【d+藝術家】無心插柳的時尚攝影之父Man Ray
許多搞藝術的朋友一定或多或少都囂張跋扈、我行我素，瞧不起這瞧不起那兒地總想幹些讓人矚目的事，總而言之就是「老子就是要和別人不一樣」！在人人皆知的超現實主義藝術發展之前，達達主義早在1917年的一家蘇黎世的酒館裡，就由一群和當今年輕人一樣憤世嫉俗的藝術家拍案而起了。他們仰天長問：
「藝術算什麼？
古典算什麼？
秩序又是什麼？
我們看啥都不順眼！」
美國人Man Ray ( 曼.雷）就是這樣的藝術家。
他的作品有趣的地方在於，他常借裸露來言他，而又用那些和裸露慾望沒什麼關聯的東西來暗示性器。在《安格爾的小提琴》這幅攝像作品中，他先致敬了新古典主義運動中常常被抨擊老畫情慾女性的安格爾的油畫，接著在模特吉吉的背後畫上大提琴音孔，使女性的身體變成了一件樂器，傳遞了一種將把生命的對象轉化為物件的觀念。可以說，曼雷的整個藝術生涯都著迷於將物體和人體互為倒置的隱喻里。而這，竟與「時尚歸根結底與性有關」不謀而合。
ManRay是一個堪稱「變色龍」般創造性的標杆人物，在其漫長的職業生涯中，他獨特的作品跨越了立體主義、未來主義、達達主義、超現實主義。他前衛的藝術手法，甚至讓我們忘記了，在1920至1940年近20年間，他的生活幾乎完全被商業時尚攝影所包圍著，《Vanity
Fair》，法國《Vogue》，《Haper』s Bazaar》以及眾多巴黎最著名的設計師，都深刻地受他的影響。而他的藝術造詣直至今時今日都對時尚攝影有著非同一般的深遠影響。
作為首位在商業與藝術上皆大獲成功的時尚攝影師，Man Ray對繪畫、攝影、裝置藝術、詩詞、哲學無不精通，Man Ray以一介美國人之姿，攻陷巴黎達達主義與超現實主義文化圈，與藝術巨匠如達利、畢卡索，時裝大師如Paul Poiret、Coco Chanel，文豪如海明威、James Joyce等稱兄道弟，並擄獲一代名伶Kiki de Montparnasse的芳心。此間Man Ray的前衛攝影作品，更樹立現代時尚攝影的典範，誠如Richard Avedon所言，Man Ray賦予此後的攝影師與設計師一把鑰匙，使他們得以打破現實的枷鎖，向想像的無限疆界前進。
1920年，Man Ray開始認定本就喧囂雜亂的紐約已無法滋養他所嚮往的達達主義藝術，柳暗花明間，Man Ray偶然結識了達達主義的領軍人物Marcel Duchamp。兩人一見如，Marcel Duchamp便決意向巴黎藝術圈引薦這位潛力之星。
此間Man Ray自認開始抓到時尚攝影的訣竅，用他自己的話來說也就是：「線條、色澤、質感，以及最重要的──性吸引力。」幾乎當時所有的時尚刊物，皆開始啟用他的作品。而「斜裁之母」Madeline Vionnet、Coco Chanel與Elsa Schaparelli等風格迥異的時裝大師，也不約而同愛上Man Ray如石碑般佇立、宛若獨立於時間外的人像風格，及在黑白中捕捉色彩變幻的獨特直覺。其中Coco Chanel與Elsa Schaparelli這對冤家更是分別在他的鏡頭中，留下最具代表性的肖像。
在插畫仍填滿大多雜誌內頁的時代，Man Ray以不斷實驗與創新，與插畫家天馬行空的想像力抗衡，進一步拉近時尚審美與前衛藝術間的距離。
1937年，在為《Bazaar》拍攝的特輯中，Man Ray從瑞士雕塑家好友Alberto Giacometti處借來雕塑作品「海鷗」（Albatross,1927），純白的石膏雕塑與前景的Chanel禮服相映生姿。
在帶入新審美的同時，Man Ray也發展出攝影的獨特技法。早在1921年，他便開始實驗不使用相機的成像方法，將不同平面與立體物件擺放在相紙附近，藉由光線干涉留下異世界般的影像。Man Ray本人自豪地將這種別出心裁的成像手法以自己命名為「Rayograph」，也就是現今被廣泛使用的「物影照片」（Photogram），此一發明也讓Man Ray的作品在1922年成功打入《Vanity Fair》。1929年的一次暗房失誤，則帶來現代攝影史上的另一大突破：由於Man
Ray粗心開啟日光燈，使一張攝有他的助理Lee Miller肖像的相紙嚴重過曝，但被反白的黑影部分，卻意外地加深了邊緣線條，催生出「負感作用」（Solarization）這種後來廣泛被用來凸顯輪廓的技法。
縱然概念、技法到商業觸覺都超越時代，但時尚界始終非Man Ray的棲身之地，1938年，ManRay宣布收山，轉而專註於他較未受賞識的繪畫作品，此後不論是40年代為逃避戰禍遠走洛杉磯，或是1951年重返巴黎，他都未再照過任何一幀時尚攝影作品。但Man Ray超越現實的攝影風格，不但並未隨著他的退隱而淡出，反倒成為未來時尚攝影發展的主流，其中Richard Avedon與Irving Penn都曾向前輩大師致敬，闡明Man Ray在構圖，特別是物品排比上的影響。即使到了Man Ray弟子也盡皆辭世的今日，Man Ray的超現實手法仍不失前衛。荷蘭設計雙人組Viktor & Rolf，就曾以Man Ray的攝影作品貫穿2008春夏全系列，從巨大頭像口中魚貫走出的模特兒，身上以30年代線條為靈感的裙裝，無不綴滿小提琴、音孔等直指名作《安格爾的小提琴》的細節，全場的黑白漸層色調，也與主題配合無間。
更多向大師致敬的「栗子」：
多年來，向Man Ray 致敬的大師級時尚界人物不勝枚舉，小編粗略計算，有：Viktor
& Rolf，Moschino，Ann Demeulemeester，Raf Simons，Sonyia Rykie，Jil Sander，Giambattista Valli，Josefina Larsson，Jean Charles de Castelbajac...（小編雙手已然不太夠用了）在以Man Ray為終極偶像的人群里，有個人不得不提，他是Man Ray 的弟子Guy Bourdin，說實話小編多年之前是先被Guy Bourdin的」惡趣味「吸引，轉而才關注起他那位讓人高山仰止的師父呢！
Man Ray將Guy Bourdin領入了絢爛而奇妙的超現實主義世界，並鼓勵他將攝影當作人生事業。Man Ray的實驗性、多變性、故事性的攝影風格對Guy Bourdin後來的攝影產生深遠影響，Guy Bourdin一生都將他視為自己的偶像和楷模。
法國時尚攝影師Jean-Baptiste Mondino曾說：「我的一生中曾有過三位教父——Guy Bourdin，Andy Warhol 和Malcolm McLaren，而Guy Bourdin創造了一種新的視界。」
最後，用蓋·伯丁的一句話作為結尾，也許這就是他自己對於時尚攝影的一種認知——「誘惑並吸引我們的不是時尚本身，而是時尚的形象。」
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