奧斯卡提名內地遇冷，中美主流電影審美早已分道揚鑣

02-13

作者|樂水

編輯|李春暉

和往常一樣，剛剛公布的第90屆奧斯卡的提名里也沒有國產片。如果說對於這一點我們早已習以為常，那麼對提名中大量美國片的陌生感以及這些電影在內地的遇冷，大概可以算是這兩年的新動向。

文藝青年們當然可以真正的、或假裝對《水形物語》、《三塊廣告牌》早已如數家珍，但中國主流觀影群體對美國主流電影的態度已經日趨冷漠。

眼下，《神秘巨星》和《無問西東》牢牢佔據著票房大盤的前兩位。在美國連莊的《勇敢者遊戲》只能穩居「第四」；歲末壓軸的《星球大戰8》豪取12.649億美元奪得2017票房冠軍，但在內地上映21天票房僅2.66億，排片也只剩0.6%；而在上屆奧斯卡被提名的《第一夫人》，上映7天，票房165萬。

爆米花大片猶遭冷遇，更不用說本屆奧斯卡提名已經徹底淪為文青的狂歡。這些奪冠熱門的文藝片，簡直是初次進入內地影迷視線。《水形物語》和《三塊廣告牌》針鋒相對，《伯德小姐》和《逃出絕命鎮》驚喜入圍。

順便一提，我們的選送電影《戰狼2》毫無懸念的初試出局。但這已經絲毫不能讓我們的內心有所波動。甚至連硬糖君這樣反對狹隘民族主義的人，都可以充滿文化自信的指出：剛剛逃出「太白」泥潭，又陷入「性侵」泥淖，90歲的奧斯卡離美國大眾也越來越遠。而中美主流電影審美，也日趨分道揚鑣。

美國電影和代表美國電影光榮與夢想的奧斯卡，對內地的影響力越來越小。不要說對大眾，即便是對於專業媒體，奧斯卡都正在變成一個不得不蹭、但又乏善可陳的雞肋熱點。

奧斯卡的政治正確與非主流

去年，奧斯卡就已經表現出了極高的「政治正確」，黑人當道、女性崛起、新人輩出。《愛樂之城》和《月光男孩》瓜分奧斯卡，馬丁斯科塞斯、李安等大導無緣提名。

今年，由於奧斯卡「公關鼻祖」韋恩斯坦陷入性侵醜聞，隨後牽扯出諸多大佬級性侵案，在整個美國甚至全球都刮其反性侵旋風。在整個好萊塢極力公關的同時，奧斯卡也拚命修補，同樣有性侵醜聞的詹姆斯·弗蘭科就未能入圍。

與此同時，提名名單充分體現出了多樣化，長期被好萊塢忽視的女性電影人扎堆崛起，為了延續奧斯卡「求新」戰略，史蒂芬·斯皮爾伯格、湯姆·漢克斯、雷德利·斯科特均未能入圍提名名單。而《伯德小姐》和《逃出絕命鎮》，均是導演處女作，且獲得了最佳影片+最佳導演雙提名。

有趣的是，這兩部電影一部是女性電影的代表，一部是黑人恐怖影片，求新和政治正確的高度貼近，未免過於巧合。你們真的是看電影藝術水平來提名的嗎，還是看中心思想和核心價值觀選的？

這些電影在中國內地當然毫無水花。如果說去年《愛樂之城》在內地上映還能強行「拉票」，今年《三塊廣告牌》只能在藝聯小範圍上映。雖然上映日期和奧斯卡頒獎禮高度重合，但是由於這部電影只能在89個城市預計600多個電影院上映刪減版，估計只能在文青圈引起細微反響。

另一部熱門影片《水形物語》儘管獲得了13項提名，但這部講述「人獸戀」的非主流影片，很難被主流觀眾所認可。這部電影去年在威尼斯電影節獲得金獅獎，如今獲得奧斯卡包括最佳影片、導演、女主角、男配角、原創劇本等共13項提名

奧斯卡的選片口味與歐洲最小眾、選片最怪異的電影節一致，多少有些「非主流」色彩。其次，諾蘭儘管被提名最佳導演，但按照近幾年慣例「陪跑」可能性極大。而實事求是的說，《敦刻爾克》又何嘗不是反傳統、非主流的？

即便是在內地已經成功上映的提名影片，《敦刻爾克》累計綜合票房3.39億，《致暗時刻》3728.5萬，兩部影片均與期待值稍有差距。

曾經代表著大眾審美的奧斯卡徹底陷入了「文青怪圈」，背後或許不僅僅是風向的轉變，而是政治、藝術多重合力的無奈轉折。

中美大片，完美錯位

都是美國片的奧斯卡提名名單不被內地大眾關注尚可理解，但國內影迷曾心心念念的最佳外語片，如今也被徹底忽略了。

在第五代導演當道的年代，華語片登頂奧斯卡還被無限看好，每年選送「申奧片」都能引起巨大的反響。但是近幾年，華語申奧片僅僅淪為了調侃的笑談。去年，黃曉明主演的《大唐玄奘》擊敗《長江圖》、《路邊野餐》申報就尚存疑慮。今年，選擇佔據全年票房10分之1的商業動作大片《戰狼2》，也讓很多網友感到無奈。

毫不意外，《戰狼2》首輪就草草出局，但也很少有人跟蹤這樁新聞。雖然《戰狼2》也曾在北美上映，但由於華語片在北美上映範圍有限，無法代表廣大美國群眾的喜好。但總體而言，《戰狼2》也僅僅是一部合格的B級動作片。

美國人不愛看中國大片我們早已習以為常，哪部片他們愛看了，才算新聞；但如今，中國人似乎也不愛看美國大片了。

2017年初，《星球大戰外傳：俠盜一號》在內地上映，因為有姜文和甄子丹兩大華語電影人，所以備受期待。結果，這部電影差點被性喜劇《情聖》吊打，最終票房4.77億，表現較為慘淡。

而今年，正歸血統的《星球大戰8》也未能讓人滿意，目前累計綜合票房2.65億，從上映開始就被《前任3》死死壓制。但值得注意的是，這兩部超級大片全球票房均破10億美元，內地票房遇冷的同時豆瓣評分均超過了7分，明顯的叫好不叫座。

如此巧合，是兩部國產小成本性喜劇戰勝了兩部美國大IP大片，從中盡顯中美主流觀影群體的審美差異。國內觀眾已經形成自己一套電影審美體系，美國大片魔法正全面失靈。

小眾批片爆紅，美國審美影響力下降

如果說類似於《變形金剛》、《加勒比海盜》系列的沒落，是本身內容爛尾所致的自動拋棄；那麼像《星球大戰》系列這樣口碑依舊堅挺的大片，票房還是不理想，就不得不去重新評估美國大片在中國所面臨的競爭環境。

其實從整體來看，國產片並不足以給進口片造成太大的威脅，去年國產片票房也僅有幾部超級爆款支撐。好萊塢超級大片的沒落，主要是受到小眾批片的衝擊。

雖然二者的票房體量級不同，但是小眾批片爆紅帶動了內地影迷審美取向的轉變，觀眾更願意選擇內容本身與自己形成情感共鳴，而非豪華視效帶來的感官衝擊。

去年，從《摔跤吧！爸爸》到《看不見的客人》再到《天才槍手》，小眾批片強勢崛起，帶來的更多是對敘事、情緒、現實主義的全面靠攏。

這或許也可以解釋，為何《芳華》、《無問西東》甚至《前任3》票房突然性爆發。這種現實主義的受眾覆蓋面，顯然超過了單純IP的粉絲群。觀影對於真實生活的共鳴和宣洩，顯然要高於對大IP里別人故事的渴望。他人之酒杯精美與否不是最要緊的，關鍵是能澆自己之塊壘。

今年，小眾批片仍然處於風口。正在熱映的《神秘巨星》儘管口碑不如《摔跤吧！爸爸》，但是憑藉著阿米爾汗的個人號召力和對印度電影的期待值，電影有了一個極為可觀的開局，導致其綜合票房有可能突破7億大關。在兩年前，這對於一部小國別批片來說，是無法想像的。

這樣的電影越紅，同類小國別批片就會越多，好萊塢的爆米花大片就越難以在內地叫座。如此「惡性循環」，無疑讓美國審美在中國的影響力日趨下降。

也是美國電影不爭氣，近兩年，好萊塢長期缺乏頂級導演執導的劇情片為主的「中段電影」，想反攻何談容易。

這種中美主流審美差異，可能對於兩國電影的發展影響更大。內地市場會成為中小成本現實主義電影的天下么？北美在缺失了中國這一大票倉的強力助攻後，又該如何讓好萊塢繼續稱霸全球？而曾經將「中美合作」、「入股好萊塢」作為戰略金針的中國影視公司，大概也早已感覺到這股美國寒流了吧。