一被黑就diss剪輯，綜藝剪輯到底該背幾成鍋？

作者|葉春池

編輯|李春暉

在袁立「自殺式」炮轟《演員的誕生》剪輯之後，鄭愷又一次把「魔鬼」剪輯這事兒搬上了檯面——手撕《聲臨其境》節目組，不過這次鄭愷有點兒尷尬，大部分網友並不買賬。

恢復熱搜的第一天，鄭愷就因在《聲臨其境》里獲得冠軍，以＃鄭愷，小惡魔＃的關鍵詞成功掛在熱搜上好幾天。因為贏了聲優屆的大神邊江大大，就有網友忍不住要質疑一下鄭愷的實力。

本來這種爭議在藝術競技節目里也屬正常，文無第一、武無第二嘛。可這次鄭愷就「較真」起來，發博diss某節目導演。

原來，在節目中鄭愷還有一段全英文配音《權力的遊戲》之中小惡魔的部分，但被節目組全部剪掉。言外之意，鄭愷認為自己的實力襯得起這個冠軍，只是因為節目組的剪輯讓自己背了鍋。表達不滿的同時，鄭愷將與《聲臨其境》相關微博全部刪除。

但事實上，前幾期《聲臨其境》也沒有放出嘉賓錄製的所有片段，一些精彩內容都是在花絮中呈現。

關鍵是，節目組隨後放出的鄭愷小惡魔的片段，並沒有十分驚艷啊……而從一系列的剪輯上來看，芒果台可謂鄭愷親媽，最後一部分他的鏡頭比其他幾位嘉賓加一起都多。這次鄭愷炮轟剪輯，確實顯得沒那麼大底氣。

邊江

「魔鬼剪輯」，如今已經成了明星非常熟練的公關說辭。只要節目產生了不好的效果，那就一定是剪輯的鍋。有的時候節目組也很委屈，畢竟剪輯也不是萬能的。但對嘉賓形象造成誤解的「神剪輯」，在真人秀中也確實屢見不鮮。

這也是真人秀一直以來需要面對的問題，怎麼在「真」和「秀」之間掌握平衡。一條基本的底線是，剪輯不能完全曲解原生內容。不然拍啥真人秀，直接拍電視劇得了。

被搬上檯面的潛規則

儘管各路節目組們一再否認「黑幕」，但大家似乎對綜藝節目所謂的「真實性」都心知肚明，袁立、鄭愷只不過是「捅破了窗戶紙」罷了。

事實上，綜藝節目有劇本，已是業內外公開的秘密。孫楊在參加《真正男子漢》時，曾發微博稱「按劇本作秀心好累」。寧靜曾經在《花兒與少年》結束後說：「集體生活就是拼演技……節目結束之後幾乎不聯繫」，也算是道出了真人秀的真諦了。

寧靜

「衝突式」剪輯是綜藝節目里慣用的一招。一般來說就是放大衝突，最好撕個逼，才能達到吸引眼球的效果，不少明星也是深受其害。

嚴格意義上來說，鄭愷是個綜藝咖。經歷過隔壁跑男的洗禮，按道理他應該已經深諳貴圈的「潛規則」才是。

鄭愷是通過綜藝節目「跑男」走紅，而跑男這類真人秀正是最善用「衝突式」剪輯的。比如那段和鹿晗經典的撕衣服之戰，節目里顯示鄭愷被鹿晗撕了名牌，一個不開心就發脾氣甩衣服。

類似的還有《花兒與少年》，寧靜、鄭爽和許晴也曾先後遭遇到扭曲剪輯，三人的「暴脾氣」「太任性」「公主病」形象令觀眾印象深刻。

鄭爽

利用剪輯給某位嘉賓更多的鏡頭，也是綜藝節目里不成為的規定。仔細看鄭愷的《聲臨其境》，節目組完全是在剪輯上有意捧鄭愷，他的鏡頭明顯多於其他三人。「聲音大秀」環節上，鄭愷的戲份貫穿整個橋段，不論是邊江還是張若昀，戲份不到5分鐘。

這個「戲份」一般是按咖位或者流量來算。像《高能少年團》個個都是流量，哪個也不敢得罪，為了每個人的「戲份」平均，後期們也是操碎了心。

至於剪輯拼貼，更是真人秀的常用法寶。看似攝影機全程跟蹤，實際上，節目通過剪輯，展現的並不完全是現場的真實情況。

在《嚮往的生活》里，下午發生的事兒居然可以把光調暗當早上！第一期節目里，演的是何老師早上接到宋丹丹的電話，後期還配上了花字「大華被吵醒」。事實上，電話是下午打來的，後期把太陽光調暗，就把下午當早上用了。

讓袁立大爆發的《演員的誕生》中，就存在大量剪輯拼貼鏡頭，只為製造評委與選手、評委與評委之間的衝突。袁立最大的不滿，就是《演員的誕生》通過混亂的剪輯，惡意拼湊時間軸，將自己塑造成一個「精神病」形象。

關於真人秀的「神剪輯」，只能夠評價一句：娛樂江湖，認真你就輸了！

成也剪輯敗也剪輯

即使剪輯有諸多的潛規則，甚至為人詬病，但也不得不說，剪輯作為一門重構敘事的技術，確實能化腐朽為神奇。幾十個小時濃縮成幾十分鐘，可能就幫明星立住了一個討喜的人設。當然，就是在這幾十分鐘，也可能將明星辛苦維護很多年的人設迅速打破，這其中剪輯功不可沒。

Angelababy和陳赫應該是在綜藝里「洗白」最成功的明星了。在跑男里，一個是認真遊戲不在乎形象的女漢子，一個是聰明、耍賤的搞笑擔當，他們的重建人設自然少不了剪輯的功勞。已經深諳這個道理的陳赫，就從來不怕節目組「黑」他。因為他知道，節目組會想辦法再圓回來。

參加《嚮往的生活》，陳赫的好吃懶做也成為節目效果，把「懶」發揮到了極致。何老師讓他一起去摘玉米，他說自己紫外線過敏；讓他搬西瓜，他說腰不好。因為他沒有包袱，也不怕節目把自己的人設做差。到第二天，他整個人脫胎換骨，什麼活都搶著干，反差特別大，彷彿參加了「變形記」，博了不少好感。

同樣是《嚮往的生活》，董子健的「勤勞」標籤也是靠剪輯。節目里那些活，確實都是他乾的，但是是分散在24小時里。為了快速的把「勤勞」人設立起來，導演就把他不同時間段乾的活全都剪到一起，自然顯得特別勤快。

董子健

剪輯成就的明星的不少，把明星推到風口浪尖的也不在少數。比如各個綜藝里大肆流行的湊CP，其中鹿晗和熱巴這對著名的熒幕CP，雖然已經被鹿晗、關曉彤現實中的情侶關係暴擊了，但仍然能隨時隨地掀起一場網路罵戰，可見爭議之大。

而趙麗穎參加《我們來了》的時候，被塑造成了「趙小刀」的人設，把她48小時里「懟」人的話，剪在了不到一分鐘全部播出。雖然立住了人設，可也招了不少黑。

而劉燁、寧靜這些「資深」明星，都曾經在公開場合表現出對節目剪輯的不滿，表示剪輯師總是忽略經過直接剪出結果，斷章取義。剪輯是門藝術，笑對需要勇氣。

真人秀到底多少真人多少秀

真人秀最初受大家喜愛，就是因為它的真實。24小時的跟拍，很容易讓明星展示出自己最真實的狀態，而這種狀態是平時在其他節目里無法窺探到的。因為足夠真實，所以才足夠動人。

可真人秀，到底該突出一個「真」字？還是說，歸根到底，不過是一場「秀」？這也成了大家時不時就要拿出來討論的課題。如何在不失公允、不破壞嘉賓形象的基礎之上，最大程度的追求節目的綜藝和喜劇效果，也是困擾後期的一個長久問題。

一般來說，真人秀以「全方位、真實的近距離拍攝」和「以人物為核心的戲劇化的後期剪輯」為兩大法寶。國內真人秀在前者上投入可謂「登峰造極」，「24小時全天候待機」、「48台機器無死角拍攝」，明星的一言一行、一顰一笑全都盡在掌握。

在戲劇化的後期剪輯上，用「精妙」的剪輯把矛盾誇大一點點、把人設強化一點點，話題性開始增加，收視率也有了上漲，這些簡單易行的「小聰明」讓節目組嘗到了甜頭。也造成大家越來越不懼於通過拼湊和調換鏡頭重造一個故事、重導一出大戲。

隨著「表演式」剪輯被越來越多的節目組「巧妙」利用，反而造成節目同質化。與此同時收視率不漲反跌、節目口碑崩塌。《演員的誕生》就是最好的例子，《戲精的誕生》名不虛傳。

不過，剪輯作為「講故事的藝術」，本身並沒有對錯之分，操作得當能帶來極為正向的效果。比如今年夏天火爆的網路綜藝《中國有嘻哈》，一段吳亦凡的「鬼畜」式剪輯視頻帶火了「freestyle」一詞，節目也存在不少嘻哈歌手之間互相表示不服的精彩場面，這大多要歸功於剪輯師。

其實，對於普通觀眾而言，我們也願意看到一些非常精彩的、甚至是有衝突的、戲劇性的畫面。但這一切也都是建立在真實的基礎之上，移花接木就沒意思了。當剪輯凌駕到真人秀的真實內容之上，那真人秀還有什麼意義呢？