松柏先生·每日一例：讓點菜變成一場充滿趣味的遊戲

在KIKOF生產的輕薄如紙的八角形餐具里，倒映著日本琵琶湖的美麗光影。

琵琶湖周邊自古出產優質的陶土，是日本六大古窯之一——「信樂燒」的故鄉。「燒」在日語中是陶瓷器的意思，信樂燒就是指信樂町出產的陶器。信樂燒是日本一種古老的陶器工藝，其歷史可追溯至奈良時代，到室町時代技術真正成熟並開始廣為人喜愛。信樂燒的魅力，來自於其獨特的原料。由於獨特的地理環境令土壤形成了粗顆粒砂質泥，造就了信樂燒一種充滿肌理和質感的趣味。

傳統信樂燒工藝製作的狸貓

現代的信樂燒在工藝和形式上有了一定的改進，但基本的形態卻幾乎沒有改變。他們繼承了傳統陶器的柔和光滑的美學，但在視覺上卻沒有令人眼前一亮的改變，依然散發著一種古樸的美態。但也正因其沒有革命性的改變，信樂燒的市場和工藝在不斷地萎縮和衰退。

和傳統信樂燒截然不同的KIKOF

佐藤典司教授目睹了琵琶湖畔各種工藝的衰落而痛心不已，因此主導開展了「母親湖產品」（Mother Lake）項目，並立下大志：「在孕育生命的琵琶湖畔，由我們這一代人開始，要產生一種新的生活方式。」由此，他邀請一批工坊向設計的方向延伸進行探索和嘗試，希望保留這個地區特色的工藝、食物、文化。

植原亮輔和渡邊良重與教授見面後，決定加入這一計劃，與傳統工匠們一同開發新產品。隨後，他們與琵琶湖沿線的手工藝人見面，其中包括陶器、木質工藝、麻布、漆等技藝相關的工匠。2014年，他們共同發起一個名為KIKOF（器湖）的餐具品牌，推出使用信樂燒工藝生產的設計餐具。

? 從紙到器

設計師植原亮輔和渡邊良他們對信樂燒的改造主要在造型和顏色上，希望藉此營造出適合現代生活的透明感。由於兩人平面設計的出身，他們對造型的思考也是以紙為中心進行擴展：八角形、清晰的稜線打破傳統的形狀，表現嶄新的造型；最大限度減少胚胎的厚度，表現當代日本纖細的審美。

這些陶器採用簡約的線條，看似簡單，研發過程卻令大家吃盡苦頭。工匠做了幾十年的信樂燒，都沒做過那麼薄的「信樂燒」，經過兩年的反覆研究和試驗，才找到製作出厚度只有3毫米的陶器的方法。

? 母親湖的美麗光影

KIKOF清新淡雅的顏色也給人留下深刻的印象，而關於顏色，是設計師在琵琶湖邊看了一天才抓到的靈感。看那樣溫柔，清新，美好的湖光山色，他們最後決定所有器湖產品只用四種顏色，來描繪從清晨到傍晚湖上變換的光影。

清晨藍，是清晨淡藍色的湖，有些微光，溫柔地撒下來。

正午白，是午後太陽光強烈，湖面被照得波光粼粼，一片閃白。

日落粉，是日落時分溫柔的晚霞，透著些少女心，暖萌暖萌的。

月夜灰，是入夜後少有人驚擾的湖面，有些神秘，又充滿誘惑力。

4種簡單而極具代表性的顏色，搭配具有突破性的器形，一掃傳統陶藝的質樸形象，傳統的信樂燒就這樣獲得了新生。

? 骨子裡的傳統也能融入到現代生活

從信樂燒的工藝中脫胎的KIKOF，雖然所用材料還是信樂町、琵琶湖畔的土，但其造型上和傳統信樂燒的截然不同，已經讓人完全無法將兩者聯繫起來，但在骨子裡，這個取材於傳統工藝的產品，最終還是需要回歸到本土中。

在KIKOF取材和設計階段，他們逐漸意識到琵琶湖本身就是一個巨大的器。能孕育出信樂燒這種容器，正是承載了琵琶湖畔的水質、土壤、氣候、人文的這個環境本身。信樂燒的一切特點，簡樸、素雅、充滿質感，也是由於琵琶湖的特點帶來的。

因此KIKOF在每件產品內側刻上了670.25的數字，這個數字正是琵琶湖的面積。在設計師看來，這個就是信樂燒和KIKOF與眾不同的地方。

所謂現代，一言以蔽之，就是人民大眾喜聞樂見的，可以融入日常生活的事情。只有融入大眾的日常生活，利用人這種載體活化利用的東西，才有所謂的現代性。為此，KIKOF根據不同需要推出了不同的套裝。他們用現代人的審美改造傳統工藝，希望信樂燒在當代社會中找到一個切入點，可以延續下去。

一個工藝，隨著時代的變革，其外在的表現，例如形態、材料、顏色都可能發生改變，但因為創作者本身的情感，使用者本身的記憶而一直流傳，而這些記憶組成的個人記憶、集體記憶，或許正是一個民族的文化軌跡。