你需要記住的中國電影人在歐洲三大電影節的獲獎情況
當今世界，最具影響力的電影獎項有五個，
其中美國佔了兩個（奧斯卡、金球），
剩下三個分別來自歐洲三大電影節。
所謂歐洲三大電影節，是指威尼斯國際電影節、嘎納國際電影節、柏林國際電影節。
這三大電影節中，
威尼斯電影節歷史最悠久，
嘎納電影節影響力最大，
柏林電影節的獎項設置最接近奧斯卡。
它們的最高獎分別叫金獅獎、金棕櫚獎、金熊獎。
歐洲三大電影節都有強烈的「排他性」，一部影片只能參加一個電影節，如果「腳踩兩隻船」那兩邊都不會給你獎。
特別是嘎納電影節，對只參加它的影片才有好感。
不過人家影響力確實大，像《星戰前傳3》《達·芬奇密碼》這樣的好萊塢大片都擠破頭去那裡做宣傳。
不過這些好萊塢大片都是只參展不參賽，因為即使參賽也不會獲獎。眾所周知，歐洲三大電影節歷來重視藝術電影，排斥商業片。
中國電影人在歐洲三大電影節上的表現如何呢？
一、威尼斯電影節
作為世界上最古老的國際電影節，
創建於1932年的威尼斯電影節見證了電影百年的發展歷史。
比如1950年《羅生門》獲得金獅獎，讓黑澤明登上了世界電影舞台；
1972年，電影節組委會給卓別林大師頒發了「終生金獅獎」……
中國電影人第一次在威尼斯電影節上斬獲大獎是在1989年，
那一年台灣導演侯孝賢的《悲情城市》獲得了電影節最高獎——金獅獎。
1991年，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》獲得銀獅獎。
一年後，張藝謀的《秋菊打官司》獲得電影節最高獎——金獅獎，女主角鞏俐獲得最佳女演員獎。鞏俐成為中國大陸第一位國際電影節影后。
在歐洲三大電影節上，一部影片同時獲得兩項大獎，是非常罕見的。張藝謀為中國電影贏得了世界性的榮譽。
1994年，那一年，華語電影在威尼斯電影節上大放異彩。台灣導演蔡明亮的《愛情萬歲》獲得金獅獎；
姜文導演的影片《陽光燦爛的日子》雖然影片本身沒有獲獎，卻造就了華人影壇第一位威尼斯影帝——夏雨。當時夏雨還不滿21周歲。1999年，張藝謀再次憑藉《一個都不能少》獲得金獅大獎，威尼斯可謂張藝謀的「福地」，兩尊金獅，一尊銀獅，鞏俐最佳女演員……張藝謀成為威尼斯電影節上獲獎最多的導演之一。這一年，第六代導演張元憑《過年回家》獲最佳導演獎，這是華人導演第一次獲此殊榮。
2002年，鞏俐擔任威尼斯電影節評審團主席。田壯壯重拍的經典《小城之春》獲得「逆流」競賽單元聖馬可獎。
2005年，華人電影人再次閃光。李安導演的《斷背山》感動威尼斯，最終獲得金獅獎，台灣影片《小站》獲最佳短片獎，關錦鵬的《長恨歌》獲歐洲藝術交流獎，李玉的《紅顏》獲歐洲藝術CICAE獎。
2006年，第六代導演賈樟柯的《三峽好人》擒得金獅，主旋律影片《馬背上的法庭》獲地平線單元最佳影片。值得一提的是，成龍作為頒獎嘉賓頒發最佳新人獎，馮小剛攜《夜宴》在電影節上進行了宣傳活動。
2007年的威尼斯電影節將於8、9月間舉行，日前，組委會已經正式宣布，評委會主席將由張藝謀擔任。
二、嘎納電影節
作為世界上影響力最大、藝術水準最高的電影節，嘎納電影節可謂「財大氣粗」，每年初夏，全世界數以萬計的導演、演員、製片人、記者、影評人和普通觀眾雲集法國南部這個人口不到1萬的小鎮，參加世界電影的頂級盛會。
對於很多參與電影節的人來說，得獎是次要的，看片、交流，甚至做買賣才是最重要的。嘎納電影節上雲集了世界各大片商，每年的電影成交額、交易量是其他幾大電影節的數倍。
許多國際級的電影大師，包括弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》）、馬丁·斯科塞斯（《計程車司機》）、今村昌平（《楢山節考》）、史蒂文·索德伯格（《性、謊言和錄像帶》）、昆汀·塔倫蒂諾（《殺死比爾》）等，都是嘎納電影節所成就的。
翻閱歷屆金棕櫚大獎的獲獎影片，不少是我們耳熟能詳的：《四百下》、《木屐樹》、《鐵皮鼓》、《現代啟示錄》《影子武士》、《德州巴黎》、《鋼琴課》、《低俗小說》《黑暗中的舞者》、《鋼琴師》、《華氏911》，等等，等等。
華人電影與嘎納的第一次親密接觸是在1975年，第28屆嘎納電影節上，香港武俠電影大師胡金銓的《俠女》獲得嘎納技術大獎。
轉眼間15年過去了，1990年，張藝謀的《菊豆》獲得嘎納電影節首屆路易斯·布努埃爾特別獎，開啟了中國影人在嘎納電影節上的獲獎潮流。
1993年，第46屆嘎納電影節上，陳凱歌的《霸王別姬》驚艷世界，一舉奪得金棕櫚大獎。
那屆嘎納電影節上，台灣導演侯孝賢的《戲夢人生》還獲得了評委會獎（評委會獎是比評審團大獎低一個級別的獎）。
《霸王別姬》在嘎納，還流傳著一個說法：當年張國榮僅以一票之差落選最佳男演員，因為一位義大利評委給他投了「最佳女演員」一票。
這個說法我個人認為不可信，因為嘎納電影節的評獎方式與奧斯卡不同，奧斯卡每年有上千名評委投票，甚至許多選票是通過郵寄投遞的，而嘎納電影節的評委會僅由不到10個人組成，完全不必投票，直接討論即可。
第二年（1994）年，大導演張藝謀攜《活著》衝擊金棕櫚，片子很好，但他運氣不佳，只獲得了當年的評審團大獎（嘎納電影節和另兩大電影節不同，沒有弄出個「銀棕櫚」來，所以評審團大獎就相當於最佳影片的第二名、「銀棕櫚」）。
值得一提的是，《活著》男主角葛優獲得最佳男演員獎，成為第一位華人嘎納影帝。
1995年，張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》獲得嘎納技術大獎。
1997年，王家衛憑《春光乍泄》獲最佳導演獎；李安導演的影片《冰風暴》獲得最佳編劇獎，但因《冰風暴》的編劇並非華人，影片本身也不是華語影片，因此一般很少提到。
1999年，陳凱歌的《荊軻刺秦王》獲技術大獎。
2000年，華語電影在嘎納電影節上「全面爆發」：姜文的《鬼子來了》獲得評審團大獎，王家衛的《花樣年華》獲得技術大獎，男主角梁朝偉獲最佳男演員獎；台灣導演楊德昌憑《一一》獲最佳導演獎。
2001年，台灣影片《千嬉曼波》獲技術大獎。
2004年，張曼玉憑藉其在《清潔》中的出色表演，獲最佳女演員獎，成為華人唯一的嘎納影后。同時金攝影機特別關注獎頒給了中國的楊超（《旅程》）。
2005年，王小帥的《青紅》獲評委會獎。
2006年，王超的《江城夏日》獲「一種關注」單元最佳影片。
2007年，王家衛的《藍莓之夜》成為嘎納電影節的開幕影片，賈樟柯擔任短片·基石單元評委會主席。另外，為慶祝嘎納電影節60周年，5位華語導演應邀拍攝了以電影院為主題的3分鐘短片，他們是：王家衛、陳凱歌、張藝謀、蔡明亮、侯孝賢。
三、柏林電影節
三大電影節中，柏林電影節歷史最短，現代感最強，獎項設置最接近奧斯卡，但也是一個堅持藝術探索的電影節。
1988年，張藝謀的導演處女作《紅高粱》獲得第33屆柏林電影節金熊獎，這是中國影片第一次獲得世界A級電影節最高獎，當年的張藝謀可謂電影節上的一匹黑馬，《紅高粱》是一部讓人熱血沸騰的電影，它徹底顛覆了中國觀眾的電影審美觀。
《紅高粱》和《黃土地》、《一個和八個》等影片，不但標誌著中國第五代導演的橫空出世，也標誌著中國電影的「《地道戰》時代」結束了。
1989年，吳子牛的《晚鐘》獲銀熊獎。
1990年，謝飛（101中學校友）的《本命年》亦獲銀熊獎。
1993年，謝飛的《香魂女》和李安的《喜宴》並列獲得金熊獎。兩部中國影片，一部來自大陸，一部來自台灣，共同分享柏林電影節的最高獎，可謂一段佳話。
1994年，吳子牛的《火狐》獲電影節「特別推薦獎」（攝影）。
1995年，李少紅的《紅粉》獲優秀單項獎視覺效果「銀熊獎」。
1996年，嚴浩的《太陽有耳》獲「國際電影評論協會獎」和最佳導演「銀熊獎」。這是華語電影在柏林電影節上唯一的一尊最佳導演獎。
2000年，張藝謀的《我的父親母親》獲評審團大獎銀熊獎，這部影片讓章子怡走向了世界。
2001年，王小帥的《十七歲的單車》亦獲評審團大獎銀熊獎。
2003年，《盲井》獲藝術貢獻銀熊獎，張藝謀的《英雄》獲特別創新獎。
2004年，朱文《雲的南方》獲非競賽單元的「NETPAC」獎。
2005年，從攝影師轉型導演的顧長衛憑《孔雀》獲得評委會大獎銀熊獎；
蔡明亮的《天邊一朵雲》獲得了費比西國際影評人獎、阿爾弗雷德·鮑爾獎及最佳藝術貢獻獎(劇本)；鄢雨和李一凡憑藉《淹沒》獲得沃爾夫岡·斯陶特大獎(青年論壇)：
劉佳茵憑藉《牛皮》一片獲得卡里加利獎(青年論壇)及費比西國際影評人獎(青年論壇)。
2006年，香港影片《伊莎貝拉》（Isabella）獲最佳電影音樂銀熊獎。
2007年第57屆柏林電影節上，中國導演王全安作品《圖雅的婚事》一舉奪得金熊獎，這是華人電影人時隔14年再次獲得電影節最高獎。同時，台灣影片《美》獲得評審團大獎銀熊獎（短片）。
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