有了靈感，編劇該如何完善劇本大綱呢？

對於編劇來說，劇本的形成最初來自於靈感，最初的靈感往往是凌亂的，令人沮喪的，怎麼樣才能讓靈感變成劇本，成為符合影視公司需求的劇本大綱呢？遵循以下幾個步驟，將讓這個過程變得更輕鬆哦！

Tip 1 收集基本要素

絕大多數故事的基本構成元素都是相似的。

例如，標準的故事結構通常包括三部分：

開端——介紹故事環境和人物

中部——設置各種衝突和挑戰

結尾——所有問題得以解決

除了以上，劇本通常還會安排一個目標明確的主角，以及一個干擾主角達成目標的對手。

接下來是更具體的要點設計：

煽動事件——故事世界的正常運作被打斷

不可逆情節點——主角建立目標

一個中點或轉折點——劇情有所轉折

抉擇——主角面臨危機作出選擇

高潮和解決——目標達成或落空

當然以上只是第一步，相信你們很多人對此也都很熟悉了。

劇本是被一個一個的場景搭建起來的，這些場景起著構建環境細節、發展人物、推進故事、以及加強緊迫感直至故事高潮等作用。

有時候，寫大綱就像讓你毫無頭緒地去完成一幅拼圖一樣困難。以下我們可以嘗試參照別人制定好的寫作流程，看能不能從中得到一些啟發。

Tip 2 套用模板

劇本結構並非千篇一律，但參照一些工具書上的範例可以為我們節省很多時間。

悉德·菲爾德在他的劇作書中介紹了一種結構「範例」（詳情可參照 劇作談丨深度剖析悉德·菲爾德劇情片敘事理論）——

第一部分，建置；

第二部分，對抗；

第三部分，解決。

每部分都是戲劇行動的單位，起到引入故事和推動衝突的作用。

在另一本劇作工具書《救貓咪》中，作者總結了一個結構節奏表（詳情可參照 經典丨《救貓咪》的節奏表及解說），在以上結構的基礎上提供了更多細節。

美國黑色幽默作家庫爾特·馮內古特提出了一種感情線圖譜——

X軸為時間軸，代表從開始到結束；

Y軸為情感軸，代表情感的起伏，從開心到難過。

他認為的好故事的曲線要麼是從底部開始上升；要麼就是從頂部開始下降，然後停留在那裡或再次升起。

美國著名比較神話學作家約瑟夫·坎貝爾的著作《英雄之旅》提供了從希臘神話到漫威英雄等眾多故事原型的解讀。這個例子雖然不涉及戲劇結構，但也算套用模板的一類借鑒。

可供參照的故事母版有很多，你可以從其中選用一個最符合自己故事的結構，在創作過程中慢慢作調整，將它轉化為自己專屬的一套程式。公式都是老舊的，就看你怎麼用出新意。不過有時候，跟著直覺走也是一種好方法。

Tip 3 「卡片筆記」讓你的敘事更靈活

當你專註在某個場景的時候，你頭腦里突然生出了有關其他場景的若干想法，比如一些零散畫面、一種微妙的情感等等；

還有一些時候，你會突然發現劇本第二幕中的某場戲很重要，你急需圍繞它展開一個故事。

發生上述類似情況很可能說明了一個問題：你的大綱不夠有條理。

如果你一開始就發現故事場與場之間不是特別連貫的話，卡片筆記可以幫助你理順它們。

具體操作很簡單：

為每個場景創建對應的卡片筆記，然後對它們進行排序，直到你感覺順序合理了。接著再去填補卡片之間缺失的敘事部分。

這個過程雖然很煩人、很混亂，但是只要你把卡片邏輯都理順，你的敘事脈絡自然就會顯現出來。

如果你正在講一個具實驗性的故事，你同樣需要筆記卡片來幫你連貫敘事。當你在敘事上玩弄時間遊戲的時候，或者想要探索一種全新的敘事方法的時候，卡片筆記可以很好地幫助你理清思路。

Tip 4 創建你的節拍表

不管你是按照傳統的戲劇結構、還是利用卡片筆記來規劃大綱，創建節拍表都是這一過程必不可少的一環。它是連接大綱和劇本草稿的最後通路。

節拍表和標準大綱的區別在於：前者需要從頭到尾精確描述每個場景，包括角色的反應，對白的轉折和過渡。通常情況下，節拍表長達20-30頁，但它可以清晰反映場景細節——你可以看到哪些東西是有效的，哪些是無效的，有什麼東西是缺失的。

Tip 5 返工 重讀 重寫

即使你把大綱的每個部分都填充完畢，這也並不意味著你的大綱已經大功告成。遵循範式僅僅是起到指導作用，範式不是萬無一失的。最後，你的敘事是不是足夠流暢，能不能成功地傳達出故事的感情線，這些判斷全在你自己的把握中。

重新審視你的場景，直到每一場戲都能為你的整體敘事提供養分。什麼時候你覺得這些都有了，那你就可以正式進入寫作階段了。反之，繼續調整你的大綱，不管地修改和反思，直到自己滿意為止。

編劇在寫劇本的時候一定不能急於求成，遵循以上順序一步步完成，最終將大腦中零散的靈感、場景、角色組成故事，先做好故事大綱，才能讓你的劇本達到影視公司要求。

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