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街頭十塊錢一幅的素描畫得那麼像,為什麼不是藝術品?

鬧市街頭,梧桐樹下,這裡有一群人,他們長發飄飄,目光深邃,手中的畫筆在紙張上遊走,不肖一會功夫,「大作」已經成型「大師」取下畫作,遞給你時會心一笑:「十塊錢,喜歡下次再來啊!」

相信大多數人對這個場景並不陌生,沒錯,是我們常見的街頭素描。那麼問題來了:這些作品是什麼水平呢?

在這個問題上,大家很容易形成兩派陣營,一類觀點是:我看著畫得還挺像的!另一類「內行人」聽到「像」就急紅了眼,鄙夷地說別人不懂得看畫,不懂得藝術。

其實看到這些畫第一反應判斷像不像,這個並沒有什麼錯,換做是拉斐爾、達芬奇也會覺得這很像,當我們說「像」時,只是在判斷結構和外觀。比如孩子長得像他們的父母,比如娛樂圈裡那麼多撞臉的明星。

孫儷VS蔣勤勤

她們結構和外觀相似,這裡「像」是形似,而容易引起大家聯想到另一個事物的「像」,比如?

孫紅雷VS牛頭梗

他們結構和外觀不相同,這裡「像」是神似。今天我們討論的街頭作品,符合第一類,他們通過對顧客的觀察和描摹,用自身的感受和理解來再現到紙張上,這個就是寫實繪畫。

寫實繪畫最大的難題就是:人肉眼看到的事物是立體的,即三維,但繪畫是平面的,對應的是二維。要在平面里表現出立體,重點是突出空間,在繪畫里,表現空間有非常多的方法,大家想想看最簡單粗暴的方法是什麼?(萃花友情提示:《兩小兒辯日》)

相信有人已經猜到了:近大遠小。在空間上離我們近的東西顯得大,離我們遠的東西顯得小,真簡單,就是這麼自信!但是,下面這張圖明顯不符合這個邏輯……

雖然紅蘋果最小,但是它確實離我們最近,離我們最遠的梨,卻是最大的,因此,單純用近大遠小表示空間不嚴謹

那還有什麼可以表示空間呢?我把容易分散大家注意力的東西抹掉,大家看看這組簡筆畫,是不是能Get到萃花的用意?

左邊的蘋果不完整,被右邊的擋住了,在我們看來,右邊的在前,左邊的在後也就是說:遮擋最直接地體現了空間,至此,我們就破解了藝術家常用的「騙術」。不妨用這個邏輯我們來欣賞一下街頭藝人拿來展示的作品。

街頭藝人 吳亦凡「素描」作品

如果有不認識他的也沒關係,萃花找來了這張畫的照片原型。

是不是很像?是啊,真的很像。但是這個畫家僅僅是在描摹照片,在有線的地方畫線,有陰影的地方畫陰影。用平面去模仿平面,呈現出來的結果必然是看不出骨骼和肌肉的平面人咯~~~

既然是寫實繪畫,需要的是畫家理解,理解照片線和陰影背後真人的結構。塑造所繪人物的結構的能力,是從事寫實繪畫藝術家的基本功。這個基本功,更重要的是觀察方法。可能我這麼說比較玄乎,我們還是看一組對比照來消化一下。

沒理解結構的作品VS理解了結構的作品

左邊的畫是不是感覺軟綿綿,右邊卻有強有弱,產生了一種節奏感?我們細化到每一部分來看,首先面部?

我們會感覺左邊面部是一個大平面,而右邊人物皮膚下藏著非常豐富的結構,突出的顴骨和深凹進去的腮。再對比看看下巴到下頜骨部分?

有沒有覺得左邊的畫顯得非常簡單,脖子和下巴之間少了一段空間?反觀右邊,是不是能感覺下巴離你比較近,脖子離你比較遠?再回過頭去看左邊,發現他更平面了……有朋友會有疑問:街頭藝人的作品好像用陰影襯托出結構了啊?

萃花想說:陰影相當於是做菜的調味料,一道菜好吃的前提是它得是熟的!沒有結構單純有陰影的畫作沒有意義,之前我分享過北宋李公麟白描的《五馬圖》?

北宋 李公麟 《五馬圖》局部

在傳統的國畫概念里:畫上有陰影是髒的,所以表現馬的肌肉骨骼,用的都是線條,這一時期的畫作雖然沒有陰影,但是卻能讓人感覺物體的真實結構。

所以結論就是:一切不以畫骨為前提打陰影的行為都是耍流氓!

書法和繪畫一樣,如果一個人離開了字帖就不會寫字了,那麼他的書法絕對算不上好。真正的藝術家,他的作品有自己的思想,藝術之所以有價值,是因為畫面表達了藝術家的理解和思考,而畫得像照片並沒有什麼價值。末尾,萃花放上一些彩蛋,讓大家欣賞一下真正的素描藝術。

▲倫勃朗

▲拉斐爾

▲丟勒


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