同樣是搞喜劇，他們比周星馳到底差在哪？

喜劇喜劇，劇是根本。現在的很多喜劇電影，都只追求「喜」的效果，卻忽略了"劇"的重要性。比如今年大火的《羞羞的鐵拳》，在「喜」的層面，它是毋庸置疑的。但在「劇」的層面，它是平庸的，甚至是不及格的。

有人會說，《鐵拳》劇情很流暢啊，怎麼就不及格呢？這種問題很容易引起爭議，你覺得不好，可我覺得好啊。那我們就具體問題具體分析，就拿《鐵拳》的最高潮部分來舉例。

電影的高潮部分，好比一部電影的煉金石。正所謂"前好不如後好"，前面再好，高潮一下垮了，整劇完蛋！前面再好也白搭，觀眾罵街是跑不了啦。如果前面平淡如水，高潮一下子硬了，那麼整部作品都剛剛的，逼格也一下子拔高了。觀眾也被洗禮了，前面的昏昏欲睡反而成為炫耀的資本——你看，我就說我品位高吧，要你肯定堅持不下來。

那麼，我們來看一下《鐵拳》的高潮。拳台上的艾倫，眼看就要失敗了，當然觀眾心裡明白：因為主角光環，艾倫一定會上演絕地反擊。所以觀眾很期待這個絕地反擊。而電影中，艾倫的絕地反擊是：伸出挑釁的手指，向對手大吼：你過來啊！觀眾爆笑是肯定的，但編劇的稚嫩也彰顯無疑——這可是電影最高潮處啊！你竟然還在「喜」上發力，全然不顧「劇」的框架已經塌陷。

是人都知道，拳台上比拼的是體力、技巧、決心，你做出這套動作，就能打敗對手，鬼才相信！所以，這樣的劇情設計，註定是經不起考驗的，註定會讓觀眾一笑而過。

喜上有多加分，劇上就有多減分。喜上丟的分數，別的地方可以找補。劇上丟的分數，是一票否決制，是很難補回來的。

與之作對比的，是《摔跤吧爸爸》。雖然《摔爸》並不是喜劇電影，但它在最高潮處的設計非常具有參考意義。電影中的女兒，在最關鍵的比賽中，"軍師"父親卻不在場，形勢嚴峻。在最後幾秒鐘，她必須拿到5分才能反敗為勝。此時，她想起了老爸之前教的那招高難度5分動作，並通過這招，贏得了比賽。情節上出其不意，人物上映出弧光，主題上拔高父愛，堪稱神來之筆。這就是差距！

為什麼當下國產喜劇電影，放棄「劇」的考量，大都奔著製造笑點、讓觀眾爆笑的方向而去？其實很大程度上是受了周星馳的影響——既然觀眾認可無厘頭，我們也有辦法讓觀眾發笑。但遺憾的是，他們只學到了皮毛，未學到精髓。

周星馳電影看似無厘頭、顛狂的無以復加，它在劇作上卻是紮實的、工整的。《大話西遊》里，至尊寶成為孫悟空之後，為什麼風格大變，開始嚴肅、無情起來？《功夫》里，阿星為什麼臨死時，還要敲殺人魔王的頭？《國產零零漆》里，阿漆為什麼冒死去摘那朵白玫瑰？《喜劇之王》里，尹天愁為什麼要把自己的錢丟地上，故意讓老人撿到？這些細節，直到今天觀眾還印象深刻，是因為導演編劇並沒有把重心落在「喜」上，而是潛心專註在「劇」上。

打動觀眾好比雪中送炭，產生笑點只是錦上添花。而當下的喜劇人，完全弄反了。國內喜劇人，尤其80後一代，創作喜劇時，會習慣性地代入周星馳無厘頭電影的思維模式。星爺對這代人的影響太深了！但，周星馳只有一個，周星馳是不可複製的。不打開視野，修鍊自己的獨門絕技，必然會是"學我者生，似我者死"的下場。

電影源於生活，高於生活。但如果每一個情節都靠巧合，來達到意圖中的效果，電影就很容易失「真」，這種電影在人們心中停留的時間必定很短。

看到傻子，觀眾會笑，但那不是高級喜劇！喜劇人何必如此作踐自己！