主題曲開始響起。古爾丹的一句「A new warrior for the horde!」正片部分正式開始。導演安排這句話可謂是意義非凡，日後的薩爾不僅是第一位土生土長在艾澤拉斯大陸的部落戰士（薩滿），更是在獸人瀕臨滅亡之際聯合各族建立起新的部落，挽救了獸人的命運，完成了父親杜隆坦的願望:「save my people」，甚至在數十年之後拯救了艾澤拉斯大陸。
正片開始後的第一個場景是洛薩在鐵爐堡試用新「機械」火槍。導演加入這一情景的主要目的是與《魔戒》等傳統魔幻片相區分。下一個場景是俯瞰暴風城的畫面，伴隨著熟悉的《Stormwind》主題曲鏡頭從暴風城大教堂斜切而過，人類主城的雄偉壯觀一覽無餘。這也是我最愛的鏡頭之一。
在故事的後半部分，艾澤拉斯大陸各個王國因受到獸人的襲擊而決定商議聯合反擊。在暴風要塞會議室的場景里，萊恩國王在兵力和仲裁的問題上遭遇其他國王們的阻力，為表現問題討論過程中的膠著、複雜的狀態，影片中使用了交叉蒙太奇和積累蒙太奇。在各個國王發表意見的時候，國王們的近景或特寫鏡頭之後，伴隨著國王發言的同期聲反覆插入其他國王們的近景或特寫鏡頭。這樣的表現方式既避免了國王發言時單一鏡頭的沉悶，同時也表現了各個王國在商議聯合時的曲折。所以，這部影片中所體現出來的渾厚的歷史和政治的嚴肅性是實實在在的。
影片還大量使用了近景跟鏡頭而且伴有前景，這種方式有助於營造現場感，使觀眾因視覺上的跟進而有身臨其境的真實感甚至是壓迫感。在影片的前一階段，古爾丹「審判」黑手時，這種拍攝方式體現得尤其明顯。帳篷內燈光陰暗，光影交錯，鏡頭在人群中穿梭，這樣就不可避免地在鏡頭與主體之間會有額外的景物等入畫，這樣構成的前景迫近自然，伴隨著鏡頭的移動，觀眾就會置身於場景之中。這一段落還是節奏蒙太奇的完美體現，伴隨著低沉的樂曲，黑手從手臂開始慢慢被邪能摧毀。此時，鏡頭的組接緊湊，節奏較快，與背景音樂和場景氣氛相呼應，隨著音樂杜隆坦揮舞戰斧砍下了黑手的手臂挽救了他的生命。片中另外一個集中體現節奏蒙太奇的地方是戰爭部分。為了表現戰爭場面的驚險刺激，影片在剪輯上也加快了蒙太奇節奏，讓鏡頭的切換速度符合影片對於衝擊力和戰爭氣氛的要求。在艾爾文森林大戰的場景中，在處理戰爭中的近景時，影片中通常快速切換鏡頭。在獸人突襲人類小隊的場景，為了表現人們的慌張和場面的混亂，影片堆砌了大量搖移不定的近景鏡頭，以非常快的節奏將它們串連起來。這種做法能夠充分表現慌亂的場面帶給人們的刺激和衝擊。
空鏡頭被頻繁地應用到這部影片中來。片中大的轉場方式是利用空鏡頭轉場。這種方法主要應用在人類場景與獸人場景之間的切換中。卡德加和洛薩騎上雙人獅鷲向麥迪文求救，飛過雪山的場景之後，空了一個雪山的鏡頭，然後是杜隆坦和奧格瑞姆瞭望西部荒野的畫面，由此過渡到杜隆坦拒絕掃蕩的情節。後面萊恩國王戰死大戰結束，這一場景的鏡頭先落在了奧格瑞姆拔下杜隆坦的牙齒的屍體上，接下來就利用一個塵泥沼澤遠景的空鏡頭轉場，然後是暴風城遠景人類悼念萊恩國王的場面。這兩處的轉場前後都連接了兩個較遠的、差距較大的空間背景，但是在消除前後的斷點，使過渡平緩上，二者都有異曲同工之妙。同時人類和獸人兩位謀求和平之士的戰死為影片增加了矛盾和衝擊。
影片中我最愛的亦正亦邪的重量級人物麥迪文受於篇幅限制無法提及。另外本文主要是以技法角度解構電影，從這個角度來看，該片有資格成為大作。影片內容則見仁見智，網路上關於情節的低級影評鋪天蓋地，有興趣可以了解一下。