【d+湊熱鬧 】時尚，除了美還能怎麼玩 | 和時尚精們一起搞事
「時尚」，現下已經被眾口一詞地掛在每個人的嘴邊，似乎和這個詞稍沾上點邊都是件品位不凡、雞犬升天的事，然而時尚與美有時並不是對等的。對於時尚，每個人都有不同的理解，有的人認為時尚就是帥酷屌炸天；有的人認為時尚是奢華萎靡、紙醉金迷；有的人則認為時尚就是色彩斑斕、五光十色......
而也有一些人認為時尚是前衛的、是實驗性的、是需要有創意表達的。於是，無論是高高在上的頂級設計大師，還是城市街角的潮流達人，這些「語不驚人死不休」的時尚精們紛紛使出渾身解數，大膽創作，賣力搞怪，通過創意的表達搖身變成了讓時尚界無法忽視的一股「泥石流」......
Gab Bois
最近，一位名叫Gab Bois的Instagram博主突然就火了起來。因為她最展開了一場有關從身邊的事物出發挖掘不同的穿戴靈感的創作——諸如手撕包菜鞋、螺絲釘鼻環、電視數據線鞋帶，以及彰顯時尚追求的洗碗首飾三件套和Gucci牙套等。其看似詼諧無厘頭的創作但卻給許多人帶來了全新的穿戴靈感和視野。
Ava Nirui
如果說Gab Bois善於從日常發掘靈感，這位擁有14萬粉絲的Instagram博主Ava Nirui的創作則對把高高在上的大牌變成日常樂此不疲。Ava是一個來自悉尼的獨立攝影師和藝術家，也是Assembly New York的電商總監，現居住在紐約，除了不時為各大時尚雜誌撰稿，她還經常在Instagram上發布一些有關時尚的創作。作為芭比娃娃妝扮師出身的她對於品牌有非常深的執念，她總是將一些毫不相關的品牌形象聯繫在一起，讓大牌變成便宜的山寨貨。用Ava自己的話說：「我喜歡給相對沒什麼價值的東西賦予價值。」而這一切的靈感，其實都來自於那些可笑的山寨貨，經過她自己的藝術加工，「盜版」也可以變得如此有趣。」
Chanel
對於Chanel的時裝秀而言，每一次的秀場布置都是絕對不能忽視的亮點。而在2017秋冬季系列秀場里，老佛爺Karl Lagerfeld竟然搬來的真正的火箭。本次秀場的邀請函上印著一枚火箭，官方社交媒體賬號也發出了 #CHANELGroundControl（香奈兒地控中心）的話題。而當觀眾進入到巴黎大皇宮秀場的瞬間，仍然會被被眼前這枚高達30多米，命名為CHANEL NO.5的火箭所震撼。
然而更讓人震驚的是，當模特們集體返場謝幕時，身後的火箭竟然要點火升空了。嚇得在場的觀眾都連連拿出手機相機記錄下這振奮人心的一刻。儘管只是利用升降設備模擬升空，但配合煙火，噴霧等舞台效果，已經深深震撼了在場的每一位觀眾
Gucci
最近，Gucci為了推廣Le Marché des Merveilles等腕錶系列，進行了名#TFWGucci（That Feel When）的項目，鼓勵來自世界各地的創作者圍繞其腕錶系列進行創作。此前，Gucci已經有很多相關的合作經歷——如#GucciGram與#24Hourace等數字創意合作項目，都邀請了一些藝術家與創意人士從獨特的視角對Gucci設計元素和理念進行二次演繹。
在這一次項目中，全球各地的表情包創作者都可以融入Gucci形象要素的文化基因進行創作，或向Gucci提供創意，並邀請視覺藝術家共同完成創作。這也再度顯現出Alessandro Michele希望突破傳統時尚界局限，與更為廣大的創作群體進行文化碰撞的包容姿態。參與本次新項目的合作人員包括擅長創作女性形象的洛杉磯藝術家Amanda Charchian，以輕鬆詼諧的藝術風格著稱的Z ü rich，韓國攝影師Less，卡達的藝術創作二人組Christto與Andrew等等。有不少讓人哭笑不得的表情包應運而生。如：
除了表情包之外，還有一些不錯的藝術創作，比如這位華裔藝術家John Yuyi的作品——她結合Gucci的經典元素和腕錶，將自己的社交信息以及頭像，標籤，消息的形式描繪在皮膚上，表現當下人們與數字生活密切又複雜的關係。
Demna Gvasalia
如果談到當下最火的品牌，不得不提的就是Vetements。在法語中，Vetements就是服裝的意思。這個簡單明了看似不負責任的名字，似乎從開始就決心要在時尚圈搞事。Vetements由Demna Gvasalia和七位匿名的成員共同創立。出生於喬治亞出生的Demna有著非常傳統的學習和工作背景，科班出身的他畢業於以天馬行空、因材施教的教育理念著稱的安特衛普皇家藝術學院，接著先後又在Maison Margiela和Louis Vuitton供過職。其設計風格沿襲了安特衛普倡導個性和藝術性的特質以及Maison Margiela的解構主義風格，善於找到生活中最尋常元素，解構並重合。
Vetements團隊認為衣服才是品牌的中心，品牌向顧客提供的不單只是消費品，更多的是其對於時尚和服裝的感知和思考。「上一代的設計師認為時尚要讓女人做夢，我覺得今日的時尚不該是夢想，而是要讓你現在就能穿，我不是藝術家，是做衣服給普羅大眾穿的人。」顯然比起作品流傳，Demna Gvasalia 更關心每個人家裡的衣櫃，衣服沒人買就失去意義。在他看來，普羅大眾的衣櫥里更多的應該是「帽衫、牛仔褲、衛衣、牛仔裙」。出於「讓平凡的衣服變得不再普通」的理念，Vetements的大多數設計大都體現了其對於日常服裝結構的大膽改變。
在Vetements正式的第一場首秀中，他們捨棄了大牌通常會駐守的金樓玉宇，選擇了名為Le
Depo的幽暗的同性戀俱樂部作為秀場地點。帶著不算標緻的臉蛋的模特們穿著看上去就像來自特賣場上的衣服——寫著「歡迎」字樣的門墊印花的短裙，洗碗工專用的黃色手套，超大號的飛行員夾克以及粗糙隨性的剪裁，這場首秀居然使得Vetements成為時裝周上被談論最多的品牌。
而後的2016年春夏成衣系列中，他們則將秀場搬到了一個名叫「幸福樓」（Le President）的中餐廳里（而這個中餐廳後面便是Vetements團隊的工作室），連邀請函上都像是中國結婚喜帖一樣印著「維特萌」三個燙金大字。市場常見的賣魚工人身穿的圍裙，DHL快遞員工服，笨重工作服和碩大鞋子有如正在發起一場來自唐人街的階級革命。
2015年，Demna被任命為Balenciaga這個擁有將近100年歷史的法國高級時裝屋的藝術總監，負責該品牌系列的所有創意工作及品牌形象宣傳。鑒於Demna同時擔任了Balenciaga和Vetements的藝術總監，儘管這兩個品牌有著不同的消費者，而且從品牌定位上可以看出Vetements相對更街頭風，作為高級時裝屋的Balenciaga則更優雅大氣。但這兩個品牌在某些方面還是長得有些相似。比如在從日常中獲取設計靈感這一點上，倒是跟在Vetements時別無異樣。Demna就任後，其在Balenciaga的設計風格與以往藝術總監的設計相比很不一樣，帶有一種酷勁兒，同時也兼具了實用性。其中還出了不少廣為爭議的「雷人」單品。而其靈感大多來著我們熟知的日常生活品。
Jeremy Scott
如果就搞事而言，Demna在不瘋魔不成活的Jeremy Scott面前絕對只是小菜一碟。Jeremy出生於美國密蘇里州，而後在紐約布魯克林區Pratt Institute學院學習時裝設計。Jeremy曾經說過，「正是因為這個時代基本沒什麼我喜歡的設計師，我才決定自己當一個。當然，Karl Lagerfeld除外。」作為搞事界的佼佼者，Jermy有非常多的天馬行空的想法，其設計荒誕又充滿喜感和挑釁態度。自從這個以怪異設計著稱的米蘭年輕品牌Moschino在2013年任命eremy為新任創意總監以後，Jeremy設計了很多具有代表性的作品。尤其是2014年秋季時裝秀上打頭陣的麥當勞套裝，激起了所有愛搞事的時尚愛好者的響應，薯條手機殼，飲料包包幾乎一掃而空。
在2017年秋季時裝秀上，為了響應節能環保的理念，Jermy更把所有能在垃圾堆里找出來的廢料都穿戴在了模特身上——紙皮箱，垃圾桶蓋，壞掉的單車輪子，廢棄浴簾，蠟燭台，二手手錶統統都能在模特身上得以呈現。
其中模特Anna Cleveland更是在中場上演了將幕布扯下來穿在身上的戲劇性表演，讓人大呼過癮。
看完各位時尚精稀奇古怪的設計和創作，
不知道是否能給各位看客帶來對時尚新的感悟和啟發呢？
我們下期見～
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