你為什麼學不好畫畫？

02-13

你為什麼學不好畫畫？

畫畫切忌浮躁的心態，如果你靜下心來仔細看完本文，我相信對你應該有不小的幫助。

一．自學繪畫到底好不好？自學繪畫根本談不上好還是不好，它只意味著一種冒險。有一些人自學成功了，成為了繪畫領域的佼佼者。

是個人有著強烈的學習願望，自律性非常強，甚至有著鐵一般的意志力與自我控制力。同時，目標非功利性，以自己內心的「愛」，或者說「強烈的愛好」，為第一前提。

二．自學有多難？練到「境隨心轉，而非心隨境轉。」自學才能成功

我們要做一件事情，特別是一件很大的事情，需要我們長期投入我們的時間和精力的時候，一定要首先了解一些事情，一些狀況，這樣我們可以不必為自己盲目的一腔熱忱付出不必要的代價，有些代價你玩得起，有些你玩不起。

人，特別是沒有經過特別訓練，或者是修鍊的人，都不太具備長期吃苦耐勞的精神，他們的精神能量很低，他們往往過高地估計自己的心理減壓和承受能力，他們只模模糊糊地看到一條在理論上可以成功的空中橋樑，卻看不到翻山越嶺的艱辛。所以，一旦自學開始付諸實踐以後，成功者寥寥無幾。不光是繪畫，在其他領域同樣如此。

人的行為的持續性，靠的是精神的能量。一個意志力薄弱的人很難維持其行為的持續性。但是大多數人不就是意志力薄弱的人嗎？他們人云亦云，幾乎沒有在自己的人生中擔當起主人的角色，他們是惰性與集體無意識的奴隸，他們按照父母的意志來選擇自己未來的教育，按照同伴的意志來選擇自己的就業，按照社會的意志來選擇配偶，最後按照政治的意志來教育自己的後代，所以成功的人在這個世界上才那麼少。

所以，人們意識到軟弱的我們要建立一個有共同目標的團體，要靠一個人與人構成的環境來強化一種能量場，讓原本精神能量弱小的人能夠在其中吸取力量，在一種「氛圍」里不知不覺地進步，這就是環境教育的意義所在。所以，如果是自學，既沒有人來陪伴你，也沒有人鼓勵你，更沒有人來指導你，當然也不可能有人來感染你，影響你，你必須依靠自己的精神力量來做到一個隔絕自己目標追求與外界誘惑的能量場，這本身就相當相當地困難。

家裡人如果不支持你，說風涼話你能一直做到堅持嗎？女朋友如果不支持你，說風涼話，你還能堅持嗎？一起念書的同學都開賓士寶馬，你還在家裡不賺錢地苦修藝術，你能堅持嗎？年紀越來越大，但是畫畫的效果卻還不如一些十幾歲的晚輩，你能堅持嗎？如果你堅持了好幾年，結果發現以前的方法有問題，令你很沮喪，你能堅持嗎？

所以宗教界有句話，叫：「做事不看環境不看人。」或者說：「境隨心轉，而非心隨境轉。」

表層的意思是說，為了達到自己的目標，不在乎外界的變化與誘惑，以自己本心的追求為唯一的航標。

而深一點的意思是告訴各位，努力並不是叫你刻意地去控制和壓抑自己的感覺，而是把自己的感情和周圍的一切統一到一起。因為你意志力再強，也有忍耐不了的一天，因為你對自己要做的這個事情並不一定充滿了愛的能量。

三．自學思潮來自於對高校動漫教育的失望三年級的動漫專業學生其美術測試的結果還不如某些經過3個月培訓班0基礎學員

對教育工作者來說，研究工作的目標就是要讓那些普通的人，平凡得不能再平凡的人通過行之有效的方法，來普遍性地達到學習目的。說簡單一點就是，如果70%的人通過學習不能達到專業要求，那這個教育就是失敗的。

自學很難！！！！

自學前的準備一．行之有效的自我評估在任何自學開展之前，我們都要在兩個方面進行真實而合理的評估。

一是自己的實際繪畫水平；

二是自己的自學期限和學習目標。

這兩項評估不時簡單地對自己說：我明白了。就完事兒了，而是需要做到一些非常仔細的工作。

1.實際繪畫水平

首先，對於自己的實際繪畫水平的測試要從4個考試來進行。

A.在2個小時內，用A4大小的複印紙完成一張「遊戲人物設計」

B.在2天時間內完成一張300DPI A4大小的幻想，或者卡通類的CG作品。

C.在1個半小時內使用A4大小的紙，鉛筆臨摹作品

D.在3個小時內使用A3大小的紙張與鉛筆臨摹作品

按照入門------初學-------中級--------中上--------優秀五個等級給你一個評價。至於這五個等級該如何去學，可以對照下面的表格。

（特別說明：測試時間一定要卡死，千萬不要自己騙自己，同時這五個階段的建議只是很大概的，僅僅作為參考，具體的實施計劃自己能使八仙過海各顯神通了）

入門：如果是入門學員我的建議是首先要熟悉線條，觀察方法，以及基本的描繪技巧。這個階段恰恰沒有什麼太定向的訓練項目，傳統的素描色彩都可以。

初學：這個階段是最容易走偏的階段，建議多臨摹成熟的卡通作品，並且給自己一個合理的時間限制和訓練計劃。

中級：這個階段進步很困難，因為不是做一個練習就可以獲得明顯的進步。所以建議多在臨摹學習的基礎上進行各種層次的創作。比如你可以給臨摹的人物換換衣服，變變手勢之類的，總之要大膽地做出改變，同時還可以藉助火神等交流平台去實踐自己的作品。

中上：中上的學員已經具備了相當的美術能力，所以如果要自學的話需要多做實踐性的工作，比如接些單子，但是要由選擇性地去做，如果什麼都去做的話那就完了。

優秀：優秀這個級別我建議一般沒有什麼必要閉門自學。如果僅僅是想鞏固那麼就乾脆去工作吧，在一個單位或者團隊里或許能夠把能力發揮出來。但是如果還想進入到繪畫的更高層次，比如：高級，專家級。那麼你需要找老師帶你。劉翔那麼優秀也必須要教練。

2。學習的目標

一個初學者即使經過三年艱苦的自我學習也只能做到一個優秀的美術工作者，要通過自學成為一個商業畫家，那是5年以上的目標。

關於學習的目標我只要是想給大家一個「1+1」的建議。不要好高騖遠，在目前的階段能夠進階一個層次那麼就很不錯了。不要一來就：我要當畫家。我一聽就問：你給自己多長時間學習啊？他回答「一年應該夠了吧？」我頓時暈倒。如果一年兩年，甚至三年就能培養一個畫家，那我看畫家也不是什麼值錢的稱呼了。

一個初學者（其實大部分的大學動漫專業畢業生的繪畫水平就相當於不同程度的初學者和中下級的學員）即使經過三年艱苦的自我學習也只能做到一個優秀的美術工作者，要通過自學成為一個商業畫家，那是5年以上的目標。

建議大家在設計自己的目標前，去詳細地閱讀下歷史上出現過的那些著名的畫家的生平事迹，你會驚人地發現兩個事實，一是這些畫家的學習經歷出奇地長，二是他們的創作作品如此地多。比如：在美國插畫的黃金時代，一個畫家的平均創作數量是3000張左右，這是一個什麼概念呢？一個人平均一生的生命只有20000天左右。也就是說，如果這個畫家18歲成年開始畫畫，那麼到他死，平均5天就要完成一張作品。而我們的學習者通常都是大學荒廢了，或者是工作以後才半路出家的，基本是在23歲左右才開始的全力以赴的專業學習，那麼大家可以算算要成為一個畫家需要花多長的時間。

所以，合理地設計你的學習周期和計劃。不要盲目地樂觀，當然也沒有必要悲觀，徐悲鴻是30歲才開始學的美術，但是大器晚成，最終成為一代宗師。飯要一口一口吃，踏實地實踐才是正確的。

一．得到家人和朋友的支持得到家人和朋友的支持的關鍵在於自己是否真正從一些細小的行為開始自我改變

自學是非常艱苦的，同時你會沒有收入。所以你最好是在得到家人和朋友的支持下進行，否則你的壓力會很大。而過於強大的壓力，恰恰是自學不能進行到底的罪魁禍首。因為前面講了嘛，你的精神力量不會比普通人強多少。

所以，以前遇到有不少朋友來信告訴我說自己如何得不到家裡的支持等等。我就告訴他們，首先和家裡人溝通的前提是你的決心，家人其實是支持你做任何你認為正確的事情的。但是有個前提，那就是你自己必須對你的選擇有絕對的信心。而往往我們很多朋友自己都沒有什麼信心，在實施行為的時候也給家裡人展示出自己軟弱和懶散的一面，你說做為你的家裡人能不為你擔心嗎？

學習建議！！

學習上的建議一．永遠不要為基礎發愁今天的基礎就是昨天練習的結果。如果我今天不做點實事，那我明天就沒有基礎，千萬不要擔心基礎差，因為基礎是一個可以改變的概念

前些日子在網上看到，一個德國小夥子花一年的時間，把自己從一個沒有基礎的人訓練成一個專業的原畫師，他做的一些工作是很有建設性的，他會把一個職業的美術工作者所作的練習門類，比如一些人物具體形象的速寫，但這個速寫是有一定要求的，會畫一些概念的設計圖，機械的設計，卡通形象，或者一些電腦的繪圖，他會把這些東西分門別類搜集起來，如果要畫人物形象速寫，他會看自己畫的和別人有什麼區別，然後利用貝蒂博士交給大家的一些基本的觀察方法，使用你的右腦去體驗觀察後的形象，那麼你再去不斷地去模仿他，模仿他的感覺，持之以恆的練習，他是在公交車上也在畫，吃飯的時候也在畫，這個圖像就會反覆的刺激他的大腦，形成一個堅固有力的圖像庫，最後直到這個圖像庫變得豐滿了。他就能在沒有參考的情況下隨心所欲地表達了，所以說今天的基礎就是昨天練習的結果。如果我今天不做點實事，那我明天就沒有基礎，千萬不要擔心基礎差，因為基礎是

一個可以改變的概念。

二．臨摹很重要接下來我們談一下臨摹的重要性。

什麼是臨摹？

臨摹是繪畫學習的唯一途徑。你縱觀歷史，幾乎找不到不通過臨摹就學會寫實繪畫技巧的畫家。（抽象畫家可以不通過臨摹學習繪畫，因為抽象繪畫沒有規則）

從人類繪畫的原理來講：人的創作不是憑空捏造，不過是一種大腦的綜合聯想而已。所以人的繪畫活動說直接一點是一種高級的拼裝，要不怎麼形成整體感覺如此相似的風格呢。

但是大量的初學者並不了解這一真相，他們按照文學的的浪漫主義色彩把繪畫能力想像成什麼了不起的天賦，其實殊不知，一個高手和一個初學一樣都在不斷地用現實中的素材來進行加工，我們人是不可能畫出你沒見過的東西的，但是我們卻可以根據一個概念利用現成的素材組合出一個「新」圖像。

哪怕你就是什麼都不看，你至少還要想像吧，我們人類憑什麼去想像呢？能想像也是因為你看了以後有模模糊糊的記憶，再把這些記憶和你的審美取向綜合聯繫到一起，你才能進行想像這種思維活動，所以，我們首先不要妄自尊大地認為人可以像上帝一樣憑空捏造，沒有這個可能性，我們人不過是在虔誠地模仿自然而已。

早期的畫家他們看到自然很美，他們想辦法臨摹自然，努力追求跟自然真實一模一樣的表現，所以繪畫從開始的抽象圖騰一直發展到現在的精確寫實。

而到了近代，寫實到頭了，攝影術出現之後，寫實沒有必要了，要發揮人的個性發揮人的感受，把人強烈的個人感受融匯到這些寫實主義的表現方式裡面，印象派出現了，馬蒂斯（野獸派的代表人物）出現了，甚至於以追求惡俗為目標的反美術繪畫出現了。可是無論是什麼流派的問題，都不過是人類精神歷練的問題，這個對於初學者來講是沒有什麼意義的。

在你的學習階段，特別是初學者，千萬不要亂談什麼風格，應該以學習吸收為主，什麼樣的風格對你表達的東西有利，你就學習什麼。我們沒有見過一個外國人想來學中文，發音都沒有解決，漢字都沒有解決，只會說桌椅板凳，就去學郭德綱說相聲，可能嗎？絕對不可能。

同時從經驗論的角度來講，19世紀幾乎所有的藝術大師都大量臨摹過義大利的古典藝術，或者去巴黎的盧浮宮進行過臨摹的學習。臨摹大師的作品甚至寫進了19世紀歐洲各個美術學院的教材。詳見《美術學院的歷史》

我見過有些的畫家，在十幾歲的時候就畫的很不錯了。到二十多歲就已經成了國內一流的CG畫家，漫畫家。

我曾經拜訪過他們，是什麼使你們進步如此之快啊，他們都說，我們比普通人更善於學習。

換句話說，他們更善於吸收別人的成熟的表達方式和創作理念。他們沒有把所謂的臨摹與創作劃分得如此之嚴格，只是虔誠地帶著滿心的歡喜去吸收，然後再表達。

比如說現在當紅的漫畫家黃嘉偉，83年的,這麼年輕就這麼有作為，其實你看看他早期的畫，有大量的學習和模仿日本畫家寺田可野的痕迹。這些我們都是有證據所在的。同時你看徐悲鴻，中國美術大師啊！美術教育的開山鼻祖。他說什麼，他說臨摹那是繪畫中最重要的手段。

不但初學者要臨摹，甚至到你工作了也是在臨摹，要不為什麼說遊戲美術這麼像呢？這家公司和那家公司做的為什麼這麼像呢，甚至於我到一個公司去，我看到了什麼？我看見那裡的美工都在把別的公司做好的東西放在旁邊進行臨摹，為什麼？尋找值得借鑒的好的地方，連牛頓都要站在巨人的肩膀上，我們畫畫的為什麼要這麼不切實際的說我們可以隨時創造呢？

所以繪畫的學習一定是從臨摹開始的。

現在問題的關鍵不在於臨摹不臨摹，而在於如何臨摹，這點很少有人知道。

但是有效的臨摹是要講方法，講步驟，講每個步驟的量的。很多初學者一來就對我講。陳老師我們什麼時候能脫離臨摹，我告訴他，你一輩子都脫離不了，只要你想學好繪畫，一輩子都需要進行臨摹只是臨摹的範本會有改變，臨摹的標準會有不同而已。

在這裡我沒有辦法給大家講的太細，但是記住一點臨摹的核心就是在於兩點：

一．目的性要強

二．量不能太少

比如我要學習什麼東西，學眼睛的畫法，學臉的畫法，目的性要很強，同時一定記住臨摹就是努力讓你的畫面跟摹本一模一樣，特別是對初學者來講，臨摹都只能做到60，70分，你說創作怎麼能做到及格呢？你做不到，臨摹必須要做到90分以上，這樣我們創作的時候才才能接近及格。

所以說我在這告誡各位，一定要學會臨摹，嚴格的去臨摹。

另外一個問題。有的同學告訴我說自己臨摹100張沒有什麼用。我說你把沒有用的臨摹拿給我看，他拿給我看以後，我一看就知道什麼問題。從來不修改，臨摹100張，沒有一張是好好畫的，我最反對那種傳統速寫式的臨摹，拿個翻得亂七八糟的速寫本，畫了很多「塗鴉」，卻沒有一張是認真畫的，這是很要不得的。在這種卡通造型方式裡面，臨摹一定要做到一模一樣，再慢都不要緊，一張就要算一張，否則畫再多也沒有用。這跟畫真人速寫是兩回事。

至於具體臨摹多少張才算合適，一般來講起碼50起，100張最好。具體的數因人而異。我本人在初學階段就臨摹了將近100張彩色的漫畫。

三．循序漸進是核心同時，接下來我們要談一下關於自學中循序漸進的問題。

大家都很顯然知道一般意義上的循序漸進的含義，但是我這裡卻要從完全不同的另外一個角度來加以闡述循序漸進的真實原因。因為事實的情況是，雖然我們幾乎沒有人不知道循序漸進的重要性，但是能真正做到控制好這個節奏的，能夠控制住自己的痴心妄想的，沒有幾個。這是他們學習失敗的主要原因之一。

在鍛煉身體的時候，教練會告訴你要切記循序漸進，否則你會拉傷自己的身體。身體拉傷還好說，但是信心一旦被「拉傷」了，那可就麻煩了。

我學畫的時候，不管是做什麼類型的創作我都只在現有的難度值上加一，不加二。這樣才能讓我保持充分的信心。信心是學習繪畫的力量源泉，信心的損傷直接意味著你的精神能量的流失，這種流失能夠導致你的認知偏差和行為偏差，最終導致你的失敗。

比如：有些階段你只能單純地臨摹，絕對不可以冒失地去挑戰那些你不可能涉及到的題材，一旦你失敗了，你會強烈地感覺到無助與挫敗。於是你會很難調整好自己的心情，而心情直接導致你的行為偏差，你的行為會變得懶散，不知所措，其結果除了浪費你的時間外，還帶有大量的潛意識裡的對自己能力的不信任。這種不信任的感情如果長期積累的話，那麼你最終不可能畫出什麼好的東西。哪怕是去應聘工作，你表現出完全沒有信心，人家怎麼會用你呢，你表現出完全沒有信心，你就不會去積極進取，你找不到成就感你是不會去積極進取的。所以循序漸進是為了保證我們那脆弱而堅持的一點信心。

這裡涉及到一個很深厚的自然規律，叫吸引力法則，意思是說如果我們的精神出現太多負面的能量，那麼我們周圍的環境和物質會向著壞的方向去改變，所以每天鬱悶自己畫不好畫的人，最終只有失敗。

所以各位學習的時候一定要循序漸進，千萬不要想一口吃個胖子。

我們可以這樣來簡單設計下我們的訓練模式，比如說今天我只是單純的想把我喜歡的這個卡通人物臨摹下來，明天只是想臨摹的更快一點，後天我只是想不看了背著臨摹，第四天我只是想把他頭髮改一下，第五天我只是想在旁邊加個人看能不能協調，只加一點點難度，不要給自己太多的負擔和挑戰。

我以前有個湖南的學生，這個學生就老是在循序漸進的方面犯忌。他基本沒系統地學過美術，而在基礎非常薄弱的情況下，他就妄想畫十幾個人的組合，並且還要求一定是魔獸里某些具體的設計。

我說不可能你畫不了，你的階段必須按照CIN的程序循序漸進地走。完成這種類型的創作是需要你經過很長時間的學習才能夠辦到的。他不但不信，還認為我捂著藏著東西不教給他。我說你看我的作品裡面有沒有那麼多人的構圖，就知道我是不是不教給你了。他堅持說要自己創作，我說你就像剛學外語的人，你就想用外語講笑話給觀眾聽，雖然你滿有激情的，但是絕對冷場。盲目的創作衝動，絕對不等於你的創作能力，你這樣一蠻幹，勢必損傷你的信心。結果他最終在沒有走上藝術的道路，找了個學校混了個閑差。所以盲目的自負，自大，是繪畫中最損傷人的一點，一定要腳踏實地，循序漸進。切記，切記。

想學原畫得注意的三點

自學過程中的忠告在自學過程中的忠告啊，大家記住主要有三點，第一點是要離遊戲遠一點，第二點是千萬不要閉門造車，要多去參加畫展，活動，要多去參加，第三點，要多去拜訪離你最近的有名的同行畫家，一定要多去拜訪，多去聯繫。我來講一下這三點到底有什麼意義。

一．離遊戲遠點一般初學者自己在家裡學習，都免不了要孤單要寂寞和彷徨，這個時候首先想到的是什麼，

電影和遊戲。電影也就是罷了，不過就2個小時，遊戲特別是網路遊戲，一旦陷進去，你就很難自拔。

大家記住，離遊戲一定要遠一點。特別是自學的時候，玩遊戲是非常浪費時間的。我有個朋友理想是當一名漫畫家，當初他去北京工作的時候，遊戲就佔據他主要業餘生活，魔獸，天天打，加工會，打一年。知道嗎？一年對於一個畫家的自學有多重要，很多人自學過程中半途而廢，中途夭折，家人極力反對，你知道為什麼嗎?就是因為他過多地沉迷在遊戲里，他的這種狀態讓他的家人感覺到有一種強烈的不安。如果你的家人一早上就看見你在鍛煉身體，全身充滿活力，每天努力工作畫畫，然後是陪家人聊聊天吃飯，其樂融融。這時你隨時感覺你充滿了積極正面的能量。

而有些人頹廢了，床都不下，在床上就開始打遊戲,下電影，然後時不時亂畫兩筆。家人覺得你這樣能畫出來嗎？鬼才相信能畫出來，所以極力反對的，為你好，早早結束這種自閉的生活。

最後追求理想在遊戲的誘惑下成了一句空話，一場泡影。

所以離遊戲要遠一點，你們不要以為自己可以控制住。如果我們誰都可以控制住遊戲，那麼遊戲怎麼賺錢。電子遊戲專攻人的行為和思想方面的弱點，沒有受過專業訓練的人，想控制住很困難，遊戲設計者並不是我們想像的那麼弱智。我敢斷定的是，他的設計者裡面一定有心理學的大師，這些人很狡猾，他們找准人心的弱點，然後給你設計一個套子，你一但下去就完蛋了。你們知道網癮為何產生嗎？並不是這些人的神經系統有什麼問題，而是他們的靈魂空虛了，現代人大都缺乏信仰，沒有信仰心靈必然空虛，正在空虛的時候，遊戲的價值觀趁虛而入，這樣就造成了認知障礙，這就是我們所說的網癮。要戒除網癮，只有使用信仰的力量，否則用電擊，用毆打，用行為限制都起不了什麼作用，只能把人往火坑裡推。

我們初學者通常是沒有收入的，如果花大量寶貴的時間用在打遊戲，那簡直就是太浪費了。更何況像某些完全就是騙人錢財的遊戲，比如《*途》。沉迷進那個遊戲里把家裡打得家徒四壁的比比皆是。

二．不要閉門造車說到這個閉門造車，以前在武俠小說里總有這樣的人，把自己閉關在某個與世隔絕的地方，怎麼修練一下，出去就稱霸武林了。這樣的事情在現實中顯然是不太可能的，但是由於我們的文化對我們自身的影響，造成了我們很多同學的潛意識裡，都有這樣「獨孤求敗」式的心態。特別對於那些初學畫的人這樣的狹隘心態顯得尤其明顯。我甚至見過一些已經剛入行的初學者，害怕與人交流，甚至害怕走出家門。

繪畫上是不可能有獨孤求敗的，一切的進步都是在交流與碰撞中產生的。

首先第一點要明確，我們從事繪畫創作的目的只有一個，那就是給人帶來美，帶來正面而積極的一些感受，不是技術比拼，更不是什麼競爭手段。這點是張曉雨老師對我的教導，也是我今天要給各位明確的。

很多年輕的人在繪畫學習的早期總是喜歡和人比這比那，自己畫得比別人好，就狂妄自大，沒別人好呢，就消極鬱悶。以為會畫畫有多麼得了不起，以為在網路上有幾個網友恭維一下自己就成大師了，甚至有人還以在CGTALK這樣的論壇上發表了一張作品就如何了不起了。要知道很多類似CGTALK這樣的論壇，不過是個作品交流站，裡面不少的作品都是非專業人士利用業餘時間完成的，或許作者在他的國家裡僅僅是個超市收銀員，利用晚上的閑暇時間畫了張CG投到CGTALK上面去，一不小心入了個精品欄。這下某些人就開始興奮了，開始膜拜新的偶像。其實人家也就是帶著「玩」的態度來創作這張作品，一沒想追名，二沒想逐利，只是簡單地把心裡的美好展現給大家而已，同時看看還有別的更好的表達形式可以被自己學習的沒有。這是非常健康的創作心態，完全不同於那種帶著盲目狂熱與消極情緒的競爭主義的心態，這種心態不但產生自閉的後遺症，以為你有好的掖著藏著不願意分享，也看不慣別人比你好，只有選擇躲起來不見人；同時這樣的心態，也表現為總是通過網路在行業里搗亂，一會說某某某又怎麼抄襲自己的作品了，一會某某又如何如何人品有問題。

初學者一定要很忌諱把以上這些不良的思想和情緒帶入自己的學習中，如果有身邊的朋友老是給你帶來這樣的不良情緒，請和他保持距離，否則以你目前的情況，會被他亂了你的心智。

第二點要明確的是沒有最好的作品，只有最好的觀眾。

如果不從一開始就學會深入你的觀眾，你怎麼了解你要畫什麼呢。所以很多畫家覺得自己懷才不遇，在家裡面對著網路沉迷於虛擬世界裡，覺得自己怎麼怎麼樣，結果出去一看才知道，井底之蛙而已，所以好的畫家要記住，要把你的表達與社會需求緊密的聯繫在一起，這個緊密聯繫不是叫你天天去過社交生活，也不是叫你不重視你的創作。而是一個時間分配問題。記住一點，二八開。甚至一九開都可以，拿出一點點去做社會生活，去聽不同層次的人對你所從事的藝術形式的看法，拿出九分的時間投入到你的創作中去，一定不要完全的封閉。

同時多參加畫展等行業交流活動，不要覺得這個畫展弱智，那個也囧，所有的社會活動，你要想找到完全不弱智的很困難，不要把心態放那麼高，人類社會本來就是這樣的，沒有所謂的完美，都完美了，要藝術做什麼。

完美主義者在社會上生活起來很困難，我們只要做到相對完美就好了。比如說你現在買了個東西很不錯，拿到手才發現有點瑕疵，就捶胸頓足。要知道一點，相對於沒有這個東西的人講，你已經很完美了，所以人要學會知足常樂，包括你出去參加各種展覽業好，也許這個展覽活動很小規模很小，組織策劃一塌糊塗，但你要想到，因為這個展覽讓你認識了一些新的朋友，給你一些新的啟發，也是非常好的。

最後從心理學的角度，自閉同樣很難在美術上進步，為什麼呢。當你把自己關在家裡的時候，你所看到的聽到的非常之有限，而我們美術方面的進步，往往來源於一個多方面的刺激。有可能藝術的提高並不來源於我今天學習了多少技法，而來僅僅源於觀眾的一句話，來源於你在日常交談中得到的一個念頭，來源於現實生活中的一個景象。

多拜訪行業內的名人

另外一般來講你所在的地區一定有一些專業人士，比如我在成都有張曉雨先生，在北京有BENJIAMIN先生等等等，這些前輩也不是什麼明星大腕，他們很平易近人，如果你想去拜訪他們，其實一點也不困難，去找他們聊一聊，了解一些資訊，獲得一些專業學習上的良性的建議，一定會讓你受益匪淺。他們是前輩，有不少的經驗可以為你提供前車之鑒。

當然如果你條件好的話，你不妨在全國進行一次旅行。花一點錢，全國選個拜訪的路線圖，和全國的前輩都聯絡一次。這樣豈不是更好。

說了這麼多反正總之一點，一定不要把自己關在家裡。要有開放的學習心態。

以上就是我要告訴廣大自學者的一些話，當然不能做到面面俱到，有些意見我可能沒有涉及自學是下策，是沒有辦法的辦法，因為根本沒有那麼多專業的插畫老師來引導這些來自大江南北的學生們，也不可能誰都到我這裡來學習，畢竟還有經濟，家庭，社會等多方面的因素在制約。記得曾經接到一個湖南女孩子的電話，她告訴我很願意來名動漫這裡學習。我告訴她出門在外要得到家長的同意和支持，之後她告訴我很多她自學，自練的情況和方法。我也給了她一些建議，但是電話里也沒有辦法詳細闡述。2周後她告訴我，她來不了了，原因是父母不同意，怕女孩子一個人在外不安全。之後我們就沒再聯繫。但是我相信她一定還在孤獨地奮鬥著！最後，祝福那些在自學插畫與其他美術門類的道路上艱難前行的人們。夢想之所以偉大，在於你下決心去實踐它。

五類人學不好畫畫

一．跟風型什麼是跟風型的學習者？====跟風呢，就是湊熱鬧。一旦發現熱鬧不好玩兒了，就一鬨而散。再解釋詳細一點就是：「當你無聊的時候覺得非要找點事做，看見別人或者大家都在做，也跟著做，朦朦朧朧地感到這個事情可能會給你帶來利益，但是仔細一想卻又沒有什麼確鑿的證據來保證。」這就是明顯的跟風了。跟風在學習插畫，動漫的領域內非常普遍。這一類型的人就是搞不清楚自己到底熱愛不熱愛這個領域的工作。請注意我這裡用的辭彙是「熱愛」而不是「喜歡」。如果僅僅是喜歡，還遠遠到不了非要做專業的程度，業餘玩玩就好了。結果怎麼樣。當這些人發現繪畫之路之漫長，之艱苦，並且經濟回報並非如預期的那樣高的時候。他們頭也不回地退出，速度之快，意志之堅定簡直讓我瞠目結舌。

二．票友型

這個類型的學習者屬於很微妙的一個類型。他們通常成長於動漫圈子裡的鐵杆粉絲，說起某個動漫角色就如數家珍。不但語言，行為很動漫，甚至連世界觀也很動漫。這樣的學習者當然有著他們天然的優勢，他們閱讀過大量的動漫作品，對動漫角色以及一個動漫作品背後的相關衍生文化都非常的了解。這讓他們在學習的開始很容易就能上手或與專業教師熟練溝通（如果對動漫文化不了解在學習開始的時候會局部地聽不懂專業教師在講什麼）。但是這個類型的學生如果不能夠及時地把自己的角色從一個動漫消費者向一個動漫創作者轉換過來的話。那麼基本上是不可能在專業創作領域獲得什麼成功的。並且請注意，這樣的現象並不是個別現象，而是具有很大的普遍性，否則咱們在這裡也沒有必要拿出來討論。我本人在教學實踐的過程中，就見過不少轉換不了角色的「票友型」學習者，他們最終也沒有能成為創作者，大部分改了行或者做了圖書編輯。「票友」與「創作者」的區別====原因在哪裡呢？就在於不明白「動漫文化消費者」與「創作者」之間的本質差別。一個「動漫文化消費者」主要關心的是最近出了什麼新的漫畫，動畫，時間主要用在泡論壇，動畫BT下載以及COSPLAY。這是一種單純的泛信息採集活動。而創作者顯然沒有那麼多時間用在娛樂上，雖然不少創作者也同時消費著自己喜歡的動漫產品，但是相對於那些「職業」票友，他們所接觸的動漫作品就鳳毛麟角了。他們會研究少數幾部經典的動漫作品，花大量時間做繪畫練習。這是一種深層次的信息採集加實踐活動。「票友」到「創作者」的轉換條件====任何的創作者早期都是標準的「票友」。只是看能不能提高認識，轉換角色了。如果可以那麼會很成功，如果不能，就永遠不會有屬於自己的作品。那麼如何轉換呢？首先，要有專業的學習與嚴格的訓練，那種光憑藉一腔熱血的隨意性創作活動需要有個規範的制約。其次，創作目標要明確，創作量要大。最後，盡量減少COSPLAY，電子遊戲等動漫類娛樂活動，反之以旅遊，戶外運動來代替。這三點的意義分別在於。嚴格的訓練可以養成好的專業創作習慣，精深你的專業創作技巧，特別是繪畫造型技巧。創作目標的明確與大的工作量可以為你培養好的工作和創作信念，創作對你來說不僅僅是一種玩耍了，而變成了一種信仰。遠離動漫娛樂是為了擴大的見識與胸懷，這個世界不僅僅是動漫文化可以解釋圓滿的，除了動漫還有很多值得你去學習和體會。如果能夠順利地在大學一年級就做好這樣的角色轉換那將是最好的。三．小聰明型什麼是小聰明型的學習者====人人都希望自己成為聰明人，但是「小聰明」卻不是一個好兆頭，特別是在繪畫學習上，那些愛耍「小聰明」，過度追求捷徑，過度強調外部因素的人往往沒有什麼大的成就。「小聰明」具體來講就是做事情不願意下實在的工夫，一遇到困難就認為是外部因素造成的。不願意在自己身上找問題。他們學什麼都快，但是幾乎清一色的淺嘗則止。興趣轉移非常快，只要他們發現目前所做的東西不能在他們預想的時間內達到效果，那就會迅速放棄繼續努力。轉而不斷地追求所謂的新方法和新老師。我所接觸的小聰明型的學習者往往都是每個班級裡面最早的那些專業佼佼者。這些人個人意識很強，不相信任何人，甚至包括有經驗的老師的建議。他們喜歡和任何人，在任何他們可能涉足的領域內較量，希望靠競爭勝利的快感來作為未來前進的精神動力。競爭絕對不能單純地成為你追求繪畫的精神動力，至少不能是主要的精神動力。因為競爭除了勝利的快感更多的是壓力。「小聰明型」的學習者在這個層面上表現得還不是特別明顯。總是希望自己在大學裡面所有的學科和專業里表現優秀，是「小聰明型」的學習者最為失敗的一點。我曾經和一個小聰明型的學習者F做過一次深入地談話，原因在於他始終沒有辦法集中精力和耐性做好一件事情。經過了長達2個小時的談話後，我終於明白了造成「小聰明」的若干原因。F很聰明，是我教的學生中的一個。他有著突出的美術能力。在大學一年級的時候就已經能夠應付一些簡單的商業繪畫委託了。也曾經自己做過工作室，但是沒有成功。F後來開始畫插畫，漫畫，他也羨慕那些優秀畫家。但是他始終沒有堅持下去。後來，F上過一陣子3D軟體培訓班，也到設計公司實習過。但是他什麼都求快，當然他做什麼都很快能上手，可是卻始終在一種浮躁的心理下無法深入下去。F也像別人一樣去做過兼職，試圖快速地融入社會，結果發現社會不是想像的那麼簡單。很多時候光憑臉皮厚也不行。F很失望，他找我談過很多次，也講出他的苦惱。當初我覺得他這樣的美術底子如果經過好好的培養一定會很成功的，雖然他直到畢業也比不少同學的繪畫能力要好很多，也找到了一份工作。但是相對他自己的基礎來講就完全不盡人意了。小聰明型的學習者的成因====首先的問題出在我們的中學和小學那失敗的教育上。大家都記得在小學和中學裡老師要求學生追求的是什麼「全面發展」，考試分數要求「不偏科」。如果你是外語特別好，而物理比較差，老師不會認為你是外語方面的天才加以大力培養，反而會擺出一副老臉找你談話，告訴你偏科的惡果，告訴你要全面發展，感覺似乎每門功課都一樣好才算你人格健全。於是處於世界觀和自我意識在成型階段的少年人來講，這樣的談話往往具有非常強的心理暗示作用。咱們國家的中小學教育是一種不符合科學規律的畸形，甚至些須變態的教育。至於為什麼會這樣我們這裡不做探討，以後會有專文。但是這樣「高大全」的學習目標卻是有百害而為一利的。其次目前中國高校動漫專業的課程可以說是五花八門亂七八糟，一個學生四年幾乎要學習多達40門以上不同的課程，當然如果要從強詞奪理的道理上講，這40門課程里還是有80%可以讓領導們在所謂的「教學研討會」上談出個「承接關係」。比如，說漫畫是誇張的藝術，所以就開個「誇張素描」，既然那種把頭搞大，表情搞怪，毫無時代精神的「誇張素描」需要學生具備一定的刻畫能力和表現能力，所以乾脆在這之前再開一個「表現素描」。所以很多學校依靠這樣的思路把一個原本非常簡單，甚至可以不用開的課程搞成了8到10門不同的課程，一個學生如果要去應付這些課程，其結果除了獎學金點虛榮外，基本後患無窮。因為你失去了專業精進的可能性。那些「小聰明」型的學習者在當前高校課程設置的前提下可以大大地發揮他們的小聰明，因為他們上手快，而一個課程結束也快，於是他們就很幻覺自己已經「學會了」，加上那些小聰明學生巴結老師也是有點天賦的，所以得高分也理所當然。這些條件都無形或者有形地促進了當前學校里「小聰明」型動漫學習者大量地增加。這可不是一個好事情。專註的力量====稍微有點判斷力的成年人都知道，任何成功是建立在專註的程度上，而專註就意味著時間的大量傾注。成就一番事業，實現人生價值，是一切有志者的追求。然而，通向成功的道路往往並不平坦，影響成功的因素複雜多樣。現實生活中常常會看到這樣的情形：有的人對學業、工作、事業專心致志、不懈努力，不受外界誘惑的干擾，扎紮實實地向著既定目標邁進，最終獲得了成功；而有的人卻耐不住寂寞、經不起誘惑，好高騖遠、見異思遷，對學業、工作、事業缺乏一種執著精神，結果是一事無成。無數事實說明，專註是走向成功的一個基本因素。愛因斯坦如果又寫小說又搞科研我看8成也成不了改寫人類歷史的偉大人物，他的成功他自己也說了：天才那就是99%的努力加1%的靈感」。愛因斯坦可以把100美圓的鈔票當作數學演算的草稿，可以專心想問題居然找不到回家的方向。網易的創始人丁磊專註計算機行業20年才有了

學學原畫有前途嗎？

不少同學都問過這樣一些問題：「學原畫有出路嗎？以後的就業前景好嗎？我能找到工作嗎？學5個月就能成為高手嗎？」所有的這些問題，都是忽略自己的作用，僅僅是強調了外在的環境。如果學原畫沒有出路，那麼多大神是幹什麼吃的？如果沒有就業前景那些高級的美術人才怎麼實現財務自由的？如果5個月還不夠你打下基礎，你憑什麼在4-5年內成為一流的專業人士呢？不從自身的決心，毅力以及行動出發，再近的目標也是咫尺之「遙」。

但凡事業都是因為喜歡所以才能去追求，才能全身心地投入，因為全身心地投入才能獲得真正的進步，因為有了進步才能激發你更加努力，因為有了持續不斷地努力，你才能真正地節約「時間」，才能在儘可能短的時間內觸摸自己的夢想。那些憂心忡忡，事情都還沒開始做就在前瞻後顧的人，永遠都只能蹉跎在自己狹隘的思維陷阱里。表面看起來是「理智」，要考慮周到，實際看起來確是不夠聰明。行業發展，就業前景說實話和一個剛入行的人有半毛錢關係嗎？即使你加入的是微軟，摩根斯坦利，一個低級的職員又能分得多少紅利呢？即使再不景氣的行業，也有豐厚的回報留給那些金字塔尖的人才。為何國內的人總是習慣於考慮行業問題呢？原因就在於目前國內的經濟結構里國企的壟斷。很多我們的父輩，水平極低，因為靠著一個職位，靠著所謂的資歷，拿著與他們的勞動付出極不相稱的經濟回報。他們不會感到臉紅，還把這作為人生的信條灌輸給自己的後代。希望他們找個好單位，和領導搞好關係混個好職位，以後靠開開會，發發號施令，做做假報告就可以混得有車有房，方便之餘還可以藉助公家的資源買賣個高文憑「工商管理碩士」之類的。現在哪個單位的領導不是「高學歷」「高文憑」的「磚家」呢？正是這樣的亂像給國人造成了錯覺，以為這個世界上有一條不勞而獲的路可以上天堂。殊不知，正是這條路磨滅了一個生命存在世間的真正意義。這個世界上的事情是沒有保險可買的，你的未來也是一樣。愛因斯坦做相對論考慮過前途嗎？如果他考慮前途，我估計人類的智慧就落後現在100年。縱觀歷史，任何一個有成就的人都是夢想家與冒險家，都是不考慮那麼多的直性子。雖然他們中大部分人失敗了，但是對於一個100年內就一定會死的生命個體來講，所謂的成功與失敗的差別究竟有多大呢？你有1個億但是明天要死了，我只有1元錢，明天也要死了，究竟是誰更可悲？我們的傳統文化里有著非常糟粕的一面，那就是過於在乎今生的得失。傳宗接代，光宗耀祖，功成名就，光耀門楣。。。我起碼還可以說出10幾個類似的成語。這些經濟的成就，這些虛榮的得失幾乎塑造了中國人的內心。國家要以GDP為綱，人民要以車房論成敗，專家教授學者越來越像無利不起早的商人，官員的貪腐居然可以動輒幾個億。當然說大了你覺得和你沒關係，但是你追求自己夢想時的恐懼，和這些人的恐懼其實是如出一轍的。怕失敗，怕窮，怕親戚朋友看不起，沒有自己的人格，沒有自己的人生，一輩子隨波逐流。如果有一天真的有上帝問你：「親愛的，我給了你2億分之一的機會，請問你這輩子幹了什麼？」（2億個精子只有一個能成長為人，這個概率比中體育彩票也低了太多，可是走狗屎運的你居然中了）。你想想只能慚愧地告訴他老人家：「我一輩子就在吃飯睡覺，然後擔心自己沒有飯吃，然後為了保住那碗飯，做了很多的事情，但是都不記得是什麼事情，總之就是吃飯睡覺。」如果你想混吃等死，坐辦公室打遊戲看報紙喝茶，打麻將打電玩等等來浪費一生，請便吧。把夢想活埋在日子裡，你就和行屍走肉一樣。生活的意義只留給還有自己的理想與追求的人。幾十年後，我們都會死。成功的人會死，失敗的人也會死，好人會死，壞人也會死。只有為夢想而努力奮鬥過的人在死的那一刻，會說：「值了！」希望那些徘徊在夢想門口的朋友不要把歲月白白消磨在恐懼里。