如何考取北京電影學院導演系（完整版）

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（本文首發於知乎，鏈接是：怎麼考進北京電影學院導演系或文學系？但由於文章並不完善，仍需修改，這後續的修改工作便放於專欄。若對導演系考試有興趣，請持續關注此文）

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關於報考導演系，關於報考電影學院，一定要首先問自己一個問題：你的目的到底是為了上導演系，還是從事導演這個工作？

如果是僅僅想上導演系，很抱歉，你極有可能上不了導演系。原因很簡單，導演系不會招收為導演系而考導演系的人。說白了，不慣你這點虛榮心。

如果想從事導演這個工作，範圍一下子便開闊很多。外人老是以為電影學院只有導演系出導演，但實際情況，電影學院各系各個專業都出導演，導演系甚至未必是出導演最多的系，攝影系超高的導演成材率就夠導演系汗顏的了。而放眼電影學院全院，想成為電影導演，除了導演系，你能夠選擇的還有文學系（好的編劇就是好的導演），攝影系（視覺系導演的搖籃），美術系的廣告導演專業（未來商業片導演的後備軍）。表演學院也是出導演的大戶，但鑒於答主自己都不懂表演，這便是另外一個話題。

說到這，你可能會說，我就是想成為導演，還非得是通過導演系的培養成為導演。從邏輯上講，這是中國導演最根正苗紅的出路，同時也意味著最多人選擇這條路，競爭壓力可想而知。但既然你的問題擺在這，我就對導演系的報考與備考多說一些。

看了幾個回答，一些沒說到點子上去，一些還是很多年前的導演系考試套路，對於今天的導演系考試已不具備參考價值。

首先，先談談報名。

北京電影學院會在每年的12月中旬發布本科招生簡章。報考電影學院的同學要密切關注，不僅是一些諸如招生人數、考試方式的重要信息會體現在簡章上，而且在簡章發布之日起，往後會有約20天的網上報名窗口期，你需要在這個窗口期完成網上報名與資料填寫，並列印初試的准考證。如果錯過這個窗口期，後果不用我多說了。

需要說明的是，在參加電影學院的網報之前，考生一定要確保自己通過省內相關專業的省聯考。有些省份對於導演專業有省聯考要求（比如安徽省），這個時候你一定要先報名參加省聯考，在通過省聯考考試（注意！是通過，不一定考多好）之後你才有資格參加北京電影學院的校考，否則在志願填報的時候會被省里限制無法提檔，自然也無法被錄取。在電影學院每年的招生簡章上，也有這種要求，截圖如下。

但如果你們省對導演專業沒有聯考要求（比如山東），那麼恭喜你，省了一道程序，省下一個月的專業複習時間，直接網報參加校考就OK了。

報名準備要點：

1，請在每年11月份關注省高考報名，並參加高考報名，在考生類別一欄中勾選「藝術文」或「藝術理」（看你平時學的是文科還是理科）。然後在藝術類別一欄中勾選相關選項，如果是報考導演專業，一般勾選「文學編導管理」這個類型，但是不同的省有不同的稱呼，到時候搞不清楚可以諮詢當地的老師（比如班主任）。

2，省高考報名後會獲得藝術類考試准考證，請妥善保管，萬萬不可丟失，電影學院考試需要原件和複印件。同時，有省聯考的省份，在高考報名後還有獲得省聯考准考證，這個也要妥善保管，因為一般情況下省聯考會在12月份進行。

3，請在12月份關注北京電影學院招生簡章，參加北京電影學院的網上報名並列印初試准考證。

第二，關於電影學院考試

前面說的，北京電影學院的招生簡章是在每年的12月中旬公布，這個時間基本不會變。但考試時間由於每年的日曆不一樣，所以導致千差萬別。但無論怎樣變化，謹記一點，那就是每年的考試開始時間大概為春節後的7——10天左右。譬如2017年春節是1月28日，而電影學院的第一場考試是錄音系的2月8日，前後差了11天；而2016年春節是2月8日，而第一場考試是8天後的文學系考試。無論第一場考試是什麼專業，都為電影學院每年的招生拉開序幕，各系各專業將在未來的15天內密集考試，以挑選當年的大一新生。每年這個時候的電影學院通常媒體雲集，最受關注的自然表演學院莫屬，其次就是題主意願報考的導演系。

電影學院各專業的考試模式基本為初試、複試、三試三個環節，導演系在此基礎上增加了四試。需要指出的是，這些只是環節設置，並不意味著一個環節就是一場考試，有時一個環節需要考兩場甚至更多。

另外，電影學院允許學生最多報考本院三個專業，所以對於想成導演的題主來說，一定不要孤注一擲於導演系，多報才能多得。先生存下來，再談發展。在此推薦樓主兼報攝影系和美術系的廣告導演方向，關於這兩個專業的考試，大家若有興趣我會再另文介紹。

考試準備要點：

1，電影的考試時間為每年春節後的7——10天左右，請提前列印初試准考證。出發前一定要確保自己攜帶了電影學院初試准考證、身份證、省藝術類考試准考證，三證缺一不可，並提前多複印幾份，電影學院會要求上交這些材料。

2，電影學院的考試時長為15天左右，也是就說若你一路順風挺進最後一試大約需要15天。若你初試就掛了，可能剛去沒幾天就結束考試生涯了。

3，多報，不要孤注一擲。先生存再發展，進了電影學院你才有機會談夢想。不要做無謂的犧牲。

4，吃好喝好，心態放鬆，自信爆棚，做到這些你已經贏了一半。

第三，關於導演系初試。

電影學院大部分的初試都是萬年不變的文藝常識100題，導演系也不例外。

答主考試那年共報考了導演系、文學系和攝影系，對比來看，難度係數最大的是文學系，最簡單的是攝影系，導演系在兩者之間。同時答主也持續關注過近幾年的考題，發現每年的考題難度基本都如此——文學系最難，而導演系的難度在各系各專業的考試中出於中位數狀態。

這種難度其實說明了一點，如果你連初試都過不了，那麼你真的完全不適合這個專業甚至學校。藝術專業考試，尤其是牽扯到面試，往往難以做到完全的客觀和公平。但電影學院的初試絕對是所有環節考試中最公平的考試，100道選擇題，涵蓋天文地理大象螞蟻，除了ABCD你什麼都不用寫，填完答題卡直接機讀閱卷，過就是過，沒過就是沒過。更何況初試的合格線並不高，100道題100分，你只需拿到大約50分就能通過初試。

但即便如此，初試仍有2/3的考生被刷掉。以2017年導演系考試為例，導演系共報名2500人左右，初試共通過825人，另外1500多人的學院派導演夢想就此終結。不僅導演系，其他各系的初試刷人率皆如此。

那麼初試究竟考什麼？怎麼準備？讓我從幾個維度進行分析。

從時態的維度看，考題範圍大致分為過去時態和當前時態兩種。

所謂過去時態考題，指的是古老的知識點，譬如名畫《蒙娜麗莎》的作者是誰？新現實主義電影的代表作是哪一部?……等等，這些知識點都是歷史上發生且已形成了世界性共識，答案是明確唯一的。解決這類知識點你需要買一些文藝常識工具書。在時間緊迫的情況下，我推薦大家都在使用的《文藝小百科》；但若時間寬裕，我強烈推薦張維青主編的《中外藝術史要略》，如下圖：

這本書比較厚，比較全面，有用的知識點也挺多。而且在答主的備考過程中，這本書發揮了很大的作用。拿起來耕三遍，全中國所有藝術院校的文常考試都難不住你。導演系初試100道題，這本書能幫你解決至少一半。

除了過去時態考題，剩下的就是當前時態考題，也叫社會熱點。這一類考題你是無法通過背誦來解決的，因為背無可背，全靠你平時對時政社會熱點的留意和總結。

我們以過去的2016年為例，那麼按照熱點性，就可能會考到這一年的電影票房冠軍是哪部電影？當選台灣地區領導人的蔡英文屬於哪個政黨？里約奧運會的獎牌榜冠軍是誰? 如果你常常看新聞，這些東西不可能難住你。如果平時沒關注，那麼現在就在手機里下個「今日頭條「每天看上15分鐘。在此推薦一些書刊，首先是《南方周末》，屬於每周一期的周刊，不僅能讓你知道新聞，還能看到各方關於這些新聞的觀點。然後是《新周刊》和《三聯生活周刊》，這兩本雜誌請去舊書攤上論斤買，論斤讀，目的在於不斷的擴充你的視野，豐富你的知識面。其他諸如《國家地理》《看電影》之類的雜誌，樓主可以在自己興趣之下再選擇三五冊雜誌，不需要買新的，去淘寶買舊書就好，大量買大量讀，每天一個小時，初試文常你不過就沒天理了。

說完時態性，再說範圍，這個維度更加龐雜。從範圍的角度來說，初試文常考試涵蓋了電影、文學、戲劇、美術等十幾個專業領域，同時包括一部分高中文理科知識點。

很多同學一看到這裡立馬懵逼了，這麼龐雜，怎麼複習啊？實際上，沒有任何一個考生能夠在初試考試中取得滿分，甚至極少取得80分。而50分的初試劃線也意味著導演系並不奢求學員什麼都懂，什麼都會，這種要求也不靠譜。所以，面對龐雜的文常考試，你沒必要做到面面俱到，但這個時候，一定要抓住幾個強項。答主在考試之前是個美術生，所以對美術史自然有濃厚的興趣，同時對電影史也花了一番功夫，所以電影和美術算得上是答主的強項，這兩塊答主基本上沒有失分。但答主對音樂就完全不懂了，所以對諸如《江南style》到底是1/2拍，還是1/4拍這種考題就只能ABCD蒙了（這樣也有25%的概率作對）。但是請放心，初試文常在廣不在精，沒有任何一個專業範圍的考題會佔據主導篇幅。不會的就蒙，會的就選，只要平時下對功夫，不愁初試過不了。記住，初試考試對你的唯一作用就是敲開複試的大門，50分能過，那目標就是51分，因為初試考試基本不會計入總分。

在這裡我要著重介紹一種重要的文常學習方法。我見過太多的考生抱著本《文藝百科》死記硬背，結果卻往往事倍功半差強人意。為什麼呢？前面已經說了，初試文常在廣不在精，在複習文常的時候完全沒必要去死記硬背深度學習。要知道100道題都是選擇題，不是填空題！不是填空題！不是填空題！重說三！

死記硬背式的文常學習是選擇題的學習套路，因為你需要寫出正確答案。而選擇題不是寫出，是選出正確答案。所以在面對一個你拿捏不準的問題時，作為填空題你可能什麼也寫不出來，但作為選擇題你只要對答案有印象，就能夠立馬選出來。所以文常學習，不在深度記憶，而在模糊記憶。你不一定能精準的知道答案，只需有一個大致印象就可以了。因此，在學習文常的時候，多背不如多看，範圍一定要廣，這種學習方式不僅對導演系初試有效，對電影學院其他大部分專業的初試皆效果顯著（答主親身驗證）。

初試準備要點：

1，放鬆心態，初試不難，我們的目標是51分。

2，天文地理，大象螞蟻，拿出3歲時的好奇心。

3，術業專攻，一專多能，鍛造三五個領域的文常核心競爭優勢。

4，海闊天空，模糊記憶，使巧勁用巧法。

第三，關於導演系複試

電影學院導演系每年的報名人數都在2000人左右，能進入複試的考生基本只有700-800人左右。即便進入複試也不要得意太早，因為複試過後，人數還會被刷掉2/3甚至更多。還是以2017年為例，進入導演系複試的人數為825人左右，這其中只有不到200人（印象中182人）進入到三試。

複試的考試形式是面試，而且是群面。具體來說，到時候會有四個考場，每個考場有三個老師，考生大約10人一組進入考場，至於進入哪個考場、碰到哪些老師完全隨機。複試的問題不多，大概2、3個，但由於需要每個人回答，所以整個複試的時間會比較長，大概在1個小時左右，有時也會拖到1個半小時，這完全決絕於在場老師的耐心程度和所在組考生的啰嗦水平。當然，老師還是非常有耐心的，會儘可能的讓你把想說的說完。因為複試面試是考生與考官的第一次見面，考官在這個環節的主要目的就是了解考生。

通常來說，在複試考試中，考官會從三個方面去了解考生。

1，考生是個什麼樣的人（性格、家庭等）？

2，考生為什麼報考導演系？

3，考生的價值觀是什麼樣的？

複試環節中，考官拋向你的任何問題都是圍繞這三個方面展開的。當然有時也會直接問你，為什麼報考導演系？你認為自己能成為什麼樣的導演等等。

由於複試超高的刷人率，所以一定要從各個方面認真對待。

首先，請把自己收拾的乾淨漂亮的，有條件的同學最好找專業的造型師根據自身的外形特點設計一下。永遠記住，無論是導演系面試，還是在機場遇到一個陌生人，甚至是約會相親，本質上都是一致，那就是人與人的面對面溝通。導演系老師也是人，是人就有七情六慾，是人就會看臉看外表。全世界七十億人口，有一個算一個，全是外貌協會的。尤其是你與一個人初次見面相識，在雙方並不了解的情況下，你的形象外表舉止談吐其實佔據了最主要的印象。你硬要說自己內在美，也請明白，複試面試一個小時，分到你身上只有5分鐘，5分鐘怎麼展示內在美？當然我知道，從先天上來講，我們的確並非每個人都擁有一張神賜的面孔，但是，我們也並非就是那張被詛咒的臉。形象氣質與面孔無關，收拾乾淨，衣著得體，看上去清爽不油膩，別讓自己在外表失分。

其次，針對老師有可能問到的問題，一定要有預案！千萬不要將自己的第一次獻給考場！前面已經說到複試的目的，那麼考生就應該從考試目的出發，去總結一些常見問題，這樣在考場上才能做到心中有溝壑。倒不是說總結出答案之後一字不差的背出來（那會很生硬）。而是說，你要在總結答案的時候認識自己，認清你現在做的事。你到底是個什麼樣的人？你的哪些品質能夠幫助你成為一名電影導演？等到你真正認清自己，明白自己的優點與不足，以自身的價值觀對社會有基本的判斷，那麼你的複試考試就很非常的順利。如果沒有頭緒，請參照以下8個問題進行思考，這8個問題會是複試面試中最常碰到的問題模式：

1，自我介紹（通常是第一個問題，言簡意賅生動有趣）。

2，介紹一下自己的家鄉。

3，談一個發生在你與親人之間印象最深刻的事情。

4，談一個讓你印象最深刻的人。

5，你為什麼要報考導演？你何以能成為一名導演？

6，你有什麼才藝（有就有，足夠自信就展示，沒有就算了）。

7，談一談你讀過的某一本好書/看過的某一部電影。

8，談一談你對轉基因食物的看法（很有可能遇到類似的社會熱點題）。

以上問題，問題1屬於必考，也必須準備。2——4考察你對生活以及身邊人的觀察能力與敘述能力；5——7屬於專業題，考察你對所報考專業的了解，對自身專業能力的判斷；第8題屬於社會熱點考題，意在通過你對一個事件的觀點來了解你的價值觀。

複試面試的技巧，首先切記不要第一個回答，這樣可以爭取一些思考的時間，而且還可以聽一聽其他考生的回答，分析優缺點，揚長避短。更重要是，考試的氣氛需要一個漸入佳境的過程，在前面三五個人回答完之後，相信你們這一組的考場氣氛也會放鬆下來，這種狀態對你有利；第二，說人話！不要朗誦腔不要話劇腔！講任何事情都要不慌不忙娓娓道來。也不要說太多廢話，發言時間過長會被老師打斷；第三，你的發言要始終圍繞具體人和具體事例展開，情感真摯，切記假大空的發議論；第四，言論得體不走極端，不要發表任何反黨反社會主義言論，原因你懂得。

複試之後，平均每組會留下2、3個人進入三試。但只是平均，全組全軍覆沒的例子並不是沒有。所以，一定要審時度勢，靈活反應。

第四，關於導演系三試。

進入三試，2000人變成不到200人，9/10的考生已壯烈犧牲。數據很殘酷，真相更殘酷。實際上，導演系的初試加複試，很重要的目的不在於選優，而在於排差。也就是說前兩場考試，老師的關注重點是那些不太好的考生，然後將其淘汰掉。剩下的學生進入真正的考試，這個時候，專業性的考試內容開始凸顯出了。三試，是一個新的起點。

跟複試相同，三試也是群面。但每組人數變少，通常每組3—5個人。在招生簡章上，三試列明的考試內容是：美術（攝影）作品分析、音樂作品分析、故事構思。

首先，先談談美術（攝影）作品分析。

考試現場，老師會給你們組的考生展示一張畫或攝影作品，1分鐘思考時間之後，每人會有3分鐘時間進行闡述。

其實無論美術作品分析也罷，攝影作品分析也罷，關鍵要找到分析的角度。

一副美術作品，如果你有美術功底，你可以分析它的色彩、技法、構圖、視覺內容，甚至你可以從美術史的角度入手，分析這幅作品產生的歷史土壤。攝影作品也同樣，若你平時對拍攝比較了解，光線、構圖、顏色都是你可以利用的分析視角。若這些都不會，那就從情感角度入手，談談這幅畫（或圖片）帶給你的感受。只要找到自己擅長的角度，並能夠層次清晰、邏輯分明的說出個123，這一環節就不會限制住你。

接下來是音樂作品分析。

考試現場，老師會播放一段旋律，通常是純音樂，時長大約30秒。播放結束後有1分鐘思考時間，之後每人進行3分鐘闡述。

若你曾經受過專業音樂訓練，尤其是器樂訓練，相信這個環節難不住你。但問題是大部分考生都如答主般是個音樂白痴，該怎麼辦？以下的方法僅供各位參考。

策略其實跟上面提到的美術作品分析一樣，若自身無法從專業角度進行分析那麼就談談自己的感受。談感受大致可以遵循這樣一種邏輯：喜悅還是悲傷？能讓你聯想到怎樣的畫面？之後能讓你聯想到怎樣的故事？親身經歷？還是一個虛構的故事？最後做一個感受總結。

每年三試，美術與音樂作品分析這個環節都會引起廣大考生的恐慌，畢竟同時接受過這兩個藝術科類訓練的考生少之要少。很多考生臨陣抱佛腳去接受音樂或美術訓練等等，其實沒必要的。一定要記住，音樂與美術固然你不會，但考你的老師也不會。他們是導演系老師，不是美術系老師，也不是音樂系老師。他們的專業也是電影，論及音樂和美術，他么並不比你懂多少。當然，作為一個有心的考生一定會在平時多多積累，尤其要多了解一些美術史或音樂史，這些對於你未來的專業創作都具有至關重要的影響。但若平時真的缺乏積累，也不要慌張，尤其不要擔心自己在老師面前露怯。因為三試的目的不僅僅考察你是否在美術或音樂上有所造詣，三試最主要的目的是通過美術作品分析，去考察一個學生的視覺感受能力，通過音樂作品分析，去考察一個學生的情感感受能力。因為作為一個合格的電影導演，對於藝術的先天感受是老師教不出來。如果你本身就具備這種感受，那麼很好，誠實的說出你的感受就夠了。感受有，能力這種東西大學四年老師可以教給你。這個時候你要相信老師，只要你具備對音樂和畫面的感受，老師會第一時間發掘出來。

最後要說的，是故事構思。

導演，本質上是一個講故事的人。所以，故事自然是導演系的必考科目。但不同於文學系寫故事的要求，導演系要求你現場講一個故事。寫故事和講故事，區別挺大。

導演系故事構思環節的具體考試形式並不固定。有時候在結束完美術與音樂作品分析之後，會讓你根據之前看過的畫或聽過的音樂構思故事；有時候會進行關鍵詞抽籤（大約3個關鍵詞）講故事。

故事能力是一種天賦和長期閱讀的結合，任何短時間的藝考培訓都不可能有效的提高這種能力（這一點不要相信培訓班）。如果說導演系考試有什麼需要長時間準備的，必然是故事能力。那麼故事能力具體指的是什麼？我還是從幾個維度分析。第一，故事能力是一種故事講述慾望，通俗的說，若你平時喜歡講故事給別人聽，若你平時喜歡在腦子裡構思各種故事，那麼說明你具備這種能力；

第二，喜歡讀故事，且不拘泥於長篇短篇古典當代國內國外，通讀過至少一個作家的大部分作品，能流暢複述讀過的故事；第三，喜歡寫故事，且是現實主義題材，能在一定範圍內傳播，最好有發表經歷；第四，能熟練應用幾種講故事的方式，有時候，故事的講述方式比故事本身更重要，這也可以解釋為何同樣一個故事，有人講的繪聲繪色，有人則講的味同嚼蠟。

如果你具備故事能力，自然也就不用怕「故事構思」這個環節；若你感覺這方面欠缺，那麼可從以上列舉的四個方面入手，積極準備。同時關於故事，有幾個點需要強調。

首先，故事不一定就是文學。你的文學閱讀量可能也不少，但涉及面如果只是散文或者雜文類，那麼你的故事能力顯然無法提升。而且若故事意識不足，很容易導致你的故事散文化、雜文化，要知道故事的關鍵在於情節，而情節的關鍵在於人。從一定程度，你可以理解為好故事就是描述一個能引起別人興趣的人。

其次，導演系的講故事不同於寫故事，給你的時間不多，只有幾分鐘。所以不要有太多細節鋪陳，不要把故事時間設置的過長（譬如一個人一生的事），不要有亂力怪神，最好截取生活中一個短短的斷面，起程轉折出色，結尾出人意料，能做到這些就已經夠了。

最後，彆強行裝逼，譬如非得把自己的故事背景放在歐洲中世紀或者三國時期等做法，你死的都會很慘。

三試準備要點：

1，長期準備，不臨時抱佛腳。

2，強調感受，細膩中透著點理性；

3，故事能力，非一日之功；

第五，關於導演系四試。

四試，導演系考試的最後一個環節，也是時間最長的環節，跨度長達3天；同時，四試也是難度最大所佔分值最高，因此也是最重要的環節，直接決定著考生是否能拿到專業合格證，以及名次的好壞。

進入四試的考生一般不超過100人，往年的數據都在80人左右。2017年導演系報考人數將近2500人，進入四試的考生只有69人（包括3名外籍考生），所以能挺進四試已十分不容易。而這69個人，最終也只有15人能進入電影學院的校門。所以，進入四試的考生有且只有一個目標，拼盡渾身解數去爭取前15名（小圈名詞）。

四試的考試形式在招生簡章體現為筆試和面試兩種。筆試的考試內容是命題創作，面試為創作問題討論和表演。在時間安排上，第1天為筆試（3個小時左右），第2天為創作問題討論（1個小時左右），第3天為表演（全天）。

筆試的命題創作其實就是寫作，文體要求一般為散文或記敘文；

命題創作的考察點主要有三個：第一，生活觀察能力；第二，故事講述能力；第三，文采。如果把這三點串成一句話，那就是：用生動的語言（文采）去講述現實生活中（生活觀察）真實發生的事（故事講述）。這句話本身又是一種重要的導演素養，在歷年導演系考試中被反覆考察。所以進入四試的同學要明確這種標準，盡量以真情實感其講述生活中的真人真事。

但有時候的命題創作並不僅僅考寫作，有時候也會如上圖所示，給出一些畫面素材（20個左右）和要求，然後自行構思，將這些畫面拼成一個故事，同時進行一定的文字說明。這種形式在考察考生的故事構思能力同時，還考察畫面組接能力，甚至蒙太奇思維。也因此，這種考試形式被廣泛應運於導演系剪輯方向的四試考試中。

創作問題討論的形式特像複試，群面，8人一組，但參與面試的老師增加了一倍，多達6、7位。如果說在複試中老師想儘可能的了解你這的人，那麼四試這個環節，老師才真正想了解你的專業能力。這個時候，不要有任何保留，肚裡有多少貨全部都倒出來吧，因為這是最後一次展示機會了。

但這個創作問題談論的「問題」究竟是哪一方面的問題？怎麼討論？這些在每一年的考試中都不一樣。有時候會老師會直接拋出一個問題讓大家各抒己見；有時候會現場給大家播放一個小短片或者廣告，然後會問幾個問題，那自然你需要具備一定的視聽語言常識。但拋開表象談本質，藝術感受力仍然是老師考察的重中之重。所以，在問題的回答上切不可完全理性，名詞滿天飛，也不要空談感受，肚裡沒有貨。最好是由感性入手，層層遞進，直達理性。這不僅是科學的專業問題分析方法，還是較為穩妥的考試方式，不僅能展現自身藝術感受能力，還能向老師展現自己在專業上的積累與學習情況。

四試的最後一項是表演，這場考試充滿了儀式感。

表演考試需要一整天時間，地點通常在電影學院C樓（動畫樓）。早上8點進樓，中午系裡管飯，考完之前不許出樓，而考完一般也都得到下午6、7點鐘了。由初試到四試，再到最後一天的表演考試，你能親眼看到電影學院的校園由第一天充滿考生的熱鬧，到最後的蕭瑟冷清。大部分的考生都被刷掉，而此刻作為少數人的你，絕對有理由為自己自豪。

一整天的表演考試在中國高校的藝術考試中十分罕見，又加之每年只有少數考生能走到這一關，所以關於這場考試的形式與內容極少被外界所了解。因此，關於這場考試的形式多談一些。

進入四試的考生會被要求在早8點於電影學院C樓外集合，之後帶入小劇場，然後分組，每組大概8人左右，總共分成8—10組。分組結束，由志願者（通常是電影學院在讀生）帶領上樓，進入指定的教室。每組一間獨立的教室，同時還配有大約2位導演系的老師（答主考試時碰到的是徐浩峰老師），這兩位老師的作用一方面是監督你們組，但更主要的是協助你們小組完成當日考試。

教室與老師分配完成後，接下來是考題抽籤。由你組派出代表在兩位老師那裡抽取小紙條，上面會有諸如「多此一舉」「狐假虎威」「彈盡糧絕」「監守自盜」之類的關鍵詞。你們組的任務就是充分利用上午時間，就所抽到的考題構思並排練一個10分鐘左右的集體小品，下午吃完飯後回到小劇場做彙報演出。在排練期間，兩位老師會在場觀察並在必要時刻給予協助，考生也可以利用這個機會與老師多多交流。

說到這裡，大家會發現，表演考試其實相當於讓你提前在導演繫上一天課。這一天時間，你與同學老師朝夕相處，不僅能讓老師觀察出你是否適應導演系未來四年的學習方式，你也可以藉此評估出自己是否真的喜歡這個專業和學校。

四試表演環節的考察重點首先仍然是考生的故事構思能力，從關鍵詞到一個故事，需要的是一組人的智慧；但與前面的故事考察不同，此時考生不是寫故事，不是講故事，而是演故事。正因呈現方式是演，所以你們的故事必須是落地的，可實現的。專業點講，老師要考察你們對故事「假定性」的還原能力。很多同學可以寫故事講故事，但一旦落實到具體還原，頓時懵逼了。為什麼？因為發現自己的故事很難被呈現出來，缺乏最基本的可操作性。故事裡簡單一句「他十分難過，感覺萬念俱灰」，怎麼落實到舞台上？顯然需要具體動作，具體台詞，並且通過這些達到準確的情緒表達。對故事的具體還原，是一項重要的導演功課。是否具備這種能力，小劇場的舞台上可以一目了然。

表演環節的另一個考察重點是你們的組織能力、協調能力、溝通能力。群組面試，集體小品，你們既是同一戰壕的戰友，又是兵戎相見的死敵，怎樣去協調這種相愛相殺的狀態？作為小組一員，怎樣說服其他人採用你的故事構思？怎樣分配主次角色而不引起不滿？怎樣讓組員聽從你的調度，實現你的意圖？甚至怎樣說服自己放下偏執去接受組員的意見？怎樣利用好在場的兩位老師？所以這些問題你都將在上午的排練中碰到。處理不好，將嚴重浪費你們的排練時間，並影響最終排練效果。一上午的排練時間聽起來挺長，實際上去掉候場、分組、抽籤的時間，你們的排練能從10點開始就不錯了，而12點左右午飯。滿打滿算，你們實際上只有2個小時。若小組溝通不暢，扯皮爭執就能夠浪費掉1個小時，剩下的1個小時，你們還能幹什麼？

在這裡給大家一點技巧上的具體建議。首先在早8點候場，乃至進入小劇場時千萬不要靦腆，積極與排在你前後的同學熟悉認識，因為他們會與你分在同組並肩作戰，提前熟悉組員能有效降低你們在排練時的陌生感；其次，在抽到考題後，大家共同用10分鐘時間審題構思，這期間不要討論說話；第三，10分鐘結束後，每人用3分鐘時間講述自己構思的故事（由於考場手機沒收，可利用手錶計時），在講述過程中，任何人都不能插話打斷，但若3分鐘後故事沒講完，也必須停止並輪到下一位組員；第四，每個人講述完自己的故事後，用10分鐘時間討論，分析優劣；第五，討論完之後，用1分鐘時間舉手投票表決，票高者得勝；第六，最終優勝的故事可能是你的構思，可能是別人的構思，但無論是誰的，一旦表決結果出來，無論自己是否喜歡，少數服從多數；第七，完善這個故事，但這個完善的過程已不同於剛才大家坐在那耍嘴皮子，而是進入實際的排練，在排練中完善修改。這樣一套程序走下來，需要大約45分鐘時間，之後把握好時間，大約每15分鐘就完整的排練一遍。記住，是完整的！在排練中出現任何錯誤都不要停，繼續演下去，直到結束再總結修改，切忌一出錯就停下重來，這樣你們永遠無法排出完整的故事。同時，還要特別提醒的是，充分利用在場的兩位老師！充分利用在場的兩位老師！充分利用在場的兩位老師！重說三！老師不是擺設，他們在現場的目的就是協助你們，在你們組遇到困難或者意見無法達成一致時，趕緊求助老師。不要認為這樣會暴露你們的不足，有人不用，只能暴露出你智商和情商上的不足。

上午排練結束，就是午飯時間，這是四試考試中唯一的福利。不用太期待，就是盒飯，吉野家水平。口味一般，但是管飽，一份不夠再要一份，別假客氣。吃飽喝足下午才有力氣，吃快點，你們還可以爭取半小時綵排或休息時間。

下午C樓小劇場，大幕拉開，是騾子是馬出來溜溜。一組上場，一組候場，剩下的台下觀摩。每組10分鐘，超時會被叫停。老師觀眾席第一排一字排開，人手一個小本子，打分評估。往往這個時候，導演系老師傾巢出動，也會十分仔細的觀察你們每個人。大戲結束，老師選誰，已心中有譜。

之後最後一個環節，所有人全部上台，按組排列，層層疊疊席地而坐。你還有最後一次發言的機會，沒有特定問題，說出自己最想說的話就夠了。然後拿東西解散，導演系考試至此全部結束。

9月份，會有15個人重返這個舞台。其他人，這一天終將只是一份回憶。

這篇文章寫於今年4月份，並首發於知乎。但發表不久即遭人惡意舉報，賬號被封，文章被禁，利益團體能力之大令人震驚。但今天還是重新註冊賬號發表出來，本文的目的正是為了打破信息鴻溝，使每個無論貧富、無論何處的追夢者都能公平的站在考場上，比拼才華。若本文能多少幫到還在迷茫中的各位，善莫大焉。那些還在電影路上的追夢人，祝你們好運！