怎樣巧用色彩拍大片

梵高去世之後，他那些「瘋狂的，雜亂甚至粗糙的」畫作才彷彿讓我們感受到有股，難以言喻的精神力量，細細想來，大抵就是色彩的力量了。

比如《紅色的葡萄園》，隨意看看呢，我們看到陽光普照，火辣辣的光線蔓延，血紅血紅一大片，色調上熱情，緊張又熾烈。

如果，更深邃地通過色彩去進入梵高的思想，這幅畫便立馬透出一抹不可違的吸引。他用顏色的喧鬧暗示著無節制的狂歡，酒的發酵與數斟已復醉，一度令人發狂的熱氣騰騰。

梵高不同於印象派，他一直意識到色彩是獨立的，意識到色彩本身就強烈揮灑著某種東西，某種精神慰藉，能夠打動你的內心。

講真，顏色作為世界上最神奇的存在，我們天生就對它有著某種特殊感知。

比如，看畢加索的《格爾尼卡》，大面積冷灰等低明度色調，一下子就覺得沉悶、痛苦、掙扎和壓抑。

順便我也來說說在這種「紅中紅」布光里，燈光附件的運用。

細心的夥伴說不定已經發現，紅色背景的第一張，使用的是比較硬的光源，為什麼呢？我們要用葉子擋出影子啊，如果用柔光箱的話就比較難控制了。

之前也有群友問過陰影的問題，稍微講一句，陰影的大小與形狀需要用遮擋物（這裡就是葉子）離燈源的遠近來控制，當然也要配合燈與牆面的距離，如果葉子離牆太遠，陰影就會變得很虛很模糊。

這需要在拍攝過程中仔細調整（順帶你們可以看看曾經這篇 不再擔心拍攝中出現陰影(柔光箱＋變換燈位)）。

再來看一組常見的色彩對比手法。

用大面積背景顏色與服裝產生純度相仿的色相對比。只是這組對比比較強烈，我們通常會讓背景與人物的色相有所不同，比如冷暖對比。

需要注意的是，如果大面積運用的色彩飽和度非常高，那麼面積比較小的顏色就不能太多的色相變化，最好控制在 3-4 個顏色內。

並且，飽和度不能與大面積的顏色差太多，如果服裝的色彩飽和度不高，再用這麼高純度的顏色來做對比，立馬會顯得衣服有些臟。

再說說這一組的燈光。很明顯用了反光傘，一來比柔光箱要硬朗，二來比標罩柔和。

我們常常會這樣用在用時尚片拍攝中，它的好處就是，整個質感要比柔光箱好一些，又沒有標罩那麼生硬難控制。

大家在實際情況的拍攝時，一定不要死記硬背，照本宣科，必須敢於多嘗試。

比如，自己用硬紙板去試試多雕刻幾個形狀來當遮擋物，用用不同顏色背景紙去做不同形狀的背景…。很多時候，出幾張大片恰恰來自於一些對細節不倦怠的摸索。

既然已經開啟小黑妞旅程，我們不妨再來看一組小黑妞兒的片。

色彩因為有對比才強烈，同樣的膚色在藍背景下就顯得紅潤，紅背景下就襯托得蒼白沒有血色。

同色相下也要有不同飽和的對比，和相近色相的輔助。

也許，日益紛繁嘈雜的世界裡，不斷學習，練習，推敲色彩之外，還要像梵高一樣堅定色彩帶給自己內心最純粹，最清澈的精神慰藉的人，才能真正對顏色無比敏感，手到擒來吧。

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