如何評價歌手Birdy?
咦？怎麼沒人來回答？那我寫一下好了。我本人非常喜歡的歐美女歌手有Taylor Swift和Birdy，她們分別是我心中優秀的英美年輕女歌手的代表，而且我一直覺得她們兩個有很多相似之處，所以請題主原諒我有跑題的嫌疑把她們兩個都搬出來....雖然Birdy在我心中有和霉霉相當的位置，但是從知名度上來看明顯是霉霉比birdy高出來一截，尤其是國內。當然國外的話我也不了解不過話說我一直以為birdy在skinny love以後大火的，但是只看知乎這個問題竟然沒人回答而一旦有關於霉霉的問題出現立刻就會冒出來一群答案或讚賞或怒噴兩人在知名度上的差距就顯現出來了....不過關於歌手我本人並不是很介意知名度的問題，不管是火得爛大街還是過於冷門，音樂這種東西是給自己的耳朵聽的，自己喜歡就好嘛。而且我本人一直覺得歌手會唱歌就好，（什麼跳舞演戲的就不應該是歌手做的嘛）能創作是加分項不過不是必須條件。總而言之只要能唱好歌就是好歌手。首先在聲音上，birdy的聲音屬於非常乾淨清冽的，很特別很吸引人。我就是第一次聽skinny love以後立刻喜歡上了她的聲音。可以說聲音條件非常好，本人唱功也相當棒，有這種條件隨便唱一首隻要不是那麼難聽的歌都足夠引人注意。但是也因為特點很明確所以適合的風格有限，再加上適合的又是比較舒緩的風格，基本上唱得再怎麼好也不太可能出一首kesha的Tik Tok那樣放遍大街小巷的神曲。而霉霉的聲音雖然也具備乾淨澄澈的基本特點，卻是可塑性比較高的，能hold住pop，country，甚至是輕搖滾。風格的高度多元化應該是她能持久大熱的原因之一吧，而且大火的歌曲從早期多半走甜度飽滿的少女風，jump then fall之類，到後來的洗腦神曲we are never ever getting back together和後來的Out of the woods風格雖然完全不同，但是都完全具備一首極度流行的歌曲的要求，比如強節奏感，經典重複的旋律，簡單的曲段格式。但是Birdy基本上就沒有快節奏的歌，而且她的歌多半是只適合有她這種聲音條件的人演唱，也沒什麼傳唱度。不過這並不影響什麼。
然後是演唱曲目。她們的歌都寫得非常棒而且感情投入得很深。如果說區別的話birdy帶給我的更多是感動吧，是以置身事外的角度來看作品中的人和事，曲調上是散漫而自由的感覺，很浪漫主義；霉霉則是代入感十足，歌詞很動人，很真實，經常就有那麼幾句能讓我眼前一亮。霉霉十來歲就得過全國詩歌比賽的獎項，歌詞寫得很不一般。這裡推薦幾首我個人特別喜歡的吧，（把不是她們自己寫的歌也包括進來了）
birdy：skinny lovenot about anglesbest shottee shirt1901霉霉：cleanbegin againenchanted
if this was a moviesafe and sound關於個性的話其實很清楚了，birdy 就是很害羞的一個小姑娘，喜歡安安靜靜彈琴唱歌；而到過霉霉演唱會現場的人都說她氣場十足，平時看節目什麼的也能看出來。我想這和她們參加活動的頻率進而和知名度有一定關係吧，像birdy似乎很少參加什麼活動，採訪接的也很少的樣子，霉霉就不用我多說了吧，接通告走紅毯上節目走到哪都有話筒跟著。birdy好像一直也沒什麼緋聞，不吵不鬧專心寫歌唱歌挺好的。關於霉霉的緋聞吧我覺得炒的有點過了，小女生換男朋友什麼的其實挺正常的，再說也沒那麼誇張吧。最後看一下正在成為女神的birdy和已經成為女神的霉霉的顏吧！上圖！birdy
上女神圖
粉了鳥妹半年多，我覺得這半年來我做得挺本質的，是一個合格的鳥屎了，但是我的評價還是客觀的。之前在空間上特意為鳥兒開了兩篇日誌，一篇是綜合的感受，另一篇是新專輯的評價，都很長，把對鳥妹的感性認識，和唱功作曲各個方面都交代得很詳盡，也交代了我的入坑經過，畢竟我不是因為skinny love入的坑，想引起大家的注意吼吼吼，下面上正經的文章：第一篇，感想 A Heart Full of Poem
少女情懷總是詩。對於一個敏感的女孩來說更是如此。
這顆心承載了許多故事。講故事的方式也很簡單， 一架鋼琴，一把吉他，加上少女清澈的嗓音。（好了，我相信你們一定知道我要講誰了，沒錯沒錯就是我最近很迷戀的英倫美少女Birdy，長長的捲髮，深邃的輪廓，稜角分明的臉龐，沒錯，就是我的款。好像跑偏了，我要說的是她和她的歌，不是她的臉。） 聽著她的歌，就好像在聽故事，每首歌都包含著少女的小心思。兩張專輯，再加上林林總總的各種翻唱，不過四十幾首歌。如果依著時間軸聽這些歌， 不難發現這些歌莫過於是少女的心路歷程， 而且是很多少女都經歷過的階段（只有少女懂，直男不懂，基佬可能懂）。或者叫少女成長史。兩張專輯，代表兩個階段。貫穿這兩個階段的鮮明特徵就是：清冷，孤獨。Birdy（還是叫鳥妹親切）的聲音屬於非常清澈純凈，有些空靈的感覺，這些在早期歌曲里體現得尤為明顯。這樣的聲音自然而然給人一種距離感，頗有遺世獨立的味道，與當年還未進城鄉村鄰家女孩Taylor Swift帶來的親切感完全不是一個路線，雖然她們的聲音都算清澈，但是鳥妹給人的感覺就是相當高冷，只需要她一個人坐在鋼琴前吟唱，不需要別人的打擾。（當然我個人認為就聲音的特質來說，鳥妹更有深度和廣度（我也不懂這是什麼），辨識度高，更有磁性， 但是正因為如此風格可能受限；霉霉雖然是個大白嗓（雖然這些年唱功大漲，但還是略大白嗓了一點），但是可塑性高，各種風格都能走，所以一路從鄉村走向城鄉結合部，最後終於進城，成為宇宙real red國際超級巨星泰勒十萬伏特，又跑偏了，我們在說的是鳥妹。） 2011年同名專輯Birdy發行前後，鳥妹大概就是個十四五歲的小女孩，戴著牙套，臉還沒長開，是她最高冷的時候。身著白色連衣裙，黑色小皮靴，小捲髮自然地垂下，隻身坐在鋼琴前，修長的手指在琴鍵上嫻熟地移動，雙眼寫滿憂傷，舉手投足之間恍若中世紀貴族少女，看起來是那麼陰鬱，孤獨，遙遠。Skinny Love這個MV里的形象很好地詮釋這個時期的鳥妹。這個時期的歌曲也充滿了泛愛（博愛？或許泛愛更合適）的影子。充滿了人文關懷的People help the people展現了世界既殘酷又充滿希望的矛盾， 以女性視角講述失足少女悲慘人生的The A team直戳淚點，尤其是In a pipe she fliies to the motherland/ Or sells love to another man/ Its too cold outsude for angel to fly彷彿置我心於冰天雪地之中；Skinny love一經翻唱便十分驚艷，順利為鳥妹打開知名度，尤其是my my my my my my以及I told you to be patient..I told you to be kind感情都很飽滿。整首歌充滿了無奈和痛心疾首的令人神傷的感情。Shelter的開頭I find shelter in this way/ Under cover hide away直接讓我淪陷與這種遠離一切的孤獨的訴求，心酸與同情並存。這些感覺都源於鳥妹出色的情感表達能力和清冷嗓音的結合， 清冷得讓人感受不到一點點溫度；每首翻唱都有自己區別於原唱的理解，帶有強烈的個人印記。Skinny love, 1901, Shelter，配上鳥妹空靈的聲音， 更像是以第三人稱視角俯瞰人情冷暖分分合合， 轉述別人的故事，像一個入戲太深的觀眾。細細想來，十四五歲的年齡，就像我，多多少少都受到泛愛的影響，祈禱世界和平，不明白為何世界要如此殘酷，只希望世界更美好，我同情可憐之人，喜歡故事裡的悲歡離合，即使看得不明就裡，雨里霧裡，朦朦朧朧，對世界充滿想像。 2013年9月，鳥妹發行了自己的第二張專輯Fire Within， 也是第一張original album。 不同於Birdy這張cover， 鳥妹更像一個參與者，開始寫自己的故事，不一定非得是經歷過的，更多的是想像的故事，只不過女主角換成了自己。整張專輯寫滿了青春期女生的小心思，自始至終都是一個人心裡的波瀾罷了。在想像中，她在感情中受到傷害，孤身一人，遠離人群，失落地講著這些過往，帶著憂傷，帶著小抱怨，帶著指責，或者是期待一份嶄新愛情。沒錯，孤獨依舊是這專的主色調，聲線更加低沉但不失清澈，只添成熟與力度，提醒我們小女孩已經長大了，強烈的個人情感通過更有力度的聲音來表達；Fire Within這個名字正好貼合孤獨少女的內心世界的波瀾起伏，有起有落，但最終難免歸為形單影隻的落寞。本專最火的wings正好表達了這樣一種情緒:lights go down/ in the moment were lost and found/ I just wanna be by your side/ If these wings could fly/ Oh damn these walls/ In the moment were ten feet tall/ And how you told me after it all/ Wed remember tonight for the rest of our lives.旋律彷彿給你一雙翅膀讓你翱翔，然而繁華落盡，只留孤影（夢幻的場景，嬉鬧的人群，對比鳥妹在MV里落寞的身影，空洞憂鬱的眼神，不能再傷感了）。All you never say讓我想到了被Carol拋棄之後暗自神傷的才剛情竇初開的Therese，這太像她的自白了。All about you就是典型的小女生的碎碎念，算是小小的表白，味道酸酸甜甜；No angel里的表白帶著一種忐忑，因為I aint no angel，I never was。l如果其他都是淡淡的感情（淡淡的憂桑），那麼Strange birds就是爆發的高點，尤其是中連續三遍的no no no，用現在的話說就是，十分任性（你咋不上天呢），一聽就知道是Sia阿姨寫的。You light me up是為數不多比較歡快的曲目，顧名思義，希望找個能引導自己的愛人，告訴大家，雖然不開心是常態，但是人生還是要有希望的，好比英倫陰鬱天空中也會有一抹陽光。Maybe更加委婉，歡快地插著夢的翅膀直衝雲霄（你咋不上天呢），但夢醒了還是枉然，留下一聲長嘆；夢想越美好，反差也越大，更加悲傷。本專唯一一首與愛情無關的歌曲Home本人十分喜歡，畢竟孤獨之人大都歸屬感缺失，家這個意象始終縈繞在心頭，home is where my heart is；而我恰好是孤獨症患者。Fire within表達的大概就是這樣一個情竇初開而又迷惘的階段，對愛情充滿好奇與渴望，卻又未能親身嘗試（目測鳥妹沒有時間找對象），在幻想之境嘗試愛情的種種；孤獨者的愛情不同於你愛我我愛你，而是fire within那樣含蓄內斂，只有這顆心可以感受到的起起伏伏無人能懂，便這樣孤獨下去吧。悲傷的基調大概是鳥妹性格使然。也許很多人都會經歷這樣的階段，在這方面至少我和她相似，所以鳥妹的歌特別能引起我的共鳴，尤其是其中濃濃的孤獨感,我一直都感同身受。 順帶一提，本人也很喜歡鳥妹為《飢餓遊戲》和《星運里的錯》寫的歌。要是我看完小說也能把感想寫成歌，我就能上天了。開個玩笑，別煩我。Tee shirt, not about angels, best shot, just a game都很符合小說的主題，果然敏感的孩子都聰明，除了我以外。 但是敏感少女也不會永遠把自己封閉在一個孤獨的小圈子裡，隨著成長，她會有更寬廣的視野，更開闊的心胸，也許她還是孤獨的，但是她會以更成熟的姿態去面對世界，變得強大，不依託於愛情，不再是shelter中那個尋找shelter to hide away的孤獨少女，不再執著自己內心的波瀾，也許她也能成長為他人的依靠。這不正是大家成長的終極目標嗎？三專首單Keeping your head up傳遞出這樣一種向上的正能量。雖然一改過去憂鬱風，曲風也「激昂」了不少，不過專輯的基調還是很符合她空靈的音色的，高音還是那麼悠長（不知道自己憑什麼這麼預測，到時候會打臉吧），唱功越來越好了。 說到鳥妹的成長，創作能力，唱功和氣場隨年齡增長必然是有所提高的。唱功和氣場聽歌是聽不出來的，主要看現場，訪談。感覺鳥妹是個生性內向的女孩子，一開始接受採訪時面對鏡頭總有種不知所措，有時候會感覺像是如坐針氈，做出撓撓臉這種小動作，回答問題的時候一臉認真，最喜歡用蠢萌的笑容試圖緩解尷尬，只能說鳥妹真是個小女孩（她還是個孩子啊）；但是一年前已經學會和主持人開玩笑，也更加自如了。其實氣場這種東西，對於鳥妹這種風格，並沒有那麼重要。一架鋼琴，一把吉他，一個舞台就是她的，大家只需要在台下靜靜欣賞這個安安靜靜的女孩子的演繹，不過從前幾天的全英音樂獎的表演來看，離開鋼琴和吉他的妹子有些要打開氣場的意思，不知是不是要學霉霉放射十萬伏特光波（我不是黴黑，我只是愛開玩笑）。從唱功的角度來看，初期的現場常給我一種唱歌用力過度，音量有些失控的感覺，加上表情有點太豐富，我總覺得這傻孩子這麼用力做什麼。此外，空靈的感覺來源於氣息，鳥妹的氣聲總讓我想起牛姐，但是氣聲耗嗓，與主流vocal系聲帶閉合的唱法相悖；，心裡不禁為妹子的嗓子捏把汗。不過近期的現場已經有錄音室水準，氣息穩定，雖然還是覺得唱得很用力，但是感覺技巧上已日趨成熟。 說了這麼多，我只是在表達鳥妹的歌多麼契合我的心意，不過是我一家之言，而鳥妹就是一個用歌表達自己如詩般的少女情懷的普通女孩，不是少年老成音色自帶厚重感的阿黛爾，也不是平易近人直抒胸臆的泰勒，更不是同齡的Lorde那樣自成一派的酷。但是她的歌聲表達了一切我所未能表達的，情懷。少女情懷總是詩。-------------------------------------------我是分割線-----------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------我是新專輯樂評----------------------------------------------------------------------Beauiful Lies：Nothing Lasts ForeverBeautiful Lies---美麗的謊言：成長， 堅強， 遺世獨立
還記得是大一的時候，舍友給我安利了《吸血鬼日記》的插曲Skinny Love，當時我只是覺得這首歌挺好聽的，但是真的不是我喜歡的風格。人人都知道我喜歡RB，POP，我就是這樣一個審美大眾的人，對於這樣的小清新我只能表示這是調味品。蘿莉的聲音稚嫩空靈，雖然她唱腔有特點，然而大部分蘿莉的特質不都是這樣的嗎？雖然我之後百度了一下這個蘿莉，哦，96的，真是amazing哦，長得還挺好看的哦，不過怎麼感覺臉有點大嘞······然後就沒有然後了，就是知道了她的存在罷了。就這樣到了大四，那時候正逢《卡羅爾》即將上映，而且本人非常期待這部電影，就在B站上找相關的資源，就看到一個剪輯，background music是Birdy的All You Never Say。開頭那幾句飄渺的吟唱瞬間抓住了我的耳朵，又凄冷，又深情（或許還有一點性感？）。歌曲伴隨著剪輯的畫面，就這樣進入了精彩部分。Therese的眼淚配上女生的吟唱，這樣生無可戀的感覺美極了，緊接著的「All you never say is that you love me so/ All I never know is if you want me oh」完全就是Therese的自白（把我感動得亂七八糟一塌糊塗都哭出聲了還好是在家裡偷偷看沒人看見不然大家又要說我矯情對了既然這麼矯情我為什麼還要寫出來呢真是太糟糕了我果然就是這麼矯情這句話沒有標點累不死你哈哈哈哈哈哈哈哈）。一條彈幕告訴我，這首歌是Birdy的All You Never Say（從此以後我聽這首歌滿腦子裡想的都是Carol的場景）。Excuse me，這是Birdy？聲音怎麼變得這麼沉了？她不是個蘿莉嗎？不過我就喜歡這樣厚實又深情還自帶哭腔的聲音了，比空靈小蘿莉更能吸引我。從此我便正式開始關注她了，聽了她所有的歌，一專的典雅悲壯，二專滿屏恣意飛翔的少女心，正如少女的成長史。而現在，她帶著Beautiful Lies歸來，關於改變，關於成長，關於在黑暗中尋找光明，這又是少女的成長史。
專輯篇
雖然你知道歌手最擅長的就是編故事，但是不得不承認，她的每張專輯都可以代表人生一個階段，再加上妹子本來就擅長娓娓道來的敘事和細緻入微的心理描寫，這張走向成熟之專依舊充滿這樣的特色。內容上，這專講述了當不得不失去，不得不面對改變的時候的種種心理活動。配樂上，，更有層次感，更加複雜，更加地大氣：奇妙的甚至是有點詭異的鼓點，妹子所鍾情的鋼琴和弦樂，還有一些很東方的樂器（具體的我也沒有聽出來是什麼），所以整張專輯東方韻味很濃；配樂大量使用混響，飄渺空靈，高遠空曠，聽下來給人以飄飄欲仙的感覺。從陣容上來看，鳥妹這次真是十分努力，與打雷姐，Adele，Maroon 5，西城，James Blunt，機器姐等人合作過的各路製作人前輩傾力加盟，本人也參與所有的創作和製作，絕對良心製作，風格既體現了多樣性也體現了統一性，圍繞著改變這個注題，製作出了一張概念專輯（感謝友人及時提醒我這個概念），個人特色明顯，氣質上更上一層樓。然而與之前猜測不同的是，除了已經打單的幾首歌，其餘歌曲並未向流行趨勢看齊，看來鳥妹並不打算走出獨立非主流的領域。標準版整體曲目的安排是開頭驚艷（前五單Growing pains, Shadow, Keeping your head up, Deep End, Wild Horses 讓我們看到她轉型的努力），中間平穩但不乏高潮（Silhouette, Lifted, Hear You Calling），之後漸漸上揚(Save Yourself)，最終回歸平靜(Unbroken, Beautiful Lies)，大致是一個由繁入簡的過程，也算是一個由陌生的鳥妹到熟悉的鳥妹的過程。相比於上一張專輯比較簡約的製作，這張專輯裡包含了鳥妹更多的想法，聽上去更成熟更豐富，高舉創新大旗，但是依然保留了之前的一些特色，熟悉的鋼琴伴奏，熟悉的編曲方式，像Deep End, Take My Heart, Lost It All, Start Again, Beautiful Lies, Unbroken都是totally Birdy style，算是個人特色的延續，而且越到後半部分越覺得熟悉。
畢竟為了寫這篇文章我至少循環了專輯100遍，在進一步評價之前，我先給出個人的排行榜，
1.Unbroken 2. Shadow 3. Winter 4. Silhouette 5. Beautiful Lies
6. Growing Pains 7. Save Yourself 8. Wild Horses 9. Keeping Your Head Up
10. lifted 11.Hear You Calling 12. Lost It All 13.Words ......Wings是老歌我就暫且不計入排名，而且我覺得再排下去會招黑我覺得自己應該適可而止了。對於前十一首歌我準備重點分析一下（Deep End已經傷心到自動去世）。（Jasmine Van den Bogaerde是鳥妹的真名，我覺得這個名字蜜汁優雅）
從聽覺角度來看，這18軌大致可以分為幾種類型：（再強調一次我不是黑子）
喜感洗腦神曲：此類歌曲前奏具有濃濃東方色彩，氣氛詭異，節奏歡脫，唱腔妖嬈，曲調高亢，旋律簡單，濃濃過節氣息迎面而來。如果把歌詞換成中文，我覺得可以考慮一下上春晚。
勵志洗腦神曲：該類型歌曲具有鼓點強，旋律激昂，組合簡單，便於記憶，哪怕不喜歡，只要不小心聽一遍，第二次再放就能跟著唱了。歌詞積極健康向上，配上洗腦的昂揚的旋律，勵志效果極佳。雖然高冷的聲線讓別人感覺她是救世主。
標誌微憂鬱：作為一名十八線非主流獨立女歌手，鳥妹Birdy成也微憂鬱敗也微憂鬱。成功之處在於，清冷的聲線和獨特唱（哭）腔讓她在一票歌手裡脫穎而出；火不起來的原因是，這樣獨特的感覺限制了路線，常常被人評價為：不論唱什麼都是一個調子，像在哭（「叔叔阿姨我好慘給點錢吧」這種感覺）。一般來說，鋼琴伴奏必不可少，低吟為主，突出鳥妹最擅長最具表現力的中音區，曲風抒情。
人淡如菊：配樂大氣卻不失婉約，營造出空靈曼妙的氣氛。低吟厚實深情，高音空靈婉轉，和聲或悲壯或如唱詩班那般莊嚴；內容多為自我救贖，笑看雲淡風輕，回歸平靜為主。
暖心少女：全專唯一讓人覺得她還是少女的曲目，小調很暖，吉他伴奏很輕快活潑，很有上一專少女心要飛起的感覺，但是多了幾分淡定和成熟。
如果不用數據說明，僅僅憑粗聽的印象，很多人會認為鳥妹變了，失去原來的特色。原來的特色是什麼呢？就是微憂鬱抒情曲風，配上不加修飾的純凈人聲低吟淺唱，即使是不常見的和聲也是若即若離，反襯出人聲的特徵，這樣就達到了一種極簡但情感十分飽滿的效果。如上所述，新專輯在製作上顯得比較「大手筆」，最明顯的就是和聲多了，編曲複雜了，配樂大氣空靈了，但是人聲被弱化了，不像之前那樣一副嗓子搞定一張專輯。新專輯常常被指責為大眾平庸沒特色，最大的原因不過就是因為沒有前兩專那樣的單純的人聲罷了，如果因為如此，這樣的指責太過草率了。根據我聽了60遍（現在可能有100遍了）的總結，除了洗腦的喜感的神曲們，鳥妹還是那個熱愛抒情的鳥妹，只不過以前喜歡小調，現在喜歡大調（大調小調其實不是這個意思的，我只是隨口莫當真）。沒有變的原因在於，相似的主題（愛情），只不過上專講少女的暗戀，這一專說的是move on；相似的演唱方式（表達感情的方式）；擅長的編曲方式不變（一直認為本專的Take My Heart和上一專的Heart Of Gold神似，副歌像在說話·····抱歉我又忍不住在吐槽，畢竟黑子當多了），抒情還是那個抒情，只不過編曲複雜了（馬克思曾經教育我們，要透過現象看本質，由外到內，由表及裡）；聲音也還是那個有辨識度的聲音，雖然徹底告別童聲，更加低沉了一些，但唱腔還是那個感情飽滿自帶憂鬱效果的微微的哭腔。總而言之，一聽就知道是鳥妹。
當然鳥妹在新專輯中對於新風格的嘗試還是很明顯的。前五支單曲的確製造了足夠多的驚喜。新年第一天發布的首單Keeping Your Head Up如此流行如此歡快如此洗腦節奏如此之強實在是前所未有的，這樣的改變一開始讓我有些猝不及防，加上妹子曾在採訪中表示，新專輯裡會有很多happy songs，我很害怕她從此走向大眾流行不回頭了。但是就沖著鳥妹清冷的聲線，哪怕是流行也能演繹出一股朦朧的非主流的味道（我也不知道是誇是貶，江湖俗稱萬年火不起來的聲音）。第一軌Growing Pains憑藉其濃濃的過年氣氛成功引起了天朝觀眾的注意，接下來的Shadow則屬於開口酥系列，驚喜大大地。加上首單，在這三支單曲中，鳥妹竟然玩起了高音，真是努力得本可人兒都流下了130滴感動的淚水，要知道鳥妹從來都不是那種高音實力強勁的vocalist，但是這次假音如此賣力如此銷魂，讓我聽出了不一樣的感覺。我似乎看到了一顆不安的靈魂。
然而就是這樣一張專輯，其不足之處也非常明顯。首先，它是一張概念專輯沒有錯，作為一個整體，很統一，結構也不錯，但是遺憾的是，沒有足夠突出的一支單曲能夠讓大家一遍記住，哪怕是最貼近流行的Keeping Your Head Up和Wild Horses也不能造成hit的效果，這一點從打榜成績的慘淡就可以看出來，UK單曲榜里不見新歌，倒是二專首單Wings還在Hot 100之中；其次，或許出於整體上的考慮，混響和聲貫穿全專，但這樣的編排有兩個明顯的缺點：一是聽覺飽和，就是感覺加入了太多的元素，感覺耳朵被填滿，一專下來容易產生疲勞感；二是混響使用的力度過大，頗有喧賓奪主的意味，削弱了人聲，也就是折損了最有力的表達感情的武器，感情反而不明朗，層次不突出，導致了聽感扁平， 反反覆復如同迷失在原始森林之中。此外，鳥妹一直以來都存在的缺點就是，主歌好於副歌，這張專輯同樣如此，這樣的結果就是，歌是好聽的，但是缺乏記憶點；副歌的曲調相似，可能因為鳥妹對於某些音符組合有特殊的偏好（非專業，在Keeping Your Head Up（31313131 333356）和Wild Horses（3 1313132 165-）都聽到了CEAG這樣的組合頻繁出現（1為C5，依此類推））。如果想要尋求更大的突破，就必須在作曲上多下功夫，尤其是在副歌的創作上必須加強，走出熟悉的編曲模式，嘗試更加多樣的組合。誠然對於小眾歌手而言，轉型力度不宜過大，但是這不代表可以因循守舊，一成不變，否則便是對於獨特嗓音的巨大的浪費和無度的消費。對，這段話的重點在於，拋開其他因素，最大的缺點還是在於作曲。此外，雖然這專風格統一，但是首單Keeping Your Head Up的風格與專輯的風格並未相呼應，略顯突兀。當然與二專相比，這專的進步顯而易見。
單曲篇
排名僅代表個人看法，受心情天氣以及搖擺不定的審美的影響。本人為鳥妹真（nao）愛（can）粉，即使她有男票而且可能是經紀人大叔的情況下我還是腦殘粉。百分制，分數75起步，因為我是腦殘粉。
13.Words 75
很多鳥粉會覺得排在這麼後面有點低，因為這首歌旋律很討喜，非常抓耳，歌名里又包含了每專必有的Word這個詞，是一首質量上乘的抒情佳作。但是排名靠前的其他歌曲相比，這首歌沒有足夠多的記憶點。製作人為打雷姐御用，但是我並沒有聽出打雷姐的味道。
12.Lost It All 77
熟悉的鋼琴伴奏，弦樂點綴，沒有太多「累贅」的和聲，依靠聲音撐起一切，純粹簡潔的表現手法讓我想起了二專時期的她。詞曲均為鳥妹自己包辦，少女憂思通過憂鬱的聲音和有些灰暗的歌詞一覽無遺。標誌性微憂鬱的代表。
11.Hear You Calling 80
春節序曲二號，詭異的前奏，不知名的樂器從前奏開始，貫穿始終（在電子琴上玩過那種類似音色，但是忘記了什麼樂器）竟讓我莫名聽出了戲曲的感覺。這首歌將押韻發揮到了一個新高度，副歌節奏強，歌詞的重讀部分排列公整，正好重讀都踩在強鼓點和次強的點上，對於重在培養語感的中國英語學習者來說，是一個練習的好素材。
Oh my beautiful summer How the winter makes me wonder Where you』ve gone Every night when the sun goes down And I』m left in this lonely town I hear you calling me Hear you calling me Every time that I say goodbye Every night when I close my eyes I hear you calling me Hear you calling me
副歌部分，不知是何種原因，旋律有一種小學時期國語歌的味道，特別的親切，而且特別歡快。雖然歌詞一派孤寂凄涼被人甩了的情景，但是曲調一片歡樂鬧騰的樣子，絕對是用了矛盾修飾，反諷等修辭（如果這算是修辭？），若是在以往，妹子一定吧它唱得很悲傷。這也算是一種進步，豐富了表現手法。Key比較高，假聲用到飛起，感覺妹子在錄音的時候一定很努力在使自己的聲音聽起來喜慶（我真的不是在黑）。
10. Lifted 81
之所以Lifted能夠排在前十，得益於它足夠歡樂。這一曲從編排到演唱方式都讓我想到了Adele的Water Under The Bridge，都是苦大仇深類歌手的非常態歡樂向歌曲。然而，Eh yeah Eh yeah這句用真聲中音區處理，讓我感覺這不是在飄，反而有點笨重。
9.Keeping Your Head Up 82
鳥屎們不要驚訝我把鳥屎們都很喜歡的首單排在這麼低的位置。首先，我承認這支單曲作為首單，的確讓我看到了不同於以往低吟淺唱的那個婉約女孩的鳥妹（這句話好像不符合中文語法，囧，我要重新學語文）。對鳥屎們來說，最大的驚喜就是，和以往的歌相比，副歌足夠洗腦。但實際上，和洗腦歌比，這洗腦效果還是太弱了； 之前也說過了，和主歌相比，副歌相形見絀，主歌副歌的銜接不夠好，顯得副歌的部分很突兀；副歌太過簡單，重複太多，但和洗腦歌比又太複雜一些；所以這支單曲就比較尷尬了，介於主流和非主流之間，介於洗腦和不洗腦之間，對於非鳥屎聽眾來說，首單其實很中庸，和這張專輯一樣（我是鳥屎，當然不是這麼想的，我要聲明我真的真的不是在黑）。值得肯定的是，這樣昂揚的旋律和積極健康向上的歌詞很配，MV更是給這首歌加分不少。高音接近完美。
8.Wild Horses 84 把二單排得這麼低真的好嗎？但是它已經排在首單前面了呀。與首單相比，野馬的編曲更加流暢，主副歌的銜接更好，副歌部分強於首單，也更接近大眾所認知的流行，洗腦度並不遜於首單。這是一首標準的，流行歌手皆可演繹的流行歌曲，當然，鳥妹的嗓音賦予了這首歌不一樣的感覺。但是這首歌缺乏鳥妹的個人特色；之前也提到，副歌部分與首單相似之處太多。欣喜之處在於，鳥妹流行寫得不錯，高音接近完美。作為一支弘揚正能量，堅定自我 與過去告別的歌兒，我只能說，世上有千萬種不盡相同的悲傷，但是堅強與樂觀卻是相似的。這是一種成長。
I will survive And be the one who』s stronger I will not beg you to stay I will move on And you should know I mean it Wild horses run in me.
MV中腹黑美人魚（個人理解）與痴情漁夫的故事還是很貼切的，對了，MV又給歌加分了。
7. Save Yourself 85
我知道我把這首很多鳥屎都心水放在這裡有風險。這首歌旋律很符合亞洲（天朝）聽眾的審美，尤其是副歌部分，給人一種奇妙的熟悉感，應該是與國語歌曲的副歌在編曲上有異曲同工之妙的緣故；背景音樂一直貫穿了一種音色近似二胡的樂器（我猜這就是鳥妹說的Theremin了），我所能想像的就是滿目瘡痍的肅殺之景，實在是很悲，大悲的旋律和救贖的主題，莫名悲壯。
Look at what we have become Empty hearts that spare no one Save yourself my darling Just be gone by morning After all is said and done Still this war cannot be won Save yourself my darling Kill the love that』s dying
6.Growing Pains 90
春節序曲NO.1，把歌詞改改能夠趕得上明年的春晚了。本來將這首歌列在第五，但是我實在是太喜歡Beautiful Lies了。前奏的哼唱頗有中國戲曲(日本藝伎)的腔調，猶記初聽知識差點笑出聲的場景，因為前奏真的喜感滿滿。主歌的旋律大家都似曾相識，仔細想來，大概是採樣了Love You More Than I Can Say，中文版就是大家所熟知的《愛你在心口難開》。副歌部分很給力，個人認為這首副歌很棒。間奏部分我似乎聽到了孩童的喧鬧聲（真像過年）。鳥妹全程假音不間斷，配上東方（京都）的腔調，多了幾分妖嬈嫵媚，大上海歌女即視感。以這樣一種喜慶的方式詮釋這種傷痛主題，莫非是反諷的手法？很有一種驀然回首，雲淡風輕，笑看往事的感覺。成長的傷痛會讓我們更加堅強，我們最好早些接受現實，然後各自安好。PS：常常腦補鳥妹身著紅色旗袍唱這首歌的樣子。
5.Beautiful Lies 90
作為專輯同名歌曲，應是最貼近主題，最貼近心靈，是一首足以觸動內心的曲子。Beautiful Lies做到了這一點。唯一不足之處就在於，橋段部分的和聲簡直是累贅，主歌中若有若無的和聲也讓這首小調顯得笨重。但拋開這些小瑕疵，此曲短小精緻，情感細膩，娓娓道來，配上Birdy標誌性微憂鬱的嗓音，加以簡單的感情和弦樂修飾，這極簡的小調，讓人深陷於這淡淡的憂思之中，這是原來的Birdy，這樣的曲調如此熟悉且真情流露，但這卻又不是原來的Birdy，這樣的吟唱，這樣的成熟，這樣的堅定，這樣的沉靜內斂，與前作滿滿的少女的不加修飾的天真無邪與恍然若失截然不同。大概，成長的痛苦就是這樣一種雖然細微，但卻滲入身體的每個部分，真真切切的慢性折磨，一切過去，又是全新的自我。獨自多聽幾遍，竟不知淚流。歌詞令我感到那樣真切的疼痛。
Beautiful Lies Cover my eyes with your hands Just pretend we』re better Turn out the light There are no more surprises to come Let』s be numb together
The world』s so fast That nothing lasts Let』s save it while we can
Coz I want to be forever Like smoke in the air Float like a feather, going nowhere
Lost in the silence I don』t need to be free Kill me with kindness and please
Tell me beautiful lies I wish that I had the strength to let go But I don』t I』m paralysed I see the child in your eyes And I』m stuck in the headlights
I know too well That time will tell It』s easy to forget
Coz I want to be forever Like smoke in the air Float like a feather, going nowhere
Lost in the silence I don』t need to be free Kill me with kindness and please,
Oh well I』ve tried to be open But I』ve found it』s hard when you』re broken And in the heat of the moment we』re free
So please, please, please
Tell me beautiful lies Cover my eyes with your hands Just pretend we』re better Turn out the light There are no more surprises to come Let』s be numb together
4. Silhouette 93
最成功的轉型作品。粉絲與非粉絲皆愛的作品。無論是主歌還是副歌，編曲都足夠抓耳；從歌詞到曲風，這都是一首足夠大氣的作品。比喻如華麗的裝飾，混響為原本樸實的曲調增加了力度，副歌結尾輕快的人聲吟唱更像是對壓抑的一種宣洩。間奏部分鳥妹的哼唱和背景的和聲更是將這樣感情推到了制高點。歌曲酣暢淋漓，十分洒脫。堅強，大氣，自信，多麼理想的人格；乾脆地拋棄過往，盡情嘲笑那些曾經對自己遭遇熟視無睹的人，多麼痛快。這樣理想，甚至有些夢幻的狀態，就應該修飾得華麗一些。
There are shadows in my dreams Storms that steer me out of reach And you just wait on my defeat
So I built an army underneath And now they guard me while I sleep And this worn out frame will carry me
Don』t go holding your breath You know that I』m not done yet There』s still a fight in me left Don』t go shouting out loud That you』re claiming the crown I』m down but not out
And the bittersweet Of every new defeat Is I』m stronger that before Maybe on my knees But I still believe These broken wings will soar
Untie my silhouette It』s all that is left Of a broken heart Leave all of my regrets To sink like ship wrecks Through oceans dark
In the dust I wrote my name And from the ruins hopes were raised Coz all that』s lost can be replaced In time
Don』t go holding your breath You know that I』m not done yet There』s still a fight in me left Don』t go shouting out loud That you』re claiming the crown I』m down but not out
And the bittersweet Of every new defeat Is I』m stronger that before Maybe on my knees But I still believe These broken wings will soar
Untie my silhouette It』s all that is left Of a broken heart Leave all of my regrets To sink like ship wrecks Through oceans dark
Untie my silhouette It』s all that is left Of a broken heart Leave all of my regrets To sink like ship wrecks Through oceans dark
3.Winter 93
雖然Silhouette越聽越發覺它的完美，但還是不能把Winter比下去。
鳥妹用歌聲告訴我們，冬天來了，春天還會遠嗎？心碎了沒關係，請堅強好嗎？你不愛我沒有關係，我也不會再愛你了，我會坦然讓你離去（天惹嚕怎麼被我說得這麼瑪麗蘇）。主歌部分的吉他小調用一種看似輕鬆的方式講述著這樣無奈而痛苦的break up，感覺很暖心。主歌過渡到副歌部分，忽然加重了混響，完成了情感上的過渡，從平淡的敘述轉為了一種更加堅決大氣的宣誓，表達了分開的決心。
None of your dreams Take me with you None of your dreams Let me love you None of your dreams Take me with you Take me with you
副歌不斷重複著這幾句台詞，但並不單調。節奏由緩入急，鼓點慢慢加重，代表了愈發強烈的情感，也就是更加堅決的主動離開。這樣的有層次的復沓不僅僅是強調，更是一種感情升華。「高吟淺唱」或許比較合適這樣的情境，副歌完全就是一種升華，這也使得全曲層次清晰。結尾處華麗高亢的聲音堪稱震撼，收尾戛然而止，乾淨利落，不拖泥帶水，這就是，堅定啊！
2.Shadow 95
沒有什麼理由，就是開口跪。嗯？如果非要我說理由，我勉強說說吧。這首歌的最大特點就是低音厚實，高音飄渺空靈，中間幾乎沒有過渡的部分，鼓點甚是奇妙。高音是在是妙不可言，高亢卻極其悅耳，弦樂與混響又恰到好處地增加了空靈的感覺，怎一個仙字了得！I feel like I am in the paradise（宛若置身仙境）。在高歌與低吟的切換間，正如歌中唱到的那樣：So wherever you go I』m your shadow Desert to ice flow I will follow Wherever you go I』m your shadow I』m your shadow，如同一個影子追隨著你，包圍著你，歷經場景的變換。這首歌或許不是歌詞最好的也不是編曲最棒的，但是它在最大程度上滿足了我的聽覺（對，我們只走感官，不走心）。
1. Unbroken 99
沒有多少人會把這首Unbroken當成自己全專最喜歡的歌曲，畢竟它真的是一首相對寡淡，非常平靜的一首歌。不少童鞋表示，這首歌主歌副歌都一般，但是本可人兒在專八考試前一天聽到墨西哥一個網站播放這首歌的時候就對它一見鍾情了（不要問我3月25號發行的專輯為什麼18號就可以聽了，因為它在墨西哥提前發行了。不要問我為什麼在墨西哥首發，我也不知道。）。基於本人喜歡這樣表面上平平淡淡，但實則十分真切又直擊靈魂的大繁至簡的調調，這首歌帶來的驚喜比起Silhouette，有過之而無不及。
首先，作為一張整體性很強的專輯的倒數第二支曲目，這首歌總結的意味很強。那麼Birdy小盆友的結論是什麼呢？ 「暴風雨過後，一切終將歸於平靜，你意識到，一切都會好起來，Everything will be OK.」 這樣的平靜，是對過去所經歷的一切的釋然，是豁達，是成長，是升華。歌詞如同質樸的詩歌，簡練卻句句戳中心靈，曰，大道至簡。全曲知識簡單的鋼琴伴奏和安靜的輕吟，沒有太多複雜的裝飾；沒有大起大落的情感，沒有高歌低吟華麗切換。合聲部分如同唱詩班在吟唱聖潔之詞，真摯，純潔，空靈，輕柔，卻直至心中最柔軟的角落。這足以驅趕任何浮躁，治癒傷痕纍纍的心靈。這種感覺非常像《亂世佳人》里郝思嘉那句經典的「After all, tomorrow is a new day.」 畢竟，明天會是嶄新的一天。
[Verse 1]
Could you keep your head up?
When youre losing ground
Could you keep your head up?
Ooh ooh ooh
Everything you once loved
Like your own blood
Comes crumbling down
Could you keep your head up?
Ooh ooh ooh
[Pre-Chorus]
Sometimes the tears we cry
Are more than any heart can take
We hide, just keep it inside
Small wonder that it starts to break
[Chorus]
Many moons will light our way
As sure as night will follow day
And everything you once loved remains
Unbroken, unbroken
[Verse 2]
Could you find a daydream?
In the dead of night
Could you find a daydream
Ooh ooh ooh
Keep a quiet victory
To a whisper
In an uphill fight
Could you keep your head up
Ooh ooh ooh
[Pre-Chorus]
Sometimes the tears we cry
Are more than any heart can take
We hide, just keep it inside
Small wonder that it starts to break
[Chorus]
Many moons will light our way
As sure as night will follow day
And everything you once loved remains
Unbroken, unbroken
[Bridge]
Everything you once loved lies unbroken
Many moons will light us
Many moons will guide us
Everything you once loved lies unbroken
Leave the past behind us
Leave the past behind us
[Chorus]
Many moons will light our way
As sure as night will follow day
And everything you once loved remains
Unbroken, unbroken, unbroken
總結起來，這專算是孤獨者的成長。歡快暖心堅定依然掩飾不了與生俱來的孤獨感和距離感，以及特有的敏感。與之前的迷惘和小幽怨版的孤獨不同，這是成熟版的孤獨（大意：一個人也要好好活下去（苦瓜臉）！咱們獨立著呢！）。
假象：為什麼感覺鳥妹很高冷
1.聲音：厚實的女中音，略沙啞但是很乾凈。發音方式接近於傳統學院派，氣收在腹部，發音飽滿，比較類似於美聲的發音。這就是大家為什麼覺得她有歌劇腔的原因。
2.編曲：非主流獨立曲風，鋼琴弦樂加上並不歡快的抒情編曲。調子比較冷，起伏不大，感覺是遠離人群的孤獨的角落靜靜唱歌。鳥妹本人也承認自己受古典音樂影響比較大。
3.歌詞：多為心理描寫，類似於monologue（獨白），缺少互動，像獨角戲。肢體接觸類辭彙運用不多，如hold， hug非常少，kiss在三專之前完全沒有出現過，在三專中也只出現了一次。這專此類辭彙使用頻率增加不少，果然是一個有男朋友的成熟女孩（淚）。這無形中就與聽眾拉開了距離。歌詞敏感細膩，並非所有人都能理解，充滿了孤獨。
4.個人形象: 棕色蓬鬆捲髮，演奏鋼琴時天然的優雅高貴，完美的側臉宛如油畫里走出的少女，只可遠觀。
綜上所訴，對於流行界而言，鳥妹顯得比較古典。聲音，編曲，歌詞，形象四個方面結合起來，就給聽眾造成了距離感，造就了鳥妹高冷的假象，當然，聲音和編曲是最主要的因素。
吐槽向：零零碎碎，想到什麼說什麼
新專輯雖好，可是並不完美。無數歌手出道二十年未必能做出完美專輯，更何況是一個未滿二十，資歷尚淺的小女孩。但是首先你要肯定，鳥妹很努力，在這專上下了很多功夫，努力轉變風格，在新專輯裡融入很多新的元素，流行的，異域的，最明顯的是歌曲的製作上，混響營造出一種空靈飽滿大氣的感覺，而且幾乎每首都有明顯的和聲。最大的問題也在於此。這樣統一的製作風格讓不是粉絲的人聽完一整張專輯，感覺十分審美疲勞；迷幻背景音樂有時削弱了人聲的表現力，層次感不足，就好比進入了迷霧之中失去了方向，聽完之後迷迷糊糊的。
本來以為轉型的鳥兒不會那麼經常坐在鋼琴前了，然而事實證明，我想多了，除了首單幾乎是站著唱的，對了還有抱著吉他的Winter，其他還和原來一樣幾乎是坐著唱的。多站站不容易有小肚囊哦，嘻嘻。
不得不吐槽鳥妹真是沒什麼話題性，別的歌手可以成為gay icon，可以宣揚女權，可以惹點麻煩，鬧個緋聞，和其他明星組個姐妹團什麼的，你鳥每天吃吃玩玩 ，ins上關注的人大多都是家人朋友，對個人感情也藏得挺好，她不說自己有男朋友沒人會知道這件事，當然就算她說了也沒人挖出來她男票是誰，反正不管是誰我都挺心塞的，畢竟我的各種網名都是：Birdy唯一指定女票。 一直覺得紅不起來有宣傳不到位的因素。友人說鳥妹的中音像Adele，但是比阿獃的聲音要乾淨。好像確實如此。不過Vocal和氣場上，阿獃暫時領先。
買鳥妹的專輯一定要買豪華版的，因為Bonus Tracks裡面必有精品。如同名專里的Comforting Sounds和People Help the People的現場版，二專里的Home和Dream這專里的Winter和不插電的Wings都是精品。
不知何故，自從新年第一天首單發布後，鳥妹在天朝收穫了前所未有的人氣。我依稀記得當我想在網易雲下寫下評論，三十秒的時間，評論多了三十幾條，感覺real red。人紅是非多，腦殘粉多了。腦殘粉理論比比皆是，令人瞠目結舌：
1.鳥妹的歌很平淡。嗯，我從來不否認，確實如此。沒有大起大落跌宕起伏的情節，有的只是普通少女的內心小小的波瀾。但大多數人的人生也不過如此吧，平平淡淡，正因為如此，我們如此痛恨平淡，嚮往傳奇。但是平淡是人生最真實最常見的狀態。鳥妹是個愛說實話的老實孩子哈哈哈。
2. 鳥妹的歌詞一直都很質樸，然而網易雲上某些翻譯真是文采飛揚瑪麗蘇程度爆表，本來好好的樸實真切的勵志，看完翻譯愣是變成了聖母白蓮花到不行的辭藻華麗的小學生滿分作文，而且有的英文都沒有理解清楚就翻譯，意思都錯了。翻譯的原則要求我們要忠實原文的風格誒，麻煩各位中學生收收你們比東非大裂谷要寬，比馬里亞納海溝還要深的腦洞好嗎？內心戲不要太足，這已經不是瓊瑤劇的年代了。
還有曲庫小護士真是聽力不過四級的水準，審歌詞的時候完全不走心，錯的歌詞就會導致錯的翻譯。我認真地從鳥妹個人官網上複製了歌詞上傳，的歌詞了，結果還是保留了錯的歌詞，****，請給予18線歌手足夠的尊重好嗎？？
3.你紅你大眾你逼格低我不喜歡你了。紅了就是大眾？紅了就是逼格低了？音樂在那裡，不是由聽眾的數量來評判其好壞。你嫌別人和你喜歡的一樣，覺得沒有逼格，那麼你不是真正喜歡音樂，你只是喜歡裝逼。難道你的偶像永遠得不到別人的肯定是好事嗎？沒錢出專輯你就沒歌聽難道是好事嗎？真是自私。
4.不要天天嚷著「鳥妹你怎麼變了」之類的話。十七歲的你和二十歲的你，怎麼可能沒有變化？不喜歡就不喜歡，不要拿出這樣奇怪的邏輯來解釋你的不喜歡。
5. 千萬不要把兩位歌手進行比較，否則腦殘粉分分鐘過來撕你，說不過你就拉黑你。
6. 求各位大大不要捧殺她，不要使勁在各大音樂平台上吹她，大家實事求是行不？什麼新一代樂壇女神，什麼白日飛升，過高的讚許，勾起了大家的期望，期望越大，失望越大，太高的期待和要求對一個十九歲的小姑娘是不是太過苛刻？
7. 當鳥妹唱著民謠的時候，不少人覺得她的歌寡淡；當她努力變得羽翼豐滿的時候，大家又覺得她變得主流與浮躁了。風格變了是必然的，靠近主流也是必然的，畢竟她也是個流行歌手。不買專輯要求有這麼多，真難伺候。
8. 不知道哪位說鳥妹是性冷淡美少女了，說出這樣形容的人一定是個猥瑣的直男。一般我都說她是禁欲主義。
9. 現在的女明星都不太好混，因為女粉絲是主要的推動力量，而女粉絲追男明星的比較多。況且小鳥是不太紅的女明星，粉絲又以青少年為主，本身受眾就不廣，粉絲的消費力又不足，所以銷量我覺得，能多一點是一點吧，要求不高。不得不吐槽英國亞馬遜太不靠譜了，砍單得多影響大家的消費熱情啊。還有華納官網的簽名版限購，玩什麼飢餓營銷啊，也就只能騙騙我這種死（腦）忠（殘）粉，反而把其他版本弄得一文不值，缺乏誘惑力。
10. 鳥妹不完美，鳥妹有缺點，切勿見不得別人指出她的缺點，切勿玻璃心。
言歸正傳，鳥屎們千萬不要以為鳥妹紅了，其實並沒有，大家只是被鳥妹吸引住而忽略了外面的世界。比起同齡人Lorde張揚而且鮮明的個性，獨樹一幟的風格，飽滿立體的形象，鳥妹太過內斂壓抑，缺乏衝擊力，不夠突出。這張專輯更像是尋找新風格的試金石，風格上還有欠缺。鳥妹要想real red，你鳥還有很長的路要走。希望鳥妹不要太早回歸家庭，因為她的提升空間實在是很充足。畢竟，對於一個早早出道，17歲之前就已經獲得格萊美提名，全英音樂獎提名，在倫敦殘奧會開幕式上表演，為知名電影寫過插曲，頭頂天才少女光環的95後，我們有足夠的理由期待她未來更好的作品，足夠超越Skinny Love的標誌性的作品，期待她取得更高的獎項。
以上言論均為某鳥屎的胡說八道，若有不滿，請勿手撕生啖，手下留情，大家都是好人；本人不擅寫作，若有前後矛盾，詞不達意，言過其實，啰嗦冗餘的地方，大家笑笑就好，畢竟寫了十幾天這麼久，我都忘了自己寫過什麼。
------------------------------------------如果想到什麼，我會更新的，畢竟我對新專輯的看法有了新的變化，有空就更，沒人看也更--------------------------------看到這裡的都是真愛------------------粉-------------------
嗓音華麗、憂鬱、冷漠，力量型選手，天才型選手。鳥妹跟其他類似女歌手相區別的是，在憂鬱和冷漠的同時，她保留了自己的天真、可愛之處，這是她最為獨特和吸引人的地方。另外她的鋼琴就像是她養的一條小狗，如影隨形，歌聲到達哪裡，鋼琴就指向哪裡，非常精準、契合。
今天手滑點回了知乎，回復一下大家的評論。
首先很開心有這麼多(？)人喜歡鳥妹，然後wings這首歌，對於當時的我來說，(其實也就是一年前而已)，總讓我想起草原，篝火，星空。這些讓我回憶留戀的東西。但其實我根本沒有在現實中置身於這樣的環境下。至於為什麼。那時候很迷戀一個妹子，安靜，神秘，美麗，一切都好像吸引著我，笑起來像14歲的蘇菲瑪索。一聽wings，就想帶著她在草原上，星空下，篝火旁跳舞。make me feel like all dreams are my reality至於失戀。。。更像是迷戀。看到評論提到wild horse，很開心~後來到現在最喜歡的就是這首了。(善變的動物)而且因為後來我的大學老師也很喜歡這首歌，然後我們成了好朋友~
現在我要去聽評論里安利的歌了 。
再見–––––––––––「大家好我是分割線」–––
居然沒人說wings。。。高中時最愛skinnylove大學時最愛wings此生最愛的歌，鳥妹子唱的1901
請不要隨便評價我未來的嬌妻 謝謝！
等我成為守望先鋒拯救了世界之後 就會和birdy秘密結婚從此深藏功與名 生娃放羊唱秦腔現在我只需要328戰網點就可以拯救世界了你要我怎麼評價
作為一坨鳥糞，只能不理性的講出自己的感受
大多數鳥糞應該都是「吸血鬼日記」聽「skinny love」開始關注鳥的吧，在下最大的感受是鳥妹的風格異常明顯，最最最不能忍的就是能把別人的歌翻唱出自己的Style，而且帶一股強烈的厭世感（網路評價..）
個人對她的評價分兩部分吧
在「beautiful lies」之前最大的感受是，她翻唱的所有歌，都覆蓋了我個人對這首歌原唱的喜愛，再也沒有去聽過原版（the A team/let her go等）
也有看過她參賽時的視頻，覺得鋼琴和鳥妹真的是好搭啊~可惜沒有找到她參賽的那首歌的音頻版而在「Beautiful lies」附近就開始風格有所轉變（個人認為只是歌的風格...唱法方面還是沒多差別...主要是聲音美！）帶有感情偏愛的評價...整張專輯都贊得不得了...
關於她的音樂暫時就是這樣的感受
鳥妹的個人生活（從ins上看）也就是一個可愛的逗逼~拿瓢蟲當寵物，喜歡薯條，僅有的幾件衣服出鏡率爆表非常耐穿..
另外鳥妹實在太美，我要不知道她會唱歌我還是會覺得這妹子就是個女神~最喜歡她的Keeping your head up雖然二十齣頭，唱的特別棒有特點。
高中最後一學期愛上了skinny love，伴奏也很抓人，每天在被子里必聽。 到了大學因為這首歌去看了吸血鬼日記。 現在不敢再聽了，聽到前奏就開始想到點點滴滴。
怦然心動的感覺
看到這裡不少粉絲，那麽說說一個路人的經歷吧！今天上英語課聽了的一首Ballad，那憂傷的旋律千迴百轉，不覺令我心生感動，用聽歌識曲搜索之後發現是Birdy的《Words》，然後我用維基百科英文版搜索了一下，發現這首歌居然2年前就出了，可是並沒有在一個國家打榜成功，再看了一下她的單曲榜，她在11到13年打榜成績都很好，還拿過各國銷量冠軍，只是最近兩年沒落的不成樣子，新專輯出了都無人問津。這麽好的聲音就這麽迅速被埋沒而過氣了，真是可惜啊！
最愛《let it all go》,還表演了這首歌
在百度空間還存在的年代...偶遇skinny love 的MV 簡直棒呆
......那首wings我聽了兩年多了 最近才知道是她唱的.......
我最喜歡的一個歐美女歌手，當初在一個歌單里聽到《wings》，聽到就愛上了這首歌，單曲循環了幾天，然後就找了birdy的其他歌聽下，也很棒，然後就變粉了。birdy還很年輕啊，反正是潛力無限，妹子漂亮啊，聲音又棒。喜歡她，就夠了。
必須巨星的節奏 看了birdy的現場 我覺得沒有和其他人比較的必要的 不是很喜歡商業氣息太濃的
有種鄰家隔壁女孩的感覺
最開始了解她是因為vampire diaries這部美劇 第五季最後的wings以及她翻唱的skiny love很吸人 之後單曲成我女神 覺得她唱歌時清新時明媚時撕裂 希望有更多人喜歡她
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